肖楚凡
四川师范大学 四川省 成都市610100
摘要： 随着中国传统文化和社会经济的快速发展，以及文化多元化的发展趋势，东西方的文化和不同思想观念开始不断碰撞出火花，中国开始重视一种新的教育模式，即素质教育。它以提高受教育者德智体美劳等各方面为目标，注重个人主体性及主观能动性，并以个人性格特征为基础，开发智慧潜能，塑造人的不同个性特征。音乐作为艺术的一种表现形式，奥尔夫音乐又作为独创的音乐教育体系，站在素质教育的角度上，其可以使受教育者的音乐素养和综合素质得到有效提升，以及所延伸出的“奥尔夫教学法”，赋予了音乐教育全新的教学理念并打破以往传统的教学方式，被逐渐引入中国，是素质教育中不可或缺的重要载体。
关键词：音乐；音乐素养；个性培养；奥尔夫音乐教学
一．奥尔夫音乐的教与学
奥尔夫音乐教育体系，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立，其主张以儿童作为主要培养对象，提倡元素性的音乐教学理念，将音乐与舞蹈、语言、表演等艺术门类先融合后拆分，组成不同元素进行传授，比如节奏训练、歌唱训练、舞蹈律动、表演训练以及器乐演奏等。元素性的音乐教学是奥尔夫音乐教育体系的一大特色，能够提升学生的音乐素养和艺术审美；拓展学生的综合艺术思维；以及提高学生在各方面的表现力、创造力、想象力，因而被公认为对世界近现代音乐教育改革所产生影响最广泛的重要教育体系之一。
奥尔夫音乐的教与学，都需要以团队协作的方式进行，并强调师生间的互动，通常以游戏的形式进入教学，体现出奥尔夫音乐的教学比传统、机械化的教学更注重学生亲身体验并参与其中，使学生能够自然、自发地获得或接触最本真、最基础的音乐感受，实现真正的“寓教于乐”。创设新颖、有趣的游戏，引导学生在游戏的过程中，观察、聆听身边的人如何理解游戏规则、如何以自己的方式行动，在“玩”的过程中，不仅能感知音乐的文化内涵，增强学生的合作意识，更促进了师生之间情感的交流和联系。营造活跃的课堂氛围，既吸引了学生对音乐的兴趣，又能培养学生的专注力和学习的主动性，并促进学生创造力的萌发，从而全身心地沉浸到音乐的学习当中，在玩乐中感受、体验、领悟音乐和艺术的魅力。“玩”本是孩子的天性，那么游戏自然便成最喜闻乐见的教学方式。在游戏中的教与学，使得枯燥乏味的音乐知识变得生动有趣，能让教师传授和学生接收的效率双双得到有效提升。在这样的学习氛围下，激发了学生对音乐学习的欲望，自然而然能从中体会音乐、学习音乐、热爱音乐。
奥尔夫音乐教学中的“寓教于乐”，是建立在游戏、互动、肢体接触等多种形式，以及实践理论并进的基础之上，将诸多元素综合式教学，是奥尔夫音乐强调的一个重要原则。
但这种综合式，与国内目前所设立的综合课又是两种概念，其主张学生在学习过程中需动脑、动手、动脚甚至全身各个部位或器官同时表现音乐，感受音乐性的“动”，训练节奏感、语言表达、肢体协调、表现力时，不知不觉中就培养了识别音高、听辨节奏、协调统一、愉悦身心等多方面的综合艺术能力。
游戏和元素性即奥尔夫音乐教学的魅力所在，在于教师为知识传授者、学生为知识接受者的原则下，两者又共为引导者和参与者，相互支撑并作用，充分体现出奥尔夫音乐教学所具备的参与性、创造性和实践性。
二．奥尔夫音乐的教与创
在奥尔夫音乐教育中，音乐绝不是一种单纯的艺术，它与其他艺术门类都有着密切的联系。尤为舞蹈，用肢体协助去感受音乐、感受节奏、感受律动，能够更好又更快地掌握乐理知识，让奥尔夫音乐的课堂与舞蹈相互交融。那么在创设奥尔夫音乐的教学内容时，不单只是创作出童谣，而是需在童谣的基础上加入肢体动作、语言表达的成分在其中，以避免教学内容的单一和乏味。笔者以编创的简单童谣为例，以此实践验证以肢体表达的形式增强学生对音乐的敏感度、节奏感以及表现力等，能使得教学达到事半功倍的效果。
首先，节奏是音乐形成的基础，音乐中没有了节奏律动，便可谓失去了灵魂。训练学生的节奏律动，则可以帮助他们更好的聆听、享受音乐。将拍手、拍肩、跺脚、打响指4个律动融入对节奏的初步认知，在实践操作的过程中传授该童谣相关音乐理论，让学生听辩节奏型的同时又增长了身体的协调能力。
其次，旋律也是音乐中必不可少的要素。在对节奏有了一定的识别后，加入旋律的不同色彩，并将其分为4个声部，旨在学生对节奏认知的基础上，加强对音高、音色以及个人音域的掌握和了解，进而形成对音乐和节奏组合以及与同伴协作演绎和声的认识。
最后，在旋律色彩中赋予语言的表达，更加丰富了学生对童谣的表现力。在一个富有旋律和语言表达色彩、又充满画面感和表现力的童谣中，因为身体对艺术的表现是最直接的，进而由教师引导学生充分运用身体的各个部位去表达对音乐童谣的理解和感悟，能够充分调动学生学习音乐的兴趣和积极性。
三．结语
奥尔夫音乐教学最大的特点就是遵从学生的内心世界，不把学习看作是一种负担，自然且全身心地走进音乐，用肢体、语言以及器乐等以自己的方式自由地演绎并抒发内心。在奥尔夫音乐的课堂上，学生们一起表演不同声部的童谣时，就仿佛一场悦耳的交响乐环绕在耳边，其旨在培养学生参与性、自主学习以及创造力的同时，又增强了集体团队意识和合作精神，为学生发展个性化提供了无限空间，也为音乐的学习增添了一份意义和乐趣。
参考文献：
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