邓永红
湖南艺术职业学院
摘要：表演艺术作为实践要求较高的一门专业，其人才的培养一直是高职教育中的难点。由于对师资资源、教学方法等方便种种原因限制，当今高职院校在培养表演艺术人才方面一直处于尴尬地位。现代学徒制开创校企融合新模式，本文通过对现代学徒制在表演艺术人才培养路径探索，提出自己的看法，以期为表演艺术培养更多高水平专业人才。
关键词：表演艺术 ； 现代学徒制；人才培养；路径探索
一、表演艺术人才培养需求现状
表演艺术是一门实践性要求较高的专业。表演艺术需要用动作、表情、语言以及衣着等完成对一个形象的塑造，从而达到向观众传达一定的思想、情感或者内容。对于表演艺术专业的学生来说，不仅要掌握演唱、演奏或者音乐、舞蹈等基本的艺术能力，还要能够具有丰富的实践经验、足够的阅历或者情感体验，这样的东西不是书本知识能够学来的，更多的需要实践。表演艺术的演员与美术家小说家不同，演员本身就是作品的本身，表演艺术的好与坏基本上在于演艺人员培训的好坏。而演员的修养与技巧的培养与培训往往更多的需要的是言传身教，让学习者在耳濡目染中体会、感悟、模拟各种角色，从而促进表演艺术能力快速成长，而这些要求则是这是传统教学不具备的，因此需要新的培养模式与思路。
而且当前很多高职院校表演专业的学生实际表演能力不足，走上表演岗位后，难以在短时间形成角色转变。因此，在高职院校开发表演教学模式创新是非常有必要的。
二、现代学徒制特点优势
2014年教育部已经提出现代学徒制，目的就是为了促进产教融合、校企合作，完善职业教育育人机制与模式。现代学徒制培养方式主要是通过学校、企业深度合作，教师、师傅联合传授，培养学生技能，因此，现代学徒制培养的学生时间能力更强，比传统教学更具有不可比拟的优势。现代学徒制培养要求企业参与到人才培养的全过程，实现了传授内容、学生培训与企业需要、职业需求的无缝隙对接，在人才培养方面尤其是对实践能力要求更高的表演艺术专业更具有现实意义。
相较于传统教学模式，现代学徒制中学生是学生与学徒双重身份，而教学主体既包括学校老师，也包括企业师傅，两者共同传授知识。相比于传统教学或者传统学徒制具有学教并重的优势，学校和企业共同培养学生的技能，制定培养方案，对学生教学成果进行考核。在这样模式下学生在这个过程中，实现知识与技能全面提升，不仅能够促进教学工作而且为企业提供了更贴近行业需求的人才。最后，现代学徒制的教育服务过程一直持续，可以贯穿学生的职业生涯。总的来说，相较于传统授课方式，现代学徒制学习和就业更有优势。
三、现代学徒制对于表演艺术人才培养的意义
长期以来，我国表演艺术的传承主要依靠于表演行业的师傅带徒弟这种“口耳相传”的教学模式，主要关注出师出徒，对于理论知识的培养是不够的。新中国成立后，职业教育成为以课堂教育为主的教学模式，理论教育甚至一度超过实训时间，导致学生时间能力不足。改革开放以后，随着国家对高技能高层次人才的需求，对于表演艺术专业的学生既需要扎实的理论功底也需要掌握深厚的表演功底。要成为理论实践俱优的复合型人才，单一的偏颇的教学模式肯定是不能满足需求。当前高职院校表演艺术专业的学生普遍实践能力不足，缺乏职业素养的问题。现代学徒制这种新模式的产生，恰如其分的解决了当前人才培养的难题。
近些年，高职院校的快速发展，多数高职院校为培养高层次，全能型人才，设置非常多的课程学习，但多数学科仅仅是理论层面，实用性不足，学生实践运用能力欠缺。而且在课程设计方面，缺少实效性，与社会需求脱轨。高职院校的原有师资力量多数为高等院校毕业生，实践能力缺乏，因此对于培养实践能力、技能为主的高职院校是不够的。现代学徒制的教学方法优化了原来的学校教学模式，发挥了企业的作用，让传统课堂教学不仅仅融入了行业前沿的知识，而且给学生提供了实践的机会，促进学生职业素养的形成。现代学徒制这一人才培养模式，不仅仅提高了高职学校的教学培训工作，而且通过合作，为企业提供了更加合适的人才，可以说是一种双赢。
现代学徒制教育模式由于采用校企结合培养的模式，对于企业来说，更能明确当前表演艺术更需要什么样的人才，明确人才的培养目标，为学生的职业发展指明了方向。二是一些以表演为盈利方式的企业，包括表演及演艺集团能够为学生的成长提供实践的舞台，让学生在表演中体悟，做中学，知行合一，促进学生快速成长。三、由于企业中具有一些拥有丰富表演经验的大师与技能人才，在实践方面更能为学生进行言传身教的技能讲解。而且高职院校通过与表演企业合作，能够为一些教师提供进一步深造的平台，加快高职学校教师资源力量，使其不断壮大。可以说，现代学徒制人才培养模式的运用，对于表演艺术行业的传承与人才的培养具有重要的意义。
