胡晔
（广州工商学院 广东 广州 510850）
摘 要 在高校音乐教学中,采用的教学方法有很多，而“奥尔夫”教学法就是其中的一种，在教学中被广泛应用。“奥尔夫”教学法是德国音乐教育家奥尔夫创立的，主要是培养儿童的创新型思维。通过“奥尔夫”教学法的运用，使学生的音乐审美能力得到很大提高，还有利于提高学生的音乐素养，对音乐体制改革起到重要的推动作用。文章探讨了奥尔夫音乐教学法的内涵，阐述高校音乐教学中“奥尔夫”教学法的运用以及实践意义。
关键词 音乐教育 高校 “奥尔夫”教学法
一、引言
奥尔夫音乐教学法自20世纪以来就成为了一种具有完善体系的音乐教学手法。1980年我国音乐教育界对于奥尔夫音乐教学法也开始广泛关注，高校音乐教学中引入该教学法后也开始不断调试音乐课程体系。音乐教师在奥尔夫音乐教学法的影响下也对自己的教学理念进行更新，促进学生的综合音乐素质得到提升，使教学环境及课程内容都得到相应的完善。奥尔夫对音乐的认定是人类天生自带且又能够表达自身情感的能力，人的这种本能通过音乐教育能被激发出来。因此，奥尔夫对这套教学方法的研究目的就是使其成为以激发人对音乐想象力、幻想力为核心的教学方法。目前，该教学方法已经被应用于音乐教学中，受到师生们的喜爱。
二、奥尔夫音乐教学法的内涵
奥尔夫音乐教学法指的是由德国作曲家和音乐家卡尔奥尔夫创作出的一种新型的教学体系，它的特点是以多种不同的艺术表达节奏为基础，着重强调节奏，最后能达到音乐和舞蹈的完美结合,最后会形成一种综合教学模式。奥尔夫音乐教学法的作用是可以提升学生的音乐素养,同时也能有效提升我国的文化软实力。从根本上来讲,奥尔夫音乐教学法已经明显超出其他音乐教学法,它在高校音乐教学中就已经表现出自身所具有的可操作性及优越性,它是一种更加先进的教学方法。通过划分它的基本理念，使其被分为原本性音乐理论和音乐中人本主义思想得到突显这两方面。奥尔夫认为,音乐应该是将舞蹈、语言、听觉、朗诵、管弦乐器及动作等融合在一起的艺术总成。他认为音乐并不是孤立发展的,不能只是用声音单纯的表达,而是应该多姿多彩的,要顺利、稳定的开展音乐教育工作,就要使多种元素得到融合。从人本主义思想角度来分析，奥尔夫音乐教学法对人的发展更加重视,引导学生对教学活动积极主动的参与，使音乐教学效率得到有效的提升，没有完全的将音乐这个知识结构当作依托。
三、高校音乐教学中“奥尔夫”教学法的运用
1、注重学生的学习兴趣及创造力的培养
学习音乐与学习其他课程及生活是密不可分的,大学是学生进入的一个新的阶段。学生往往在大学阶段都有着较强的交往欲,然而,当他们刚进入到一个新环境总会感到不自在。因此,他们会有胆怯心理,与人接触时表现出不自信,总是担心被否认,无法与陌生人进行自然的相处。事实上,这些同学在生活中也是如此,不与老师和同学进行交流,学习也不积极、不主动,而音乐课不同于其他艺术课程,它对于学生的主动性更加注重。奥尔夫音乐教学法就是坚持以人为本,充分尊重人,对人的感受更为关注,尤其在高校教学中,大学生的心理和生理处在一个特殊的成长时期,他们更注重追求自我。基于此,学生应该被看作是教学的中心,了解他们的心理诉求和状态,只有先将这些问题解决好,才能保证教学效果。教师在教学初期应该先试着领学生在音乐中进行游戏,以便学生通过游戏能将自我全部展现出来,做到真正的释放自我,表达出自己深藏的情绪。此外,教师在游戏过程中要与学生合作,既能让学生体会到游戏的欢乐,增强他们的团队意识，还能形成更加融洽的师生关系、同学关系。
因为游戏的过程本来就是自我认识的过程,学生在音乐游戏中感受到自己的存在价值,同时也能更好的认识自我,对音乐学习产生浓厚的兴趣。
