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浅谈拍摄时装表演的艺术再创作

发表时间：2020/11/30 来源：《文化研究》2020年8月下作者：黄立成

[导读] 时装秀是一门最贴近生活的艺术。

陕西西安工程大学黄立成 710000 摘要：时装秀是一门最贴近生活的艺术。在漫长的服装发展历史中，无论是从设计理念的发展，还是从服装面料、款式、质感和款式的变化来看，她始终取材于生活，忠实于生活，凌驾于生活之上。它在服装的日常生活和服装整理中起着重要的主导作用，是“时尚”的顶端，一场成功的时装表演可以分为早期和后期两个阶段，早期阶段包括时装设计师的设计和创意，对时装主题的模型的理解，专注与个性表现，后期包括造型、背景搭建、灯光设计、音乐绘画以及如何在拍摄中再创作时装表演艺术。关键词：摄影、时装表演、艺术再创作 1、前言服装艺术的研究是一个漫长的过程，因为它与其他艺术密切相关，服装是一种艺术活动主要的创作依赖于对服装生产的实际和动态的认识。在模特秀的框架内，不仅要有专业服装的理论知识和技能，还要教会她们如何将表演艺术与影视表演相结合。大众传媒信息与服装生产相结合来推广服装设计构思。与此同时，在拍摄服装表演中的在创造也是非常重要的。 2、时装表演的主、客观因素 2.1时装表演的主观因素时装表演的中心是时装。模特们通过时装表演向观众们介绍了时装设计的概念和主题，使时装表演成为一种很好的展示方式。我们需要了解时尚的历史。时装表演的发展经历初期时装表演阶段。真人的舞台是真实的、客观的、立体的服装。时装表演包括了设计师和模特。服装设计师设计出一整套服装，由于其个性和设计理念的不同，服装展示的内容和主题是不同的。时装模特善于发现和挖掘服装的内在生命力，通过造型、形象、表情、服装内容和主题形象来面对人们，让人们领略到服装的美。 2.2时装表演的客观因素时装表演的目的是向观众提供反馈和共鸣，这体现在摄影和时装表演的目的和功能上，也就是说，时装表演的目的和功能也体现了这一点。包括舞台设计。背景建设、灯光方案、音乐选择、舞台设计:通常根据场地大小、位置、风格、舞台选择背景，复制与表演。在创造是指在原有表演的基础上进行深入理解，再次表现。表现力的作用是强调服装的意义，这是一种情感的流动。在首映区和演出区后，灯光主要起到前、侧、背光的作用。首先有明显的服装感，其次是展示模型、展示和仿真。音乐是一种听觉元素，由视觉元素、传播元素和时装秀的影响力组成。没有音乐的参与，节奏感强的时装秀和内心的情感波动是独立的。 3、摄影的艺术舞台摄影是指充分运用一切摄影技巧，立足于自己的艺术戏剧等范畴。虽然它们有共同的特点，但并不完全相同。时装表演也是一样，运动的物体往往难以捕捉。你可以立即或特别拍摄到时装表演的气氛往往是最美妙的。摄影家创作的舞台灯光具有强烈的黑暗、明亮和多变的光线，是一种具有艺术感染力的艺术创作。艺术创作最大的挑战是演员在舞台上奔跑。舞台摄影与场景影像、人文摄影、奔跑、跳跃、旋转等动作，如果你想用相机捕捉，那么同样的瞬间照片在摄影艺术中是不值得保存的，而摄影师必须拥有同样的对象。随着数码相机的不断发展，其快门速度、光圈和感光度都应得到完美的平衡，高灵敏度的声控性能也随着日新月异而变化。

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为了保证在微光环境下的快门速度，将感光度设置为6400甚至更高，仍然可以获得“纯度”和“清晰度”良好的照片。然而，作为艺术，不能总是跟随舞台摄影的高速和清晰。 4、如何在拍摄时进行艺术再创作 4.1拍摄前期准备一位摄影师要试图提前知道地点。另一方面，他们通过主办方了解了节目内容、节目的顺序和时间安排,观察了舞台造型、背景设计、灯光和现场音乐，根据现场情况，运用合理的技术手段和设计拍摄，了解时装设计风格，确定采用什么样的场景和节奏。你要知道什么样的服装会唤起观众的兴趣。了解场景图像，使场景合理化。显然，使用光和音乐，合理控制的场景的灯光、舞台表演的节奏。只有了解了这些情况，摄影师才能有一个完整的想法，一个全面的计划，并思考如何拍摄。首先，如果是单个相机，摄像头大多位于场景中心，拍摄水平与客观角度一致，或者从场景前方，角度略低，在录制效果上有层次感。由于录制过程无法停止，因此在拍摄过程中必须进行所有技术调整。多摄像机拍摄是协调每个位置的所有拍摄的关键。一般来说，在拍摄房间全景图像之前，模型是在中等距离拍摄的，例如“距离太远”。考虑在舞台入口处建一个展台，给模特们拍照，并尽量让她们平稳地贴在一起。 4.2拍摄的技术近年来，在摄影师的创作实践中，动态艺术的表是重要的研究主题.摄影师在表现物体运动方面积累了很多宝贵的经验，如多次曝光、变焦拍摄、跟踪拍摄等，这些有价值的记录技术在舞台摄影中可供借鉴。还有一种简单实用的方法——慢门拍摄。采用慢曝光的快门使图像适度模糊，以显示动态并与慢动作演员或静态演员以及在同一舞台上表演的物体形成对比,创造出动态的，静态、快速和缓慢的视觉印象。只要我们熟悉舞台上演员身体动作的速度和舞台规划，并与之配合光圈和慢快门的相应组合可以实现正确的曝光。其他类型的摄影创造舞台摄影不再是全景、中间区域、近景和特写.构图的原则也要求有鲜明的、易懂的、突出的主题、强烈的美感、平衡感、空间感等表现力，舞台摄影的时机也很特殊。舞台摄影的主体是演员，所以重点应该放在演员的精神上。 5、结束语时装表演是一个完整的门类。他的目的是向观众提供反馈和共鸣,这体现在摄影和时装表演的目的和功能上因而它需要多视角拍摄。时装表演主要是一幅图画。建议拍摄三个摄像头，一个正面模型，一个侧面模型，以及模型后面的一个图像.经过编辑，图像中的图像或掩模技术可以使观众同时欣赏到三场不同的时装表演。通过拍摄的再创作来展示服装的特点，无论是在每一系列服装之间的间隙还是画面之外，观众很快会注意到一系列的服装特色，包括设计师的设计概念和对时装主题的模型的理解。参考文献 [1]魏强.舞台艺术的再创造——浅谈舞台艺术摄影[J]. 影剧新作, 2017, No.175(03):144-146. [2]赵树广.浅谈摄影创作的艺术性[J]. 锋绘, 2020, 000(002):P.26-26. [3]董月航,戚世观. 浅谈艺术摄影中的用光技巧[J]. 西部皮革, 2020, 042(009):56. [4]郑蓓娜.艺术再创作——致未来的时装畅想[J]. 东京文学, 2019, 000(001):40-41.