甄花卉
山西省临汾市隰县第一中学校 山西 临汾 041399
摘 要：音乐可以改变人的心情，释放压力。较好的音乐教育对学生来说也是非常关键的，能够提高学生的审美能力与艺术鉴赏水平。尤其对高中生来说，他们即将要步入社会，迫切地需要提高自己的眼界与艺术修养，教育部分很注重他们声乐水平的高低，而这很大程度上又取决于高中音乐声乐教学水平的高低。本文阐述如何使高中音乐的声乐教学更加高效，以及声乐老师的教学策略，旨在提高高中生的音乐修养与艺术鉴赏力。
关键词：高中音乐；声乐教学；练习方法；有效策略
从某种程度来说，音乐是一门美学课程。它包括去发现，创造，以及欣赏美。这个世界是多元的，文化是多元的，音乐亦是这样。所以在教学过程中，声乐老师应当根据学生的性格特色，接受能力等，实施不同的教学方法，采取最合适的去把自己所学最大限度地传授给学生，从而达到教学目标，提高学生的音乐知识储备和艺术修养及其专业能力。
1 高中音乐教学中的问题
1.1 不完整的教学体系
目前，我国的高中教育对音乐的重视程度不够，导致教学体系的缺失。一些学校的音乐课程安排较少，上课时间短，所以教学内容也不够丰富，不能满足学生的基本发展需求，高中生的音乐知识寥寥无几，音乐素养低下。另外，部分老师过分注重文化课的教育，忽略学生的审美需求，出现占用音乐课堂的情况，更加降低了学生的高中音乐声乐水平。
1.2 音乐课程安排不得当
声乐学习的伊始，学生进入学习声乐的初级阶段，这时老师应该进行启蒙教学，选取一些基本的发声练习和气息平稳的旋律进行教学，根据学生的学习能力引导式授课，培养学生的学习兴趣，循序渐进的训练学生的基本功；第二阶段是提升声乐技能的时期，老师可以选择一些有挑战性的曲目进行讲解，然后让学生进行练习，提高他们的唱歌水平；第三阶段学生的基本功都已成熟，主要是通过大量的练习找到适合自己特色的风格，老师应帮助指导他们，增强他们音乐的综合素养。但是，在多数学校音乐教育的过程中并不是这样，而是依照学校安排统一执行一个标准，这样的方式虽然便于管理，但是并不利于学生的学习，导致他们基本功不扎实，声乐水平直线下降。
1.3 不重视音乐理论知识
音乐理论的提升可以让学生更加直接的从技术层面理解音乐，对构成音乐的材料更加敏感，诸如旋律，节奏，和声以及它们的组织形式。随着音乐程度的不断深入，学生对音乐理论的需求是自发增加的。通过理论的学习，学生会更容易的把握到复杂音乐作品的细节，会有更多的喜人发现。乐理是最基础的东西，就好比跑步前要先学会走路一样。演唱过程中必然存在节奏节拍，术语等等，这都属于乐理的范畴。对高中生来说，学习音乐理论知识是非常重要的，但是在实际教学过程中，一些老师认识不到它的重要性，不去引导学生进行乐理知识的学习，造成学生仅对实践课感兴趣，没有一定的乐理知识储备，对很多声乐细节无法把控，综合素养停滞不前。
1.4 没有明确的歌唱意识
部分学生在歌唱过程中，没有培养正确的歌唱意识，他们唱歌就仅仅是唱歌而已，并不明白自己唱的是什么以及为什么要这样唱。他们在表演前不做任何准备，甚至有些只是凭感觉在唱，这样的歌唱没有任何意义，也不会提高他们的歌唱水平。
2 高中声乐教学的有效策略
2.1 依照教学大纲规范教学，提高教学效率
高中的声乐教学水平有限，更需要老师提高教学效率，严格执行教育部门的教学大纲，让学生达到最好的学习效果，帮助他们提高音乐鉴赏力与艺术修养。
第一，有目的地进行教学，在上课过程中，老师要向学生传达的不仅仅是知识层面的内容，比如发声技巧，旋律等，更重要的是引导学生去理解作品中的感情色彩与艺术感，让他们从真正意义上学会读懂一个作品，提高他们的艺术鉴赏力。这是高中音乐教学极其重要的一环，对学生综合素养的提升大有益处。
第二，营造好的课堂氛围。
作为一名老师，除了要有专业扎实的知识功底，还要懂得如何拥有活跃的课堂气氛，这会使课堂效果锦上添花，幽默的语言有利于老师讲课的心情，也有利于学生的对于知识的吸收，调动学生的学习积极性，学生一旦想要主动去学习，声乐教学就会变得轻松容易，同时增强高中学生的音乐能力。
第三，做到声乐的可测性。其中包括学习成果可测和学习兴趣可测。声乐老师在教学后学生展开自由训练，之后老师一定要对学习成果做出一个测评指导，通过测评才能了解到学生的学习能力和学习难点，帮助学生完善自我，提升自我。另外，在高中学生的测评过程中，老师应多关注他们的兴趣所在，根据测评结果调整自己的教学方式，选出最高效，接受程度最高的一种进行持续性教学。
2.2 科学有效的进行声乐练习
声乐练习中的发声练习是歌唱的基本功，只有掌握扎实的基本功才能学好声乐。所以声乐老师要使用科学有效的方法引导学生训练发声技巧。我们都知道振动发声，而声带的振动影响我们个人的发声状况，老师可以将此原理运用到发声训练中去。传统的美声，民族，通俗三种唱法通常会限制学生的思维，他们往往将自己限定在一个圈内，还抱怨唱不出自己想要的感觉。每个学生的声带发育状况是不同的，这涉及到声带位置，声带宽窄，薄厚等等，导致发出的音调不尽相同。就好像小提琴发不出大提琴的音色，萧不能发出笛子的音调，当然，他们既有共通之处，又各具特色。而声乐老师就要去根据学生的个人声音特点指导他们选择适合他们的发声方法，使发声训练更加科学高效。从长远来看，学生只有发挥自己在某一领域的优势，才更有可能在这一方面有所成就。
2.3 发声练习的大致执行策略
俗话说，实践出真知，只有经过日复一日的练习才能积累出经验，找到最适合自己的学习方法。发声练习主要包括说母音和唱母音两个主要方面。中国传统戏曲练声的精髓也在于此。中国汉语的母音较多，a的音域较宽，刚学发声的学生经常用字母a做发声训练。但是a与e的口型较为相似，老师应注重学生训练中可能会犯的错误。说母音的阶段完成之后，就是唱母音的练习。唱母音是在说母音的基础之上叠加的过程，绝不是单一的训练。为了提升练习效率，声乐教师可以借助乐器，例如钢琴弹奏单音，让学生提升音准和对单音的把控力，达到修正音准的效果。
2.4 丰富音乐素材，强化学生的音乐鉴赏力
高中声乐教学不仅仅是学习声乐技巧，还要重视学生的音乐鉴赏水平。音乐是一门美学，学生也要在美的熏陶下提升对美的感悟能力。因此，老师要在遵循教学大纲的前提下尽量选择内容丰富的教学素材，将不同的音乐风格，音乐类型导入课堂，做到基于教材而又突破教材，提升学生的课堂体验，让他们更富有创造力与想象力。
3 结语
总的来说，高中声乐教育对学生的成长起关键作用，祭奠了他们对美学和艺术的基本认知，一定程度上决定了他们以后的艺术审美基准，所以老师应该充分意识到声乐教学的重要性，积极训练学生的声乐技巧，提升自己的教学质量，为学生的音乐素养打下坚实的基础。
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