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舞台灯光的设计与艺术表现形式

发表时间：2020/11/26 来源：《基层建设》2020年第22期作者：孙明远

[导读] 摘要：舞台灯光越来越受到人们的重视，一个剧目的演出，舞关的成败，在很大程度上寄希望于舞台灯光。

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        摘要：舞台灯光越来越受到人们的重视，一个剧目的演出，舞关的成败，在很大程度上寄希望于舞台灯光。舞台灯光的不同应用会产生不同的艺术效果，我们只有把舞台灯光的运用渗透到舞台演出的主题思想艺术表现中去，发挥设计者的创造力，把自己的情感深入到人物的情感之中，才能彻底展现多姿多彩的舞台，最终以灯光的魔力征服观众。
        关键词：舞台灯光；设计运用；艺术表现
        在舞台表演中，灯光设计是所必备的。舞台上的灯光不仅能为舞台表演者照明、吸引观众视线，还能够结合作品，并通过光色变化来渲染现场氛围，丰富整体表演。因此，在舞台表演过程中，灯光设计师以及相关人员要重视灯光设计对舞台表演的重要作用，充分利用灯光变换来丰富作品，提升整体舞台效果。
        一、舞台灯光设计方案
        1.从作品内容出发，统筹结合演出形式与演出主题
        现代演艺事业发展愈发繁荣，各种层次的演出也逐步增加，舞台灯光艺术效果设计作为舞台表演的重要环节，也愈加被重视。做好舞台灯光设计最重要的是从作品本身出发，结合作品所要表达的主题以及情感来进行灯光设计，进而通过灯光来烘托整个舞台氛围，突出作品所表达的情感。作为舞台表演的灯光师，在进行舞台灯光设计前，要充分了解演出的内容、形式与主题，进而根据舞台整体空间、布景以及演出阶段来进行灯光设计，确保灯光变换符合舞台表演内容变化。以2020年春晚舞蹈《晨光曲》为例，舞蹈主要通过展现上个世纪石库门里的弄堂生活来突出中国女性勤劳、柔美的特质。舞台灯光从作品本身主题出发，通过暖黄色灯光来营造晨光微熹的情景，渲染了舞蹈《晨光曲》所表达的宁静祥和的氛围，进一步突出了中国女性的独特美。
        2.系统化制定整体灯光方案
        要确保舞台灯光艺术设计的整体性，最关键的是要确保舞台灯光与其他要素的契合，为充分发挥舞台灯光的重要作用，灯光设计师要从细节入手，系统化、规范化的制定详细灯光方案。系统化的灯光方案制定需要从以下两个方面入手：
        第一，系统化的灯光方案需要灯光师具备成熟的设计经验以及过硬的专业素养。在进行舞台设计的过程中，由于舞台所表演节目与表现形式的不同，往往对灯光设计的需求也不同，这就需要灯光师具有过硬的知识技能以及成熟的设计经验，进而能够根据不同灯光的特点来进行不同节目的灯光设计，保证节目的整体性与协调性。
        第二，灯光师要制定多种灯光设计方案。舞台表演往往是进行现场直播的，因此具有一定的突发性和不可预测性，这就要求灯光师在进行灯光设计时充分考量每一环节，制定较为完善的设计方案，以便应对舞台中的突发情况和特殊情况，确保演出的顺利进行。
        二、舞台灯光的艺术表现形式
        1.画面构成
        光色特性的存在，使其在空间中具有较高的自由性。同绘画不同，绘画仅仅是在二维平面当中实现颜料色块对物体的塑造，并对视觉上的空间幻觉进行制造。对于光色来说，其能够从空间角度上直接实现对物体的作用，能够从不同的角度对物体进行雕刻、实现空间的表现，在保证多种色彩具有良好和谐特征的基础上对空间的统一性以及整体性作出保证。
        2.激活空间
        在舞台剧就当中，灵活多变的光色变化是不可缺少的一个部分，能够实现演出空间的有效激活。根据光色的不同，则能够给人以不同的感觉，如远近、轻重等，并能够以不同光色方式对演区、中远近三以及天幕的处理，以此使舞台具有层次丰富的特征。在具体设计中，需要对绘画艺术中的层次设计方式进行把握，并在设计当中保证运用的灵活性，进而使空间具有更为丰富的变化特征。

