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论创造力对舞美设计的重要影响

发表时间：2020/11/30 来源：《文化研究》2020年8月下作者：王龙琪

[导读] 摘要舞台美术设计又叫做舞美设计，在舞台表演过程中所起到的作用是非常重要的，能够使剧本中的人物艺术形象更加鲜明、生动，突出剧本所表达的环境特点，进而实现对舞台氛围的渲染，使舞台表演效果更加理想。

南通市通州歌舞团王龙琪 226300 摘要：摘要舞台美术设计又叫做舞美设计，在舞台表演过程中所起到的作用是非常重要的，能够使剧本中的人物艺术形象更加鲜明、生动，突出剧本所表达的环境特点，进而实现对舞台氛围的渲染，使舞台表演效果更加理想。人们审美观念的转变使得舞美设计概念发生了变化，文章从舞台美术设计概述出发，对舞关设计的穿透性进行了分析，指出了创造性在舞美设计中的重要作用。关键词：创造性舞台美术设计重要作用前言：舞台美术设计是一种应用于舞台表演中的多元化艺术形式，在舞台表演过程中起到辅助性作用，通过舞美设计能够为人们呈现出更具观赏性的表演。舞美设计作为一种艺术形式，是在不断发展、总结过程中逐渐形成的。随着时代的发展，必须为舞美设计注入新鲜血液才能实现健康、持续发展。创造性是一切发展的动力和源泉，根据当前人们的欣赏标准，将创造性赋予舞美设计，能够增添舞台艺术魅力，在舞美设计中起到了重要作用。一、舞美设计中创造力的内涵舞台美术设计包括服装、化妆、灯光、布景等，最早表现在演员的服装以及化妆方面，在舞台表演不断发展的过程中，舞美设计所涵盖的内容也更加全面、具体，表现手法越来越多元化，在舞台表演中起到的作用也越来越重要，已经成为舞台表演至关重要的组成部分。对舞美设计特点进行总结，可以发现舞美设计具有科技性、多元性以及创造性三大显著特点。科技性是将科学技术融入到舞美设计的各个方而，升华舞台表演效果；多元性是指舞台表演形式的多种多样以及艺术手段和功能的多种多样；创造性是指对舞美设计进行创新，赋予其时代特点和鲜明特色。在进行舞美设计的时候需要从这三方面特点进行综合考虑。二、新时期舞美设计中创造力的瓶颈随着新时代的日益发展，科技水平的不断提高，舞美设计中越来越离不开新媒体新水平，比如电脑编程技术、光影技术、声音特效等等的融入，就这样舞美设计演变成了各类新媒体技术的堆砌。然而，其核心设计者的思想逐渐被这些程序设定与科技手段所替代。任何新事物都有两面性，这些高新科技的引入一方面拓展舞美设计领域的艺术空间，使得舞台艺术脱离旧时代的封闭局限性，形成以时间和空间艺术的综合体，然而另一方面设计者的创造灵感也渐渐被这种华丽的科技效果所掩盖，使得设计师不再重视作品中内容的创新性，反而去盲目的追求绚丽的舞台效果，使得展示出的作品适得其反。当艺术面临着设计主题和内外部世界融合过程中内容越来越模糊不清的情况时，舞美设计就会更加的离不开高科技术，人们把这种现象称为舞美设计中创造力所面临的瓶颈期。

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三、创造力的本质缔造舞美设计空间在这个到处都需要创造力的现代社会，创造力本身就魅力无限，这就像人类对新鲜事物的关注和追求永远都有着无穷的好奇探索心理，同样在舞美设计的领域里，设计师应该看透创造力的本质，协调解决演员与舞台、舞台与演出形式、演员与演出形式间的相互关系，一味地推陈出新、哗众取宠是万万不可取的，学会利用观众感知创造美的能力，突出舞台的表现效果，提高整体演出的张力，使观众在华丽的舞美设计中与表现形式产生深深共鸣。所以，在舞美设计中最主要的就是牢固树立起创新思维，做到与时俱进、不断创新，只有这样才能不断打造出舞美设计精品，使舞美艺术焕发出永恒的艺术魅力。从某种意义上说，在舞美设计的发展历程中，创造力始终是推动舞台艺术发展的重要推动力。四、创造力来源整合资源，是设计者自身的沉淀提到创造力来源，不得不说设计师的伟大，江苏省盐城市歌舞剧院。五十几年来，剧院着眼于世界文化发展的前沿，在弘扬传承传统的我国古代艺术精粹的同时，汲取全世界各民族的舞美设计精华所在，摒弃复制，不断探索创新的表现形式和内容，创作新作品，使自己的作品更具有特点、风格，塑造了品牌。人们现在所看到的许许多多华美的舞美作品很多都来自盐城市歌舞剧院。该剧院十分懂得整合人才资源，其纳新迎新，面向市场，选择人才，结合所在地江南水乡源远流长文化的优势，在节目中融合盐城的历史文化以及中国民族化特色的众多舞蹈，使得节目异彩纷呈，碰撞出奇异的火花。舞台设计应该借鉴盐城市歌舞剧院的模式，学会有机地整合各种资源，在整合过程中又往往会产生蝴蝶效应，当各种截然不同的技术、资源碰撞、结合，舞台设计则会得到大大的升华。这种整合小，但具有很强的驾驭能力，能够很好地将物质与非物质的资源相融合。比如舞台空间设计、舞台效果设计、文化背景、时代潮流等因素相碰撞，这也是在舞美设计必须掌握的。当“软”“硬”创造实力与物质、非物质的元素再加上设计师的天赋和灵感，这就是创造力。结语：舞美设计时创造力非常关键，我们都知道创造力都不是刻意而为之的，往往是设计师偶然的一个灵光一现、一个机灵才得到。然而这些看似的“偶然”却又是“必然”的结果，因为这些“偶然”都是设计师日积月累沉淀的结果。因此,作为一名舞台设计师，懂得如何学习的习惯很重要，比如说多阅读、欣赏国内外舞美设计作品来开拓视野、激发灵感，这比刻意而为之往往更有用，因为在欣赏其他作品的同时，打开了人们思维灵感的源泉，拓宽了创作的思维空间，甚至打破思维屏障，走出瓶颈。结语随着时代的发展，设计师渐渐明白与传统的舞台艺术观念相比，当代舞美设计唯有依靠理论创新和实践创新才能生存下去，渐渐明白舞美设计在整个舞台艺术中的主导地位，然而创造力又是现代舞美设计的立足点，其作用不可同日而语。为了不被时代淘汰，舞美设计需要紧跟潮流，与时俱进，加强创新，唯有这样才能让舞美设计这朵奇葩在艺术领域永远的留存延续，不留遗憾。参考文献： [1]陶力慧. 探讨如何提升舞美设计的艺术性[J]. 北方音乐， 2017(9)：215-215. [2]王瑞. 关于舞美设计中创造性的研究[J]. 美术教育研究， 2018(24):80-80. [3]伏彦霞庄煜舞美设计的创造性《科技创新导报》2017年第01期