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音乐价值元素在服装表演艺术中的运用

发表时间：2020/11/30 来源：《文化研究》2020年8月下作者：贾宇翔

[导读] 我们国家的服装表演认知度和普及率的不断上升，使得服装表演艺术的运用和应用越来越广泛，服装表演不仅是我们国家在服装展示和宣传的重要方式，也是带动审美潮流和国家服装表演发展的主要形式。

陕西西安工程大学贾宇翔 710000 摘要：我们国家的服装表演认知度和普及率的不断上升，使得服装表演艺术的运用和应用越来越广泛，服装表演不仅是我们国家在服装展示和宣传的重要方式，也是带动审美潮流和国家服装表演发展的主要形式。服装在表演艺术中的展现过程中，会运用到很多资源作为辅助，如舞台资源，灯光资源，人力资源，其中音乐也是必不可少的一部分,它是搭建表演展现所需要的重要桥梁。关键词：音乐资源；服装表演；价值运用；价值体现 1、前言音乐是服装表演艺术运用中必不可少的价值元素，一场形象生动的服装表演,背后肯定少不了一首或一段动人悦耳的音乐。音乐是为服装表演作辅助作用，作艺术氛围的铺垫作用。是丰富服装表演的展现模式，是增加服装艺术的整体价值。本文将在理论知识的基础上，结合音乐自身的价值元素，对服装表演艺术中的运用，做出初步分析并提出规划建议。 2、简述服装表演艺术中音乐元素在其中的主要内容服装表演综合应用理论是衍生在当代信息流下的专业产物，而服装动态展示的缘由，是从服饰交易的始端开始的,通俗讲，只要是在拥有服装的地方和时代，就会有服装动态的展示，音乐一直在辅助的地位上不可缺少，不过随着时代的发展，服装动态的展示也在不断演变，音乐的展现手段和形式呈现方法也在顺应时代而不断变化。 2.1服装表演艺术中的价值运用服装表演艺术在这里也可以称为“时尚动态秀”，时尚动态秀及服装表演艺术是指融合不同文化领域，以服装为主要展示内容的艺术活动。服装动态展示是服装展示的形式之一。它逐渐从商业性质转变为一种新的娱乐形式。三维平面显示，即与静态显示形成对比的独特显示形式。它具有重构性，时尚性，传播性，综合性，科技性等特点[1].服装动态展示作为一种独特的艺术活动,突出其独特的审美价值和艺术美。服饰动态地代表了这一艺术活动，经历了近百年不同类型的表演阶段，在商业活动中发挥了较大的作用。服装动态展示作为一种独特的表现和传播形式，从诞生之日起就与技术密不可分。艺术需要技术的支撑，技术需要艺术的完美[2]。通过音乐与光影的结合,让观众感受到科技创新给表演艺术带来的无限可能性。时尚动态秀作为一门综合性艺术，既具有独立性，又具有互动性。作为一种独特的传播媒介，服装的动态涌现因其自身的时尚文化而具有传递时尚信息和时代文化精神的特点。[4] 2.2舞台音乐设计和服装的结合运用关于舞台音乐展示阶段的理论知识基础概念，始于人类进入信息时代的始端。数字媒体技术是指通过电脑及其计算机和具有信息传播的媒体对内容、感知、和图像等信息进行一个有效的过渡，使本来难理解的信息具有感知性、可管理性和交互性的综合性应用技术。舞台音乐设计中也包括了很多重要的概念设计理论，其中舞台音乐不间断进行是用于舞台音乐设计的常用方法之一。从媒体的传播阶段到数字技术的运用，服装表现展现方式的每一次变化都蕴含着时代变迁的产物和印记，使服装表演艺术的视觉体验和听觉体验都获得了较为完善的评价。其中音乐结合舞蹈设计是实现舞台音乐设计的核心要素之一.从其定义可以看出，舞蹈设计包括舞台环境和周围环境两个领域。

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就在一场在日本的演出为例子，名为“初音未来”的演唱会上，是舞台音乐设计首次在服装表演上的使用。通过数字技术的应用，服装参与者将获得音乐体验和舞蹈体验。这种技术手段可以基于模型的基础上，对动作进行舞蹈命令，和音乐语音同步，主要应用于服装表演场景和显示行业。这使得观众的视觉和听觉体验更强，在满足观众较高的精神审美需求的同时，也增加的舞台音乐设计在服装表演上的运用[3]。 3、探究音乐数字化技术的应用及服装表演中的价值体现服装表演是服装对外宣传展示的一种主要手段，在大众审美不统一和社会环境压力的影响下，把音乐数字化和服装表演艺术展示进行正相关性的融合，实现“音乐数字化技术”，是“跟紧”新时代审美需求的首要任务，是服装表演艺术价值体现的重要开端。 3.1音乐数字化技术在服装表演艺术展示上的应用初探在新时代展现服装表演的过程中，会有很多传统的文化艺术产生滞留，而这样是属于正常现象，这不是传统文化艺术的负面产物，这是为了在变化舞台而展示更好的效果，是对传统文化艺术的“取其精华，去其糟粕”。在信息流的引领下，不仅需要把音乐数字化技术，舞台可利用环境，服装的选择性与动态展示相结合，更需要提高音乐专业人员的大众审美评测能力，不求服装表演艺术的单方面影响力，只求让传递文化艺术被更多观众所理解,实现真正意义上的音乐数字化技术与服装表演艺术的相结合。 3.2服装表演艺术在音乐数字化舞台的设计关系探究服装表演艺术与音乐数字化舞台的设计关系要从理论知识基础上和实训操作的可视化上来进行分析,理论知识基础上：服装表演艺术与音乐数字化舞台首先都是时代需求下的产物，从穿戴服装的基本要求，到精神文化的基本追求，其本质上都是相似的，且有迹可循的。服装表演艺术的理论知识过于偏重感性体系，而音乐数字化舞台技术的理论知识则偏重于理性体系，两者虽在理性和感性的客观判断上有区别，但在实际的管理流程和作用意义的结构上，是大体一致的。实训操作的可视化：艺术文化来源于生活，来源于自身，但技术需要实践，需要可视化的操作。服装表演艺术的价值体现，离不开设计师的创作理念，少不了音乐数字化技术的支持。其实人类的审美活动，用第三人称的叙述来说，是不具有增加实际意义效果的活动，但它却是人类对精神理念认知的自我更新，是一种在生命中超越实际意义的活动。 4、结束语服装表演的整体结构框架，主要分为服装设计；音乐设计；舞台设计；艺术方式设计，这四大结构。每一个成功的艺术服装表演都少不了音乐设计的参与其中，音乐的节奏、风格、音色、声调、形式，都对服装表演艺术的展现方式有所影响.实现“音乐数字化”的结合与应用，是服装表演艺术在音乐价值元素领域横向发展中必不可少的结构体系。参考文献 [1]刘岩.音乐美学对音乐表演艺术的影响及现实指导意义[J].艺术教育,2020(9):46-50. [2]孔诗曼琦.服装表演艺术中音乐风格的体现与融合[J].中国文艺家,2020(04):243+245. [3]杜若衡.服装表演艺术中舞台美术设计研究[J].戏剧之家,2020,No.351(15):117-119. [4]蒋怡莹.敦煌壁画中的乐舞元素在首饰设计中的应用[D].2020.