白炎融
（河南省西峡县第三高级中学 河南 南阳 474550）
内容提要: 民间美术元素作为我国的传统文化，正在逐渐引起文化界和艺术家的重视和兴趣。从目前的文献资料研究来看, 对民间美术的研究其中包括民间美术的产生、特征, 构图、色彩及其图案的象征含义等; 还有就是对中国民间美术在社会发展中存在的问题进行反思,并提出了一系列的解决方案、引导其正确的发展思路。
关键词: 民间美术 特点 艺术元素
一、中国民间美术的起源
中国民间美术是中国民间大众为了自身的生活需要而不断创造的视觉造型艺术，它融于民族群体的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活形态之中，是我国传统文明中必不可少的文化体系。中央美术学院靳之林教授著作了《中国民间美术》一书，该书内容包括中国民间美术的六大特征、中国民间美术的不变之宗、中国民间美术的社会土壤、人生礼仪中的民间美术、节日风俗中的民间美术、衣食住行中的民间美术、信仰禁忌中的民间美术等。
什么是民间美术，从 20 世纪初钟敬文先生在 《歌谣周刊》发表关于“民间图画”的文章, 到 20世 纪 50 年代出于政治需要将民间美术与大众普及 性的宣传手段紧密相联, 再到美术、工艺美术学者对民间美术造型、图案的关注与借鉴,关注的重心也集中于年画、剪纸、刺绣、皮影、玩具等审美功能较强的品类及其审美特征上,它开启了民间美术研究的新时代。那么民间美术的定义究竟是什么呢?
(1) “民间美术是生产者的艺术, 是劳动人民美的创造, 是一切其他美术如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的渊源和基础。”
(2) 以上的观点不仅道出了“民间美术”的含义, 还指出了民间美术的产生以及与其他美术形式的关系。 其一, 就其创造者来说, 它是亿万劳动者创造的群体艺术, 不是少数职业艺术家创造的艺术; 它是生产者的艺术。其二, 就其社会功能来说, 它主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的。我们眼中的民间美术作品透过表象的造型与色彩传达出的是人们的生活状态，民间美术经常使用的“吉祥”主题——求生、趋利、避害, 如榴开百子、龙凤呈祥、马上封侯、 富贵平安、太狮少狮等更是与社会生活的价值取向有着直接且必然的联系。人们在进行美的创造过程中, 首先考虑到的是它的实用价值, 如“中国结”最早是用绳结来记事、记数的一种手段; “虎头鞋”首先也是为了满足物质生活, 实现其实用价值, 其次才是一种欣赏品。中国民间美术是中华民族由原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀, 并且具有丰富而深刻的哲学、美学、艺术学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学等等多学科的文化价值。因此可以说它是一部民族历史文化的活化石和博物馆。
二、分类及分布地区
中国学术界及文化领域内对本土民间美术的田野调查及搜集、整理、研究工作一直十分薄弱和缺乏系统性。而关于中国民间美术的分类研究以及在科学、整体、深入细致的田野普查基础上梳理出来的分类编目和主题性的分类索引,这些最基础的学术建设几乎还是一个空白。
由此,将民间美术看作是民众生活方式的艺术创造, 在确定了民间美术本质内涵的基础上, 我们对民间美术进行了大体的分类: 1)祭祀类: 民众对民间诸神信仰崇拜所雕刻、 绘画的各类神像、神马, 在祭祀活动中制作的各类 面花、纸扎等供品和供具; 2)娱教类: 民众在戏曲文化传播中所使用的 面具、脸谱、皮影、木偶及相关的戏文美术品, 以及具有启蒙、开发智力和审美功能的民间玩具等; 3)装饰类: 民众对环境和自身的美化和装饰用品, 如节令中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品以及服饰剪纸花样、鞋样等; 4)游艺类: 民众在游艺民俗活动中所创造的 民间乐舞、舞具、道具、乐器以及相关的乐舞表演形式, 和民俗活动中常见的灯彩、竞技及其它杂艺品等; 5)穿戴类: 民众用来装饰自身的艺术, 主要是汉族和少数民族的服装、饰品、鞋帽、首饰, 以及印染、刺绣、挑花、织锦等服饰用品等。
