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谈面部表情对舞蹈表演的影响

发表时间：2020/11/30 来源：《文化研究》2020年8月上作者：邓慧

[导读] 舞蹈表演中的面部表情是舞者进行舞蹈演绎时，一种表达情绪的重要手段.舞蹈表演中的面部表情对于塑造一场优秀的舞蹈表演具有至关重要的作用。

江苏省南通市通州歌舞团邓慧

摘要:舞蹈表演中的面部表情是舞者进行舞蹈演绎时，一种表达情绪的重要手段.舞蹈表演中的面部表情对于塑造一场优秀的舞蹈表演具有至关重要的作用。本文首先介绍了舞蹈表演中面部表情的概念以及相关内涵，之后对于面部表情对舞蹈表演中情感的表达、舞蹈形象的塑造以及舞蹈气氛的渲染这三方面的影响进行了具体的阐述。
关键词:面部表情；舞蹈表演；舞蹈气氛
        前言:舞蹈是一种由肢体语言形成的艺术形式，是通过肢体动作表现事物及情感的一种表达方式。作为一种动态的艺术,舞蹈相比其他很多种艺术形式具有更加鲜明地冲击力,舞蹈表演中蕴含的情感表现给观众带来了强化的视觉体验。人的面部表情是人们表达情感好恶最重要的媒介之一，是人们情感输出的重要工具。在舞蹈表演中，面部表情的运用能够丰富舞蹈表演的情感表达，塑造生动饱满的舞蹈艺术形象。
        一、舞蹈表演面部表情的相关概念和内涵
        面部表情指人类社交过程中，由于周边环境以及本人内心情绪变化引起的脸部色泽、肌肉以及纹理一系列的动态变化。通过这种变化，可以在一定程度上实现情感与信息的表达。舞蹈表演中的面部表情是表演的一部分，主要是通过舞者的面部表情以及面部器官的运用来展现舞蹈形象的内心世界和情绪变化。舞蹈中的面部表情与现实生活中的面部表情有很大的不同，相比生活中自然呈现的面部表情，舞蹈表演中的面部表情具有夸张化、虚拟化、感性化、类型化的特点。舞蹈表演中的面部表情转瞬即逝，难以捕捉。因此，过于细微的表情难以引起观众的注意，表演时的面部表情一般比较夸张，必须具有足够的表现力，才能够起到效果。虚拟化指的是舞蹈表演中的面部表情一般需要进行艺术加工，来源于生活而不同于生活，这也是由于舞蹈表演对于表现力的要求。感性化则指的是舞蹈作品中，舞蹈形象的面部表情一般都带有强烈的感性色彩，舞者的面部表情是舞蹈中人物情感进行外化的一种重要的表现形式。舞蹈表演中面部表情类型化指的是不同类型的舞蹈作品，其所要表达的主题有较大的差异，因而各种类型的舞蹈作品中，有着不同的面部表情。总之，在舞蹈表演中，舞者可以通过表情较为直观地表现任务的喜怒哀乐，将面部表情与舞蹈动作融会贯通，演绎出一场舞蹈佳作。舞者合理运用面部表情，可以更好地体现舞蹈作品中的人物形象，更生动地传达舞蹈作品中的故事情节。
        二、舞者的面部表情在舞蹈表演中的影响
        (一) 舞者的面部表情有利于舞蹈形象的塑造
        舞蹈作品中往往讲述了一个故事，舞蹈内容的编排具有一定的情节性，那么舞蹈形象就会有其独特的个性特点，拥有引人深思的某种寓意。舞者在进行舞蹈的演绎时，需要自身具有娴熟的舞蹈技术，同时对音乐进行深入的理解，深入舞蹈形象的内心，体验舞蹈形象的心理活动，从而全方面把握其性格特点，再通过自己的表演将故事情节、人物形象进行合理的演绎。舞者对舞蹈形象内心进行深刻的体会与感悟，必须要通过一定的形式将这种理解传达给观众，这种形式主要表现为舞者表演时的肢体动作。然而，要塑造一个生动鲜活的舞蹈形象，仅仅依靠肢体动作是远远不够的，还需要舞者在表演中关注自身的情感，将自身的肢体动作与角色的情感结合起来，并将这种情感通过面部表情体现出来。

