想象力在舞蹈审美中的运用--中国期刊网

字体：大中小

首页> 原创作品> 正文

想象力在舞蹈审美中的运用

发表时间：2020/11/30 来源：《文化研究》2020年8月下作者：吴小冬

[导读] 想象力是人类与生俱来的本能，无论是舞蹈表演还是画画的艺术的创作，都是通过人类结合历代艺术作品，通过大脑的发散性思维想象构思而形成的，满足人类在温饱之外的满足感，满足人类对于艺术的追求，是突破人类脑袋空间想象的艺术表现形式。

江苏省南通市通州歌舞团吴小冬摘要：想象力是人类与生俱来的本能，无论是舞蹈表演还是画画的艺术的创作，都是通过人类结合历代艺术作品，通过大脑的发散性思维想象构思而形成的，满足人类在温饱之外的满足感，满足人类对于艺术的追求，是突破人类脑袋空间想象的艺术表现形式。在舞蹈审美中，想象力有什么作用呢？在舞蹈的创作和演绎中，人类通过舞蹈的演绎能了解舞蹈的故事，创作的背景，表达的含义，观众与舞蹈者在表演中产生共鸣，这就是想象力在舞蹈审美中的作用，也是在舞蹈审美中运用想象力的效果。关键词：想象力舞蹈审美作用运用前言：从古至今，舞蹈艺术一直是人类在温饱之外的追求，古时候帝王将相的庆功宴必有乐队表演，现今的春晚等节目都是历史推移下舞蹈艺术的发展历史。随着时代的迁移，舞蹈形式也有了不断的提升，舞蹈的种类也有了多样化。舞蹈的变化不能离开人类的想象力，在舞蹈中，我们经常会看到各种动物的形体，如众所周知的杨丽萍老师的孔雀舞。随着社会的发展变化，审美随之提高，人类对于舞蹈的欣赏已经不仅仅是一种取乐的形式，而是一种艺术的追求。想象力的提高对于舞蹈创作,舞蹈表演，舞蹈形式，舞蹈审美来说是一种质的飞跃。一、想象力在舞蹈审美中的地位想象力对于舞蹈审美的发展起着重要的作用。正是因为历代舞蹈艺术家们结合历代艺术表现形式，开启了丰富的想象，对舞蹈的风格，表演特征，人物的形象与人物情感进行了细腻的塑造与演绎，才形成了今天多样化的舞蹈风格与舞蹈形式。对于一名合格的舞蹈表演者来说，其除了专业性的舞蹈动作，面目表情等外在要求外，内心还需要拥有异常丰富的，浓烈的情感，这种情感来源于生活，对生活的热情，感动，无奈，但是一名舞者并不会完美的体会到生活百态，只能靠想象力去帮助其塑造舞蹈作品中的人物形象，体会作品中的人物，在当时的作品背景下应该产生的情感追求，例如生下来时父母的喜悦，恋爱时男女双方的甜蜜，工作时遇到挫折的力不从心，遇到困难时无人伸出援助之手的无助，年老时历尽一切风范终于儿孙满堂的满足感等等这些人生百态，五味杂陈……。当舞蹈表演者在表演时灌注了丰富浓烈的情感时，他的表演对于观看演出的人来说是一种视觉，听觉的享受并产生共鸣。想象力是舞蹈审美的基础，也是与观众产生共鸣的纽带，丰富的想象力奠定了舞蹈审美的基础。二、想象力在舞蹈审美中的运用舞蹈创作来源于生活，作用于生活，生活是舞蹈表演和舞蹈审美的重要来源渠道，想象力是丰富舞蹈审美的精神食粮。想象力在舞蹈审美中占据了重要的地位，它弥补了生活经验的不足，为舞蹈表演者开辟蹊径，完成舞蹈作品，展现完美的舞台表演效果。舞蹈审美中的想象力分为动作空间的想象与心理空间的想象，动作想象顾名思义即融合舞蹈动作表现舞蹈表演，心里空间的想象力意为想象力与人物形象的融合，通过想象力塑造人物形象，。想象力在舞蹈审美中的运用可以体现在一下两个方面。

期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆

（一）想象力与舞蹈动作融合舞蹈是一种肢体语言艺术，是对舞蹈动作在韵律和节奏的基础上进行创作，产生具有审美价值的舞蹈作品的过程.舞蹈作品要实现一定的审美价值，想象力发挥着极其重要的作用。动作空间的想象是舞蹈练习的基础和必要条件，要求舞者掌握舞蹈动作要领及其韵律的核心。舞者对舞蹈动作完美展示的过程，就要求其充分的展开想象，并赋予每个舞蹈动作。想象力对于舞蹈动作的初级运用就是模仿，如杨丽萍老师的孔雀舞，每一个动作都可以让观众立刻马上在脑子里想象出孔雀的姿势。著名的社交舞蹈兔子舞，俄罗斯有名的天鹅湖芭蕾舞等等。这些舞蹈在创作中都使用了空间想象力，通过模仿动作的体态，动物的行为模式融合于舞蹈表演中，观众在观看表演时根据本能会在大脑内层展开想象。（二）想象力与人物形象融合舞蹈的表演形式是通过身体完成各种形态的舞蹈动作，其中人物形象的塑造在舞蹈表演中至关重要，舞蹈表演是不能缺乏人物形象的，一个表演的核心应该是人物形象的塑造，缺少它的支撑的舞蹈表演形式将失去原有的艺术欣赏价值。舞台时间是是有限制的，无法将原有的时代背景，人物内心情感从一而终百分百还原出来，所以需要舞蹈表演者根据自己的想象力，在对于作品的理解的基础上，对舞蹈人物进行创作，用舞蹈表演者的肢体语言来充分诠释人物形象及内心情感，这就是融合想象力与人物形象的运用。舞蹈作品从古至今承载着一定的文化符号，是文化传播与交流融合的方式之一。正如少数民族舞蹈有着其独有的特色，也是其舞蹈中承载着少数民族文化的原因，体现了文化的地域性。对于舞者来说，舞蹈中所承载的文化环境，就要更多的依赖于舞蹈表演者的想象力。运用艺术化的想象，来对舞蹈人物进行理解，使自己置身于舞蹈作品的情景中，通过外在的舞蹈动作去表现人物所处的环境。例如在新疆舞中，新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。我们从今天的新疆舞蹈中可以见到扬眉动目、晃头移颈、拍掌弹指的动作。另外，昂首、挺胸、立腰也是新疆舞蹈的基本造型，能够显示女性婀娜的体态线条。男女成对的表演比较常见，女性的舞姿优美舒展，男子的矫健有力，体现新疆人能歌善舞的人物形象。结语：对于舞蹈审美来说，想象力是来源，是舞蹈审美的延续，是舞蹈审美的创作激素，想象力可以让舞蹈表演者很快的融入表演角色中，舞蹈表演者在舞台上时，通过想象力的发展，灵活的运用自己的肢体语言表现角色在作品背景下应该产生的情感，运用充分的想象力配合肢体语言来达到舞台以及舞蹈作品应该达到的舞台效果。舞台表演者只有在表演时充分使用自己的想象力，才能与观众达到共鸣的效果，完成整个舞蹈表演，在舞蹈特征下需要强烈的画面感，舞蹈表演者在表演时充分想象，在通过肢体的舞蹈动作将自己的情感转化意象，并且将意象与舞蹈融合，在舞台上表现出来，这样的表演才能与观众形成共鸣。参考文献：（1）李宣羽浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性（北京师范大学北京 100875）（2）陈嘉奇舞蹈表演中想象力的重要性（杭州师范大学钱江学院舞蹈学专业 1101班