余婷
四川音乐学院 四川 成都 610021
摘要：二度创作在声乐演唱中起着关键性作用。因此，演唱者需要摒弃传统的创作理念，在创作时巧妙的引入新时代元素和自身演唱风格，以此使作品价值得到进一步提升，以便欣赏者更好的体会音乐中更深层面的内涵，感受其魅力所在，使欣赏者乐曲中得到相应的精神寄托，本文主要围绕声乐演唱中如何进行二度展开讨论。
关键词：声乐演唱；二度创作；分析探究
前言
声乐是舞台艺术中的重要组成部分之一，其最根本目的是放松倾听者的心情，或者使其受伤的心灵在音乐中找到安慰。人在进行音乐欣赏的过程中极易因为声乐的歌词和旋律引发情感共鸣，从而使欣赏者更好的了解音乐内涵[1]。在此过程中，演唱者需要在二度创作的实践中不断积累经验，将创新发在首要位置，以此更好的达到艺术上自我超越，使声乐充分发挥其价值，以便欣赏者对音乐更深层面的理解，提高其对声乐的喜爱程度。
1.声乐中进行二度创作的意义
从声乐的角度出发，二度创作可以充分体现出一个歌手的演唱水平和艺术修养，这也因为歌唱本身归属于综合性艺术。演唱者需要具备极高的音乐感知能力和艺术素养，且在演唱时能够熟练的运用歌唱技巧。此外，作为一名演唱者，其需要具备良好的音乐素质，在充分掌握音乐力度、节奏等基础上进行二度创作，以免演唱者在创作时出现专业性错误，提高其作品质量。随着我国艺术界的不断进步，二度创作内容也发生了较大变化。在此背景下，歌手需要不断丰富自身理论知识，提高自己专业素养，以此更好的去读曲谱并了解其中旋律和节奏，为听众带来更好的作品。
2.声乐演唱中如何进行二度创作
2.1实事求是，全面考量演唱者的水平
演唱技巧在演唱过程中占有重要地位，其对演唱效果起着关键性作用。若歌手在演唱时忽视了演唱技巧，创作出的作品很难诠释出艺术的内涵和美感，使听众在欣赏这首歌曲后出现心灵上的落差。针对这一现象，演唱者需要摆正自己的位置，合理的对自我定位，在创作时不断思考声乐作品与演唱技巧的联系，以便能够更好的将演唱技巧应用在实际歌唱，为听众带来更好的作品，以便能够得到其的支持和肯定。若演唱者对自己演唱水平的认知较为模糊，且演唱技巧掌握不牢固，这一问题不但会对演唱效果造成重大影响，而且还很难展现出声乐美感，提高了演唱的失败率。例如，那不勒斯歌曲《啊！我的太阳》结尾处，很多演唱者在创作时主要会出现两种演唱技巧，一种是将此处的“a2”改为“b2”，另一种是把“g2”改成“b2”。在调查中发现，歌手不同，其演唱水平也大相径庭，他们在技巧处理等方面也会有较大差异，若演唱者的自身还未达到一定演唱技术水平，其就不要随意的去处理声乐中演唱技巧，以免影响到自己今后前程[3]。因此，实事求是，演唱者在进行二度创作时，全面考虑自身演唱技术水平是非常重要的，其对一部优秀作品的作出起着积极影响。
2.2摆脱束缚，塑造演唱者自己的风格
声乐演唱是舞台表演艺术当中的重要组成部分之一，其重要由演唱者通过声情并茂的演唱方式将声乐内涵和美感呈现在大众面前，欣赏者在听歌时会因为悲伤的音乐而想起往事影响到自己思绪和心情，反之，其在听到舒缓的声乐时，也跟着旋律放松自己大脑，其不仅是声乐演唱的魅力所在，还是二度创作的最终目的之一[2]。一个作品是否成功还取决于它的二度创作，在对充满各种情感和艺术的作品再加工后，其会达到更好的艺术效果。所以，演唱者需要充分调动自身情感，在演唱时将作品内涵更好的呈现给欣赏者，使作品能够充分发挥出自己的价值。演唱者在二度创作中加入自己演唱风格，其需要理清以往演唱和现代演唱的关系并对其进行巧妙处理。若其未能将两者关系处理恰当，那么得出的作品虽然可以表明作者思想，但其还会因为缺乏创新性元素被欣赏者所忽视，这也会演唱者在今后的发展造成一定影响。随着艺术界的不断发展，传统的创作模式已不能满足现阶段欣赏者的需求，在此背景下，演唱者需要转变传统理念，更好的投入到自己对作品理解当中，且在演唱时加入自己独特演唱风格，以此提升声乐演唱的价值，为欣赏者带来更加优秀的作品，对我国声乐水平的提高起着主推的作用。
2.3超越自我，保持演唱者旺盛生命力
声乐艺术的创新不但需要演唱者在二度创作中加入自己独特风格，而且还要注重与自己作比较，演唱者在完成同一类型作品的创作后，其需要对演唱过程中的经验和技巧进行总结，在表演时将创新放在首要位置。在进行声乐演唱时，演唱者需要秉持着创新的思想理念，并在作品原有的基础上进行创新和加工，将新时代元素融入到创作当中，在此过程中，演唱者对声乐的审美和感知力也会随之提高，更好的在声乐领域中实现自我超越，养成一个良好的音乐素养。著名的指挥家小泽征尔，他在每次演出之前都会认真的读歌曲总谱，不管自己指挥过多少篇这首曲目，他没有看轻过一场演出，且在每次演出之前都会对音乐进行重构处理，他对音乐一丝不苟的精神值得每个人去学习[4]。
从演唱者的角度出发，其需要时刻保持着生命力旺盛的思想模式，且在每次创作中都要将创新作为发展理念。声乐作为综合性艺术，其并不是一成不变的，而创作者也不能固步自封，若想作出优秀的作品，其需要在每次表演当中积累经验，创新自己的作品，使作品充分发挥到它们的价值，以此提高演唱者声乐水平，为优秀作品的作出打下坚实基础。
结束语
总而言之，随着艺术界的不断创新，演唱者应转变传统的创作理念，紧跟时代步伐，在声乐创作过程中不断的进行创新，以便欣赏者能够感受音乐中更深层面的内涵，充分了解音乐所表达的内容和含义。此外，演唱者还需要全面的去了解乐曲内容，结合内心情感对其进行二度创作，以此使欣赏者更好的体会音乐内涵，这才是一位演唱者进行二度创作时所要具备的基本条件。
参考文献
[1]牛亚琼. 论哲学释义学对乐队指挥二度创作的指导意义[J]. 明日风尚,2020,(20):109-110.
[2]金荻. 从审美之维看“二度创作”的空间——以钢琴曲《皮黄》的演奏为例[J]. 艺术评论,2020,(09):118-129.
[3]朱宇婧,王诗晨. 浅谈声乐表演艺术中二度创作的重要性[J]. 北方音乐,2020,(15):232-233.
[4]李安隆. 声乐演唱的二度创作及情感表现[J]. 艺术品鉴,2020,(23):170-171.