浅谈声乐教学中舞台表现力培养的重要性

发表时间:2020/11/30   来源:《教育学文摘》2020年8月23期   作者:刘咏梅
[导读] 声乐演唱是一种艺术表现方式,它主要是通过以声音为重要的艺术载体
        刘咏梅
        昌吉州艺术剧院  新疆 昌吉  831100
        摘  要:声乐演唱是一种艺术表现方式,它主要是通过以声音为重要的艺术载体,带给观众更多美的体验。舞台表现力作为一个比较广义的含义,也可以把任何艺术表现形式在舞台中呈现都称为舞台表演,而且任何表演艺术最后都要在舞台上表现出来,因此,舞台变现力对表演艺术来说非常重要。本文主要是对声乐教学中舞台表现力培养的重要性进行分析。
        关键词:声乐教学;舞台表现力;培养
        
        声乐演唱作为一种经过对声音凝练而成的表现形式,具有一定的艺术美感。而舞台表现力是一种比较综合性的艺术表现形式,为了能够在声乐教学重培养学生的舞台表现力,本文通过对现阶段声乐教学的基本情况以及声乐教学中舞台表现力的主要特点进行分析,并探讨充分发挥出舞台表现力对于声乐教学的积极影响的策略。
一、分析现阶段声乐教学的基本情况
        声乐教学作为音乐教学中一个重要的课程,其基础课程通常会讲授一些关于声乐的原理以及声乐技巧等,与此同时,还要教学生们怎样练习发声与怎样运用气息,所以,声乐教学在音乐教学领域占有举足轻重的地位。而声乐教学的主要基础就是需要教会学生对有关的音乐作品进行深入分析,并且还要根据所学的声乐知识理论,将专业理论知识和实际作品集进行紧密的相合,以此来提高学生们对声乐知识的掌握水平。另外,在实际的声乐教学阶段,教师一直强调遵循百花齐放的教学观念,对不同体裁以及不同国度的音乐作品进行合理的分类,将学生按照不同的音乐流派,建立有关的交流小组,并在组间进行有效交流与互动,从而深度地探讨音乐学术内容,加强学生们对不同音乐风格和音乐鉴赏力的掌握程度。另外,在声乐教学中关于选取的教学作品大多数是非常典型的音乐作品,它的思想价值和艺术表现力都是相辅相成的。所以在声乐教学过程中,对音乐教学作品的选择要非常严格。此外,在声乐教学过程中要重视学生唱功方面的练习,一般在实际课堂教学中,要把理论和实践进行紧密的结合,让学生们把所学习的理论技巧,付诸到实践训练中,并培养学生们的舞台表现力以及运用声乐技巧的能力[1]。
二、声乐教学中舞台表现力的主要特点
(一)具有丰富性特点
        关于舞台表现力的丰富性主要体现在舞台作为很多艺术表演的载体,就表演艺术方式而言,其丰富性是舞台表现力的最大特征。而舞台表现力在实际生活中随处可见,呈现形式有杂技、唱歌、武术、跳舞等,以上内容都充分体现出舞台表现的丰富性
(二)具有差异性特点
        关于差异性指的是舞台环境存在一定的差异性,由于舞台环境各不相同,舞台表现所展现的艺术主题也不同,导致艺术风格也存在差异。不同的差异呈现出不同精彩和美丽,正是因为在舞台表演中体现出不同的表现风格,才使得艺术变现形式变得更加丰富,给人带来更多的美感,以上所说的便容就是舞台表演中的不同的表现。
(三)具有灵活性特点
        由于任何风格的舞台表演都通过多种形式展现给观众,在舞台表演中舞台表现还具有灵活多变的特点。例如,在同样的舞台可以展现不同的表演艺术,同样的舞台,通过不同的设计可以展现不同情调与不同风格的表演,这一切充分体现出舞台表现的灵活性[2]。
(四)具有适应性特点
        关于适应性的特点主要来自于表演者所面对的现场观众,由于在舞台下面的现场观众属于非常复杂的群组,不同的年龄层次,并处在不同的社会阶级,但在同样的舞台上,却可以通过改变设计形式来适应不同阶层的群体,这就是舞台表现了的适应性特点。