2、学生对音乐感知能力的提升
在高校音乐教学中，通过合理的运用奥尔夫音乐教学法，能为学生提供一个良好的学习氛围，让学生之间的交流更多一些，在交流的过程中就能产生音乐思维的碰撞，从而提升学生对音乐的创造力及感知力。学生学习到广泛的音乐素材后，音乐感知能力就得到提升，对创造性音乐思维的发展起到重要作用。
3、丰富学生的学习体验
奥尔夫音乐教学法是经过对多种不同形式的教学方法集合后而形成的一种综合性的教学方法,所以学生在学习音乐这门课程时就不只是掌握了音乐课程
本身,而是不知不觉地在学习其他课程的同时获得了更丰富的学习体验。
4、进行音乐教学评价,挖掘课程价值
音乐教学是否能顺利开展以及达到预期的教学效果,在很大程度上取决于音乐教学评价体系,必须要客观评价教学,这样才能知道教学效果以及学习成果。在以往的教学中，对学生的考核所采取的教学评价方式都是比较单一的，实践能力测试以及固定的理论考察是音乐课采取的主要评价形式，这样的模式让学生觉得有着很强且又单一的针对性,无非是为了考试。在教学中,教师也比较倾向于这一方面,所以不仅会影响高校音乐教学的真正意义,而且还会使学生对学习音乐失去兴趣,音乐美更是无法得到展现。
四、高校音乐教育中“奥尔夫”教学法的实践意义
1、符合我国高校音乐教学理念
我国高校近年来一直在教学体制改革上下功夫，如火如荼地进行课程改革，课程质量和学生的发展成为当前高校关注的重点。因此,每门课程都在进行改革。而在课程改革的过程中,高校音乐课是其中的一个重要项目,音乐教学对培养学生的音乐兴趣更加重视,学生经过一系列的课程学习后,能更投入的学习,还能够发现问题并解决问题,使自己的音乐鉴赏能力和音乐素养得到提高。运用奥尔夫音乐教学法之后,无论是教师的教学理念还是他们的教学手法都得到了更新，从而使学生的学习热情被调到起来，他们对音乐有了更深刻的认识,不再是纸上谈兵,也不再是单纯地追求技巧性,他们能在实践中感受到音乐的美。奥尔夫音乐教学法始终将"以人为本"作为根本的教学理念,这就与新课标教学理念达到了完全吻合。
2、完善高校音乐教学体系
单一的课程内容和机构是传统高校音乐教学体系的特点，死板的教学模式以及脱离本国和本校特色，对国外的音乐体系直接照搬。而奥尔夫音乐教学法的出现则有效的打破了这种局面,让我们对本土音乐教学和本民族的音乐文化重新的重视起来,音乐教学中结合起国内外的教学方式,取长补短,学生也能从中深刻地领悟到博大精深的民族音乐,从而提高自身的音乐鉴赏能力。
奥尔夫音乐教学法能系统灵活地评价整个音乐教学体系,不以学生掌握音乐理论的程度作为判断标准,还对音乐教学理念加以评价，同时对设置的音乐课程、音乐教学成果、音乐教学进展等进行综合考虑，尤其在对学生的学习兴趣、能动性、创造力等方面的考察过程中对评价体系的重要性做重点强调。科学合理的评价体系能为音乐教学工作提供合理建议，还能挖掘出音乐课的价值。
结语
总之,在我国音乐教育中,奥尔夫教学法的成长空间还是很大的,它改变了传统教育观念,更重视培养学生的音乐能力,起到了非常实用的作用。
参考文献
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[2]杨冬梅.论高校音乐教育中“奥尔夫”教学法的实践意义[J].文学教育(中),2014（4）.
[3]陈爱军.高校音乐教学中奥尔夫音乐教育法的应用[J].艺术评鉴，2018（22）.
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