四、表演艺术现代学徒制培养路径分析
长期以来，表演人才培养主要有学校教学和表演团体学徒两种方式。在国内，传统的学徒教育是表演人才培养与传承的主要方式。后期，由于学校教育兴起，学校教学成为培养人才重要方式，但是“口传心授”仍然不可缺失。两者各有缺陷，一个技艺的传承却缺失了知识体系，后者是注重知识传授，却缺少了表演的实践训练。在表演艺术快速发展的今天，新形势、新业态要求表演人才培养必须改革，现代学徒制教学可以说兼二者之长。笔者针对两种情况提出了自己的思索。
1、要改革教学方法与教学手段。
通过校企合作，建设高水平教师队伍，高职院校可以聘请表演团体企业的业务骨干，进行兼职教学并且选派高职教师到企业考察与锻炼。通过集体备课等活动，增强教师之间交流，取长补短，提升教师队伍的理论与实践教学能力。
学校通过与表演团体企业合作通过 “现代学徒制”模式共同培养人才，采用订单式培养，共同探索演员培养的现代学徒制的模式与方法，汇聚两者共同的优势，培养适应新时期表演人才。现代学徒制合作过程中应当解决以学校为主题的合作方式，以表演团体为合作过程中的主体地位。高职教学与企业带徒并轨，将学校的招生、教学、就业培养过程与学徒教授过程的收徒、习艺、出师结合起来，发挥学校教育与企业实践的双重优势，强化师资水平，打造以演学结合的实践教学体系。
在现代学徒制的校团联合优势有不仅助于传承表演艺术，更有助于培育创新发展新局面。通过口耳相传，学生传承了本流派的表演艺术，通过教学团队的整体作用和相关课程，让学生同时学习与涉猎其他知识，为创新创造奠定了基础。
提升学科以及专业建设与改善课程设置，是教学更有针对性，实用性。现代学徒制的培养机制要求企业与高职院校积极作为，尤其是高职院校在改革教学过程中，推动企业参与教学，课堂匹配岗位，让双重教学参贯穿学生学习全过程，通过观摩、参与表演团体的演出与设计实现专业与产业对接，提高人才培养质量和针对性。
2、构建校企合作技能教学平台
加强校团合作融合是现代学徒制的基础。以学校教育为基础，以表演团体为核心，以工学结合的方式，打造校企合作教学平台，实现学生接受知识的同时，事项技能的增长。学生边学边演模式，通过组织学生参与表演剧目或者后台观摩，让学生接触真实的表演环境，在表演的分为中，实现个人成长，专业能力提升，表演经验积累，从而实现课上课下一体化教学。
在第一阶段，高职院校可以创建表演实训室，组织学生自主自发的编排剧目，从而完成学生实践的需求，邀请专业人才给与指导，或成立工匠室，这是实施现代学徒制人才培养的基础。同时，高职院校还可以通过与表演剧组或者演艺集团合作，组织学生到相应的岗位上实习，通过参与更专业的表演，进行实践训练。总之，学徒制的教学模式开展需要结合实际情况，灵活应用，充分融合知识和实践，培养出适合新时代表演人才需求的职业教育模式。
3、建立健全校企合作规章制度
现代学徒人才培养，完善的规章制度是保障。完善规章制度，从企业、学校学生角度实现全覆盖，保障各方的权益，以实现教学工作的顺利进行。高职院校尤其是对实践要求较高的表演专业应积极探索。实现利益方共治，积极发挥表演企业的责任，牵头标准框架，引导企业作为作用。企业要参与现代学徒制相关标准、规范、制度和方案的制定，并在某种程度上给与资源支持，通过经费投入，教学资源共建，推进校企融合发展。高职学校发挥主体作用，通过管理创新，完善学分制、弹性学制管理、考核改革等教学管理制度改革。维护好学生权益。
五、结语
随着我国经济社会发展与人民对美好生活需求的日益提高，演艺市场规模更大，对表演人才的技能越高，单一高校教学不能适应发展需求，高职院校应通过合理的模式，培养更多的表演人才。现代学徒制创新的培养模式，是当下演艺人才培养的重要方式，对高效、科学、合理地培养表演人才具有重要作用。现代学徒制注重学生舞台技能和综合素养的同步提升，弥合了科班教育及学校教育在技艺、修为上的差别优势。当下，现代学徒制的认知和实践还有很多空白，这需要持续的完善与努力。
参考文献
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