三、探讨培养舞台表现力对于声乐教学的重要性
(一)培养舞台表现能力能够提升艺术表演的水平
        关于声乐演唱可以同归舞台表现力来对声乐表演的水平进行验证,使表演者能够发现不足的地方并进行及时改正。而且表演者将在此基础上深入分析和思考怎样提高声乐表演的层次,怎样才能为听众带来更美好的音乐视听。这从侧面说明了这种方式可以推动作用声乐演唱水平,即舞台表现力能使声乐演唱水平得到有效提高[3]。
(二)舞台表现力能够呈现一个整体性的艺术
        因为在多个环节中,若是有一个环节在当中出现差错,就会对整场演出的质量带来影响,严重会导致演出停止。因此,要想应对一些临时的突发情况,只有通过积累许多的舞台实际表演经验才能获得。而就声乐演唱来说,舞台表现力就是最有效的练兵场,可以增加每一位表演者随机应变的能力。
(三)舞台表现力是主要的艺术展现形式
        对于声音乐表演者而言,舞台作为一个重要载体,其主要意义在于环境上,只有具有良好的环境,才能让声乐演唱者具有充分的发挥空间。简而言之,若是没有舞台,那么声乐表演者就没有地方进行演唱,这是一个非常紧密的逻辑联系,这就体现出舞台表现力对声乐表演者的重要性与价值。
(四)舞台表现力对于表 演艺术创新创造发展有着重 要意义。
        由于任何的艺术都在进行不断地创新与发展,而且创新的主要灵感大多数来自于实际的舞台上,因此,表演者只有真正站在舞台上才会察觉表演存在的一些问题,那些演出地方还有待改进,哪类的表演形式会受到观众的欢迎。另外,声乐表演作为表演艺术形式中的重要组成,也是艺术发展方向和创作主要的来源,由此可知,舞台表现力对声乐表演的发展具有重要的影响作用
四、怎样更好地发挥出舞台表现力对于声乐教学的积极影响
        首先要提高表演人员对舞台表现力的重视程度,让表演者可以更加清楚地认识到舞台表现力对于提高声乐演唱能力以及表演团队整体默契程度都具有非常重要的作用。但如果想要创造更多的舞台表现机会,只有通过舞台表演练习来不断的积累,才能使舞台表现力对声乐演唱水平起到积极的促进作用,从而使声乐表演水平得到全面的提升。其次,要对每一次舞台演出后的情况进行系统与深入的研究,并对演出中出现的舞台表演团队和个人表演存在的不足进行及时改进,这也是主观意义上的一种查漏与补缺。针对于不足之处与存在的差距,建立科学的方案,从而不断地提高声乐演唱的效果。另外,演出团队应建立观众对舞台表演的有关反馈机制。例如,抽样调查和问卷调查等形式。就声乐演唱而言,让观众来对表演质量进行评价,可以运用这种方式客观地进行查缺补漏,从而不断提高的表演水平。此外,通过设置有关表演团队提升水平的评价制度,在实际声乐演唱中对每一场表演进行具体的评价,通过使用最好量化标准来反映最终得分的方式,然后再通过对历次舞蹈表演的成绩进行综合分析,体现出表演团队整体水平的变化程度,从而为其制定更加科学的训练方案提供了可靠的依据[4]。
结束语:
        综上所述,大多数传统声乐教学课程中只重视培养学生们的音乐基础理论知识,训练他们的歌唱技巧,而缺乏对学生们的音乐情趣的培养,导致许多学生在进行声乐表演过程中,只有音乐技巧,没有带入更多的情感。使其最后的表演无法打动观众,所以,在声乐教学中要培养学生们的舞台表现力至关重要。当演唱作品时,首先要对作品中要传达出的情感以及背景进行深入分析,把自己当成作品中主角,把真实的感情代入到音乐作品中提高舞台表现力,并把情感、音乐、文字融为一体,才能演绎出高品质的音乐作品。
参考文献:
[1]彭丽丽.浅谈高校声乐教学中学生艺术表现力的培养[J].黄河之声,2017(3):29-30.
[2]芦晓星.声乐演唱教学中舞台表现力的培养[J].各界,2020(09):122-122..
[3]张文静.谈在演唱中舞台表现力的培养及重要性[J].戏剧之家,2019,315(15):58.
[4]门优.浅析声乐教学中艺术表现力的培养[J].艺术教育,2019,341(01):82-83.
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