安迪
黑龙江三江美术职业学院
摘要：近几年来，时代在不断发展，使得人们对传统文化的认识也变得越来越深刻。众所周知，中华文化博大精深，就传统的图案来说也是意义非凡，因此被广泛应用于各种设计领域，其中现代服装设计也不例外。正是因为传统图案有丰富多彩的表现方式，因此深得广大设计师的喜爱，逐渐的成为了现代服装在装饰与造型设计上的关键素材。这篇文章主要结合现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用展开深入的研究分析，从中找出存在的问题，并且能够根据这些具体问题给出相应的解决对策，从而为现代服装设计文化内涵的提升贡献一份力量。
关键词： 美术图案 服饰设计 运用
随着科学技术的的不断进步，传统美术图案被广泛应用于现代服装设计的过程中，并且对于现代服装设计的发展有着至关重要的作用。对于服装设计的整体效果而言，图案的内容、色彩、质感以及风格都起着很重要的作用。现代服装设计之所能够得到社会的认可与支持，这与传统文化的内涵和图案形式的外在美观是分不开的。因此，相关工作人员必须要对现代服装设计中传统美术图案元素的手法应用进行深入探究，从而为我国现代服装设计形式的多样化贡献一份力量，为我国服装业的发展提供保障，让含有中华传统文化的服装设计走出国门，走向世界。由于现代服装设计思维主要来源于中国传统美术图案，因此中国传统美术图案对于现代服装设计来说必不可少，对设计师的设计灵感起到了决定性作用。
一、中国传统美术图案的特点
在众多古老的艺术形式之中，美术图案是最优质的形式之一。当社会人类文明还处于萌芽时期的时候，人们就已经通过绘制各种图案来对生活用品进行修饰与美化了，随着人类文明的不断改革创新，这种古老的装饰方法由于时代、地域、民族等不同而演化成不同的风格，但是每一个图案形式都是极其精美的。中华文化历史悠久，丰富多彩且形式多样，中华传统美术图案就是其中的一种，它无论在形式上还是装饰风格上都给现代设计提供了很多的设计素材，这些素材不仅形态上具备中华传统文化的内涵与审美，而且色彩方面也是如此。
（一）图案造型的写意性
写意的实质就是一种精神。中国传统图案中的所说的意境重点突出的是意的表达。而所谓的图案指的是人们通过先进的技术基于认识与理解的层面上绘制出的一种图案，主要用来寄托表达人的一种理想与情感。由于传统图案所展现的艺术形式是不一样的，因此导致传统图案表现出来的图像也是各种各样的，他们仅仅在精神层面上存在相似之处。例如，同样都是牡丹花图案，如果放在剪纸中就要追求牡丹花整体的形状和精神；如果放在刺绣中就要注重牡丹花图案的精致；如果放在蜡染中就要注重牡丹花所展现的意境，无论是在那种工艺中，体现的都是中华民族的传统文化的精华。
(二）图案构成的寓意化特征
中国传统美术图案是人们表达美好愿望的一种载体，它承载的人们的一种期望，因此图案的寓意是其最在意的一个方面。例如，龙与凤是中华民族最具有代表性的一种图案，它是权利与地位的象；还有就是汉代的植物图案，在汉代的植物图案中，茱萸纹消除灾恶的象征。总而言之，每一种中国传统美术图案都有其自身的寓意和人们所赋予的丰富内涵，设计师要想从这些精美的图案中找到设计的灵感，就必须对这些图案进行深入的分析研究。
（三）图案题材丰富多样
每个时代人类文明智慧的结晶指的就是中国传统美术图案，中国传统图案的题材是形式多样，这些图案所应用的自然景观指的主要是山水、花鸟等等，只有把各种自然景观与突然结合在一起，那么设计师的情感才能够被更好的表现在美术图案之中，这种情感寄托的形式很容易引起人们的共鸣，使得人们更好的体会到图案所展现的生命力与情感，从而渐渐的发展成为带有民族特色的图案。由于时代不同，因此传统美术图案所表现的形式也是不一样的，例如，在商周时期，兽面图就是当时奴隶主威严的代表图案；在南北朝时期，细、美、静成为了纹样风格的主题；在明清时期，人们就可以借助于传统图案设计出更多品种繁多的优质图案。
