崔艺
（山东美术馆 山东济南 250014）
摘要：绘画是人类社会文化的重要组成部分，油画作为一种重要的艺术形式，长期以来，一直深受很多人们的喜爱。主题性油画艺术是一种重要的绘画表现形式，能够较好地满足人们的审美和表达诉求，在进行创作的过程中，会运用自由的颜色搭配，打破固定的思维还有方法限制，但是实际的色彩应用会对油画的整体效果产生一定影响。主题性油画艺术创作过程中的色彩运用是一门学问，基于此，文章对主题性油画艺创作的色彩运用进行了分析。
关键词：主题性油画创作；色彩运用；艺术表达
引言：
主题性油画的发展历程十分悠久，其中蕴含着丰富的内涵和历史积淀。优秀的油画作品不仅能够给人们带来视觉上的冲击，还能打动人们的心灵，启迪智慧，唤醒人们的社会意志。主题性油画创作的过程中，要先塑性，这一过程是需要色彩去完成，色彩能够将油画的艺术语言角色表达出来，同时是绘画重要的外在表现形式。作品创作的过程中，合理的运用色彩，不仅能够更好的突出主题，还能使得主题的形象更加传神和写意，引发欣赏者的共鸣。所以创作过程中，重视主题性油画创作的色彩运用十分重要。
一、主题性油画在我国的发展
油画最初是从清代开始传入我国的，是由意大利画家郎世宁等西方画家带入中国，并且尝试改变画法，更好的和我国的艺术做好融合。上世纪初期，一批从欧洲学成归国的画家主动将西方油画和我国的绘画作品创作进行融合。之后在发展过程中，逐渐形成了具有我国民族特色的油画民族风格，代表作品有董希文的《开国大典》。
油画自传入中国后，为了更好的契合中国人民的审美，很多艺术家在其中加入很多工笔元素，借鉴了工笔画的渲染法，使得作品变得更加柔和。新时期，依靠主题油画创作，进一步带动我国油画事业获得更好的发展，创作过程中不仅仅充分的发挥了油画的特点，还更好的体现出油画的民族风格。新时期，我们在进行主题性油画创作的过程中，还需要打好绘画基础，正确认识到油画主题的重要性，依靠色彩等元素的合理利用，创作出更好的作品，促进我国油画事业的蓬勃发展。
二、主题性油画创作中色彩应用分析
（一）增强作品情感
当人们在进行艺术创作的时候，需要遵从自身的内心感受，将内心的感受和色彩关系结合起来，获得追求色彩和内心情感有效结果。像比较强烈的色彩对比可以体现出豪迈和粗犷的情感以及内容，主题性油画创作依靠色彩和图形去进行情感的表达,但是实际绘画过程中，图形可以很好对表达绘画内容，有时候色彩却能传达图形不能够表达的情感，换句话说，主题性油画创作过程中，色彩的表达能力有时候是优于图形的。
（二）提升作品创造独特性
主题性油画创作时，色彩有时候会作为其中一个命题问题。这不仅是创作者的独特表现形式，有时候是画家风格的体现，带有一定的不可重复性以及个性。将自然界的客观色彩作为推动力，可以很大程度激发画家的内在色彩感受力，之后画家将自身情感色彩进行升华，表现到作品上，最终形成艺术性强且富有特色的画面以及色彩，使得创作出作品更加灵动、活跃。
但是实际创作过程中，创作者在进行创作的过程中，实际绘画所运用的技巧和规律可能会制约其对于作品的表现。所以还需要创作者在进行主题性油画创作的过程中，打破固有色彩规律和经验对绘画者自身的束缚，结合自身的创作意愿以及作品想要展现的主题，运用强烈的主观色彩，去有效的进行油画创作，继而创作出水平更高的油画作品。
三、主题性油画创作的色彩运用表达
（一）色彩表达形式应用
色彩是视觉艺术形式中比较直接和吸引人的元素，和人们的情感有一定的联系。实际学习和运用的过程中，要善于把握色彩的规律，逐渐积累一种能量源，日后的创作过程中，对其进行本能的或是无意识的应用。色彩不同，其固有属性和带给人们的感受不同，能够唤起不同的情趣。其中固有属性主要是由于人类时代生活经验总结形成的，因此可以很好的体现出画家情感情趣。对于主题性油画艺术创作者老说，色彩是一种最为基本的要素，可以真实描绘现实生活以及体现客观事实。并且应用不同的色彩和表现形式，能够将色彩转化语言，对人们的心理状态产生一定的影响。
画家的画派不同，其对于色彩的要求存在差异。色彩是主题性油画创作的灵魂，像印象主义时期，塞尚、梵高等画家就运用色彩将自己的主题性油画作品较好的展现了出来。上世界初期，以马蒂斯为代表的野兽主义，运用色彩对比和艺术家的主观思想，突破传统绘画模式的束缚，对于作品的表现更加的自由和大胆，色彩多样化的形式结构成了艺术家们进行油画主题表现重要的情感语言。
（二）色彩情感应用
一般来说，人们在看到金黄色田野的时候，会感受到丰收的喜悦；在看到蓝蓝的天空时，会感觉到自由、空旷等等，这都是色彩情感体验。为更好的传达自身的情感，很多油画创作者会充分的运用色彩性格特点，去表达情感。例如在表达喜悦、活泼的情感时，多是会选择一些明亮的色彩；反之，心情不佳，情绪不高会选择灰色调进行表达。像毕加索在一些油画作品中就时常会用蓝色调子去表达出他对贫苦人民的同情之情。
但从色彩联系上来看，不同艺术家之间存在较大的差异，即使表达的是同一个主题，但是有时候不同艺术家对于色彩的选择不同。像有的画家会用红色去表达兴奋、热血、积极向上，但是有的画家则觉得红色代表的是恐惧。
（三）色彩象征应用
色彩具有很强的装饰性，同时具有特殊的意义。因此人们在主题性油画创作过程中，时常会进行色彩渲染，不断强化作品主体思想高度以及主题性，创作者们会结合色彩的象征性去确定作品中的色彩协调和搭配，以达到自身所想要表达的某一种目的。
例如绿色象征活力和希望，白色象征光明和纯洁，黑色象征庄严、肃穆和云严肃。主题性油画创作中，很多画家都会运用色彩象征性。像梵高的《向日葵》，大面积的运用了金黄色，象征着生命力和积极向上，给人们带来震撼。还有毕加索的《格尔尼卡》，画面仅仅是运用了黑白灰三色，渲染出一种紧张和恐怖的气氛，总而言之，主题性油画创作过程中，色彩象征性能够使得作品变得更加丰富，使得作品的美感更好的展现出来，同时能够更好地彰显作品的内涵。此外，还需要注意，由于人们的审美高度不同，在欣赏作品的时候会有不同的想法和差异。
四、结语
综上所述，色彩运用对于主题性油画的创作具有十分重要的意义，能否对其进行正确的运用，和作品最后呈现的质量和效果有着直接的影响。当前人们在进行主题性油画创作过程中，要合理的应用色彩，注重作品的情感表达，突出作品的个性。主题性油画创作是人们对于世界的探索，依靠艺术和科学的结合，将色彩更为科学的体现出来，保证外部环境色彩和内在精神可以有效结合。只有做好色彩的运用，主题性油画创作才能更加完善和完整，才能够创作出好的作品。所以人们可以从色彩表达形式、色彩情感以及色彩象征这几方面着手，去不断强化色彩应用，提高主题性油画创作的质量。
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