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在日常生活当中，每天不同时刻的自然光都处在不断变化的过程红，且具有丰富的色彩特点。对此，在舞台设计当中就可能做好该点的把握，根据光色的不同变化情况实现不同时间的表现，如宁静的月夜以及明亮的中午等。而除了光色层面的变化之外，还具有灯具的投射角度以及部位，如对于日出日落，可以对平投广进行应用，即在从演出要求出发的基础上从表演以及景物等多个方面做好构思以及考虑。如在《大梦敦煌》当中，男主人公在第一幕出现在黎明前的沙漠中，通过对舞台光色的变化实现时间从黎明到中午的过程，以此实现一天不同时间的表现，能够更好的使观众了解到时间的变化过程。
        3.展示人物心理
        对于任何形式的演出，都对幕次、段落以及正常的灯光气氛具有整体层面的要求，如明亮辉煌、灰暗低沉以及红火喜庆等。要想对该种效果进行达成，除了表演之外，还需要对光色的表现力进行发挥，在对表演实现陪衬、烘托的情况下对要求的气氛进行营造。在人物心理展现方面，也可以联系导演以及剧本人物要求通过色光对比方式的应用对光色进行改变、对加强亮度的方式进行变化，以此实现剧中主要人物的突出目标，在使色彩根据表现的人物以及内容跳动起来的基础上产生更强的情感力量。如在《西出阳关》的战场戏中，从剧情要求方面，需要能够营造出悲壮、血腥以及激昂的主战场。在该种要求下，则可以在对灯光技术进行充分结合的基础上做好光色变换方面的处理，在音乐配合下对战争场面进行再现。在号角响起后，一道耀眼的白色光束突然出现，使一副残破的碑帖出现在舞台当中，随着碑帖的缓缓而下，蓝色光束以不同的角度投射，加上烟雾的配合，舞台上呈现出硝烟弥漫的古战场，突然，红光乍现，在强劲的音乐声中，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击。在蓝光惨淡的色彩辉映下，渲染着尸横遍野。激昂悲壮的古战场，随着战鼓声由远而近。在此过程中，通过两种不同的光源以及两个不同的角度进行交替性的闪烁，能够营造出一种英灵激励人勇往直前的场面，在将剧情推向高潮的同时更好的实现观众的感染。
        4.展现舞台时间及空间的转换
        在舞台场景和布局常常要利用灯光色彩和暗影变化来，可以起到强弱对比的效果，以体现舞台时间和空间的转换，有效加强了舞台的立体感。如可以通过舞台灯光的色彩明暗变化来实现由清晨到午夜的时间转变。春天的灯光设计可以通过绿色灯光和柔光的交替使用来给人舒适宜人的感觉，以表现春天的温暖。冬季场景可以利用冷色调来让观众产生寒风萧瑟的感觉，以表现冬季的寒冷。这些都可以通过灯光色彩明暗变化来实现。同时不同的灯光色彩转换，也可冲破时空的局限，帮助舞台表演实现时空流动。
        结语
        舞台灯光是舞台表演中不可缺失的部分，与舞台表演相辅相成，紧密相关，是构成舞台表演要素的重要一点，舞台灯光的设计和运用有助于展现舞台的艺术效果，舞台灯光设计中各种色彩的运用以及多元素的结合技巧，都对舞台艺术效果的呈现发挥着巨大的作用。故在舞台灯光设计前首先要了解演出的内容、主题、宗旨和形式，同时结合舞台场景布局、背景音乐以及演员的表演进行灯光设计，以有力地塑造人物形象、展现舞台时间和空间的转换、创造意境及营造气氛，使舞台主题更为突出，极大地提升舞台表演的质量，给观众更加丰富深刻的体验，更好地为舞台艺术表演服务。
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