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舞蹈表演中的面部表情是舞者对舞蹈形象以及舞蹈动作两方面理解的结合，是塑造舞蹈形象至关重要的一部分，只有同舞蹈动作相结合，才能塑造出完整而鲜明的舞蹈形象。
        (二) 舞者的面部表情在舞蹈表演中有利于情感的渲染
        舞蹈表演过程中，舞者的舞蹈语汇是舞者传达感情、铺垫情节的主要媒介，舞者一般都是通过优美复杂的舞蹈语汇表现舞蹈作品中的故事情节与人物内心。观众能够从舞者舞蹈动作的形态、节奏、幅度等感受到舞蹈情节的变化，感受人物喜、怒、哀、乐的复杂情感。舞者的舞蹈语汇包括舞者的肢体动作与舞者的面部表情，两者有机结合，才形成了完整的舞蹈表演。其中，舞者的面部表情是舞蹈演员向观众传达情感的重要手段，合理的、适时的面部表情能为整个舞蹈起到画龙点睛的作用，增强舞蹈表演的感染力，有力抓住观众的视线。舞者在向观众传达舞蹈中感情的起伏波动时，眼神的运用是一项重要的法宝。眼睛被称作心灵的窗户，眼神所传达的情感能够直接击中观众的内心，即使是在一些情感起伏不大，较为平静的舞蹈表演中，合理的眼神运用就能很好地从细节处流露角色的内心情感，在不破坏舞蹈气氛的情况下有效地进行人物情感的抒发，通过表情来牵引观众的情感。优秀的舞者能够在舞蹈表演中，游刃有余地驾驭肢体动作与面部表情，在为观众带来一场视听盛宴的同时，带给观众美好的情感体验。
        (三) 舞者的面部表情在舞蹈表演过程中有利于渲染氛围
        舞蹈气氛指在特定的舞蹈场景下，舞者所塑造出的角色以及角色展现出的气氛。舞蹈表演中气氛的制造一般可以分为情绪的制造以及情绪的渲染。这种气氛是角色所处场景的感性展现，是场景之中细腻情绪的表达。舞蹈气氛发挥着烘托角色形象、渲染环境气氛的重要作用，是整场舞蹈表演中十分重要的一部分。在这个过程中，舞者的面部表情可以发挥巨大的作用。在一场舞蹈表演中，舞蹈角色的情绪通常是起伏变化的，与此同时，舞台气氛也会随之改变。那么，如果机械性地进行舞台氛围的转变，势必会削弱舞蹈表演对于观众的感染力，舞蹈表演也就显得生硬干涩。此时，如果舞蹈演员通过面部表情来进行舞蹈气氛的渲染，使得舞蹈氛围在舞者面部表情的引导下进行转换，就能够更加生动自然。舞者的面部表情一方面可以加强观众对于舞蹈作品中情感的感知，也能够丰富自己内心的情感体验，利用自身的理解与想象对舞蹈表演进行二次创作，将舞蹈作品的情感表达推向高潮，使舞蹈作品能够真正打动观众的心。
        结语
        舞蹈表演中的面部表情不同于日常生活中的面部表情，具有夸张化、虚拟化、感性化、类型化的特点，服务于舞蹈作品中情感的表达、舞蹈形象的塑造以及舞蹈气氛的渲染。总而言之，舞者需要深刻认识到舞蹈表演时面部表情的重要作用，在舞蹈表演中将面部表情与肢体动作进行完美结合，表达自身对于舞蹈作品的感悟与理解，赋予舞蹈作品以生命力。
参考文献
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