三、现状
作为一种精神生产活动, 民间美术与民间社会的物质生产活动和民俗生活是重叠交织的, 受民众长期生存生活环境以及价值观念的影响和制约, 民间美术的审美意识带有强烈的功利性。民间美术所承负的那种纯朴率真而又健朗畅达的生活情怀和文化气质, 被都市文化的迅猛发展浪潮冲得无影无踪了。我们虽然还能经常在一些旅游品市场上, 看到不少民间艺术品, 它们虽然可以让久在城市喧嚣中生存的城市人感到一丝亲近与轻松。然而, 那些民间美术品很多已经没有了它那“土”中饱含着的质朴的原初味儿了, 而散发出许多现代商业味儿。民间美术的状况告诉我们, 传统的手工技艺和文化已受到时代和外来文化的严重冲击,正从人们的日常生活中渐渐退去。作为文化遗产大国, 中国从物资文化遗产到非物资文化遗产, 都是世界上独一无一的, 抢救和保护民间美术, 迫在眉睫。
四、解决方案
如何保护好这一宝贵的民族文化遗产, 如何调试其在现阶段的不适应状态, 如何引导它渡过危机、走出低谷, 就成为我们民艺工作者在当前甚至今后很长一段时期里要从事的一项艰巨工作。造成民间美术这种现状的原因, 一方面是因为民众对它缺乏正确的认识, 另一方面也是最重要的原因是从事民间美术创作的经济效益不理想。民间美术的最好出路就是适应当代需要, 将民间工艺转化为现代生活服务的生产。有例为证: 湖南土家族织锦, 原为土生靛蓝、土红浸染丝麻和棉线, 现已充分的利用了化纤材料, 由于色彩丰富, 经纬规范, 适于表现现代工艺装饰绘画。民间手工刺绣, 发展为用棉布的机绣。所以, 在当今, 把传统的民间工艺“精神”实质与适应时代的审美观念结合起来, 即把民间美术的构图、色彩等观念应用于现代设计可能是民间美术可持续发展的一条最好的出路。 比如香港凤凰卫视的台徽借用了彩陶上的凤鸟图形, 并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式, 反映出一种厚实的文化底蕴, 而且凤鸟两两相对, 旋转的翅膀极富动感, 体现了现代媒体的特色。中国联通的标志索性直接采用民间“八吉祥” 之一“盘长”的造型, 取其“源远流长、生生不息”之意。这种吉祥寓意的运用, 使现代设计少了一些商业气, 更多了一些文化气息和亲和力。这些图形在造型上给人以美的视觉享受, 又有着较深的文化内涵, 其实质在于将传统图形赋予了现代的意义, 打造出了符合新时代要求的民族形式。
五、结论
民间美术的研究既包括对历史的发生、发展、沿边的考察, 也包括对民间美术的基本概念、性质、范畴等基本原理规律的探讨。同时, 由于民间美术特殊的存在形式, 它要求人们走出书斋、深入乡间田野进行考察、调研、收集资料。唯有如此, 才能占有第一手资料, 获得新的认识,并深入、直接的贴近和感受民间美术的现象和存在方式, 从而会得出新的观点和结论。民间美术它不单纯是一个美的欣赏品和装饰物, 而是民族民间文化的体现, 是民间文化心理和文化面貌的标志。中国的传统民间美术会随时代发展而发 展, 在人类文化发展的相互交融与影响中新萌芽的 民间美术, 会以新的材料和艺术形态出现, 但万变不离其宗, 这个宗就是中华民族的本原文化与本原哲学内核, 即中华民族的文化基因。
参考文献
[1] 冯骥才主编《鉴别草根: 中国民间美术分类研究》 , 郑 州: 中州古籍出版社,2006 年 1 月版。
[2]潘鲁生《民艺学论纲》 , 北京工艺美术出版社,1998 年 10 月版。 [3] 唐家路 潘鲁生《中国民间美术学导论》 , 黑龙江美术 出版社,2000 年 3 月版。
[4]李绵璐《谈民族民间美术》 , 安徽美术出版社,2003 年 9 月版。 [5]李绵璐主编《有形与无形- - 中国民间文化艺术论 集》 , 湖北美术出版社,2003 年 10 月版。
[6]左汉中《中国民间美术造型》 , 湖南美术出版社, 1992 年 4 月版。