每一个图案都具有每个时代的特征，就拿图案的思想内容而言，每个时代的图案都是和每个时代的背景相配套的，所以，传统美术图案就是古人精神生活和物质生活的体现，涵盖了多种多样的内容。
二、美术图案元素在服装设计中的基本构思
正是因为传统美术图案是多种多样的，因此它的使用价值是非常高的，而且给设计者提供了巨大的创作空间。在现代设计工作中，中国传统图案不仅被广泛应用于纹饰和装饰之中，而且还与现代装饰元素进行结合并被广泛应用，加快了我国美术图案形式多样化的进程。此外，也能通过颜色、结构以及加工方式等方面对美术图案进行改革创新。对称美是我国传统美术图案最普遍的特点之一，它们一般都是用曲线和圆形进行设计，图案丰富多彩却丝毫不乱，此外，中国传统美术图案还特别重视虚实、主次以及韵律美等等，完全与现代人的审美标准想匹配，给人带来美的感受。众所周知，民族与民族之间存在着很多的不同之处，图案也是一样，每个民族的图案都透漏着每个民族的特点，象征着每个民族的文化底蕴。因此，设计师在进行图案设计的时候，不可以过分突出西方的设计理念，而是要注重图案自身所体现的寓意，这样设计出来的图案才能够真切的体现中华名族传统美术图案的特点，从而加快我国设计的发展速度。
三、美术图案元素在服装设计中的应用
（一）图案的选取与应用
就现代人的审美标准而言，中国传统美术图案一般可以分为以下类型：补花、盘花和团花，传统的五色指的是色彩，它给人的感觉是比较落后的，有点跟不上时代的节奏，与此同时，传统美术图案所透漏出的委婉、含蓄、清新的风格也让人感觉特别不舒服。因此，相关的设计师应该从多角度发现美术图案，而不是仅仅着眼于古代服装上带有的美术图案，例如：古代器具、古建筑等等，都可以成为设计师寻找传统美术设计元素的源泉，除此之外，还要对所寻找的图案进行深入研究，把这些图案所寄托的情感和寓意进行熟悉了解，这样就有助于设计出理想的作品。
（二）服装的整体风格
通常情况而言，人与人审美标准是不一样的，每个人对风格的理解是不一样的，此外，每个民族对服装的要求也各不相同，因此，现代社会中就出现了很多的不同风格的服装。由于服装的风格不一样，因此服装的款式也是千差万别。
（三）科学合理的图案定位
就现代的服装来说，有些地方是可以用图案进行装饰设计的。衣服是人的一种比较特殊的装饰品，但是由于人的审美不同，如果服装进行装饰的地方不同，那么给人的感觉是不一样的，因此需要对服装进行科学合理的图案定位。例如：服装整体部位中最为突出的部位——胸部，如果在这个部位进行图案装饰，不仅可以突出装饰的要点，还能够让图像功能得到极大的展现，带给人一种自信的美感。但是如果放在其他部位，效果恰恰相反。因此科学合理的图案定位是至关重要的。
四、结语
综上所述，传统美术图案在服装设计中起到了至关重要的作用，给设计师提供了多样化的设计素材与无限灵感，从而加快了服装设计得到发展步伐。随着时代的不断发展壮大，人们对传统文化的熟知度变得越来越高，特别是对传统美术图案的认识程度最为深刻。近几年来，传统美术图案的发展方向是多种多样的，所以，它凭借自身的优势被广泛应用于现代的服装设计之中，并且有着举足轻重的作用。
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