阎飞
辽宁师范大学
摘要：结合当前高校美术教育色彩教学情况，从自身的大学美术教学经验出发，多角度分析了高校美术教育中的色彩教学存在的不足，并据此有针对性地提出了高校美术教育中的色彩教学改革科学路径，希望对于今后全方位深化高校美术教育色彩教学的改革有所帮助。
关键词：大学美术，美术教育，色彩教学，教学方法，教学改革
1 引言
结合我国高校美术教学的发展情况来看，色彩教学具有一定的基础性，则是美术教学中的较为基础的科目，对于后续的美术课程学习具有重要的意义。在传统教育理念的影响下，我国高效的美学课程教学中的色彩教学大都呈现出单一化的教学方式，并没有从时代发展的脉搏中进行创新，大都是沿用西方纯绘画的教学模式，这样难以激发学生的学习热情，也不符合新时代背景下的美术教学要求。总体来看，当前的高校美术教学中并没有较为专业、成熟、现代化的色彩教学模式，因此应从各个方面入手来重视色彩教学改革活动，不断提升高校美学课堂教学质量。
2 高校美术教育中的色彩教学存在的不足
2.1 色彩教学的视域较窄
作为美术教育中的基础性的色彩教学来说，对于后续的油画、国画的创作来说，都具有不可替代的作用，也需要长时间进行学习和打磨，这也是高校美术教学中的重要方面。在当前的高校美术的色彩教学中，为了夯实基础，在进行自然色彩训练方面耗费了大量的时间，而并没有重视在现代化社会发展中的所具有实用性较强的实用性色彩、装饰性色彩等方面的内容。从社会实践的角度来看，随着经济社会快速发展带动着广告设计、装潢设计等快速发展，对于色彩实用性的需求越来越高，如果这种传统的视域较窄的色彩教学模式下，学生在色彩应用方面存在着不足之处，往往会造成学生在就业中并没有太多的竞争力。
2.2色彩教学方式较为单一
在进行色彩教学的过程中，肯定意味着对于前人作品的临摹和模仿，这也是体现出一个循序渐进的过程。结合高校美术教学中的色彩教学实践情况，大部分则是严重依赖于经典美术作品中的色彩的模仿以及学习，通过教师的千篇一律的指导，来加强学生对于色彩的认知以及应用。在从这个角度来看，单纯化的模仿则是远远不够，而应重视在此基础上引导学生对于色彩运用形成自身的知识结构体系，重要在于学以致用。单一化的色彩教学方式不适合现代化经济社会的快速发展。
2.3 色彩教学创造性不足
结合高校美术教育中色彩教学的具体情况，传统教学模式则重视对于单一的色彩、光线、明暗等元素的认知和表现，学习内容则是经典作品的临摹处理。在此环节中，大部分学生都在进行模仿思维的范畴，难以深入地思考不同色彩之间的对比关系、协调配合等相关的内容，特别是在主题诉求方面存在着一定的问题，难以有效通过色彩的组合、反差、对比等方式进行深入表现出美术的创造力、表现力，总体来看，学生对于色彩表现力比较弱，需要进一步增强相应的艺术创造力。
3 高校美术教育中的色彩教学改革科学路径
3.1 大力强化课程体系建设
在色彩教学目标的指引下，一定要重视选择合适的载体以及有效的途径，结合高校美术教育的实践情况，这种载体则是色彩教学的课程内容。因此，为了全方位保障色彩教学质量要求，则应从实际出发积极倡导课程体系建设工作，全方位落实好课程体系建设科学化水平。课程设置方面，应加强基础素养训练，能结合经典案例的学习来掌握色彩的亮度、纯度、明度以及转换等内容，帮助学生掌握基本知识内容；另外，则应加强色彩实际应用方面的训练，涉及到色彩的设计、写生以及应用实践等内容，更加重视如何有效进行色彩教学的实际应用，有效对比相关的经典作品以及失败案例，鼓励学生进行大胆创作，不断激发他们的学习兴趣。
3.2 大力实施分层次教学
在开展色彩教学中，除了艺术方面的讲解之外，还应重视如何有效进行个人的体会，这里面所涉及到的内容则比较多，关系到学生的个人的学习基础、天赋能力、领悟情况等。所以，在教学实践中，不同学生往往有着不同的学习情况，这样就可以充分发挥好分层次教学的优势，在教学中坚持因材施教的原则。一是，进行学习目标方面的分层，不同基础的学生可以结合学习情况来布置不一样的作业，比如，当学习能力较强，基础较好的学生来说，可以将作业多设计为飞跃性、创造性的内容；而基本功不太强的学生，可以加强基本功方面的练习；二是，学习过程进行分组操作，艺术创作除了独立性之外，还应讲究合作。可以结合从学生实际来进行分组，并选定合适的目标，鼓励学生能在团队协作中相互提高。
3.3 大力培养学生的创作个性
结合美术教学的特点来看，不同美术作品往往所蕴含的作者不同的创作技法以及个性特点，在同一类型的作品中，在不同的艺术阶段所展示出的艺术风格也具有一定的差异性。创作个性化则是美术艺术的不竭动力。在进行色彩教学的环节，教师则应结合学生的实际情况，重视学生的艺术个性化能力培养，用于对艺术常规进行突破和创新。开展一系列的艺术探讨课程等活动，积极开展对于经典美术作品的鉴赏、点评，并能帮助学生形成自身对于美术教育的独立看法。同时，应结合学生的实际情况，鼓励他们能在生活中进行灵感创造，更好地利用生活元素来激发自身的艺术表现力，不断实现自我艺术视野的扩展。
3.4 大力强化对色彩理论学习
在美术教学的实践过程中，可能色彩理论知识并没有完全体现在美术实践环节，却影响着美术的创作方向。在具体的色彩教学实践环节，则不应忽视对理论知识的理解，一定要从学生的实际出发来重视色彩理论知识的学习，为后续的美术创作夯实基础。在进行训练不同的绘画色彩体系的过程中，旨在有效提升对于色彩的认知度、敏感度的提升，能全方位进一步了解到色彩元素的内在关系，更好地掌握相关所涉及到的色彩和空间、形式等方面的关系，不断加强学生的理论视野。最后，还不应该忽视利用艺术实践来有效验证艺术理论，能有效积极引导学生开展色彩写生联系，利用实践方式来验证色彩理论，进一步加深学生的理解。另外，鼓励学生能从身边生活入手，来进一步加深对色彩理论的认知。
4 结语
综上所述，在新时达的背景下，我国的美术专业基本课程则是色彩教学，也是美术教学的重要基础性内容。当前，部分美术专业的学生专业能力水平层次不齐，部分学生美术学习中的色彩基础比较差，而色彩写生则是教学的重中之重，也是提升学生美术修养的重要方面。所以，广大美术教师则应从实际出发，积极探索美术专业色彩教学的创新发展。
参考文献：
[1] 林渝竺. 高校美术教育中的色彩教学改革的路径解读[J]. 知识经济, 2020年 第13期.
[2] 马全社. 高校美术专业学生创新能力的培养——试谈色彩教学的创新[J]. 陕西教育学院学报, 2003年 第3期.