金莉莎
浙江省义乌市稠州中学 浙江省 义乌市322000
摘要：伴随课改的深入，音乐教师在教学理念以及教学方法上都有了非常大的转变与提升。笔者有幸获得了浙江省初中音乐优质课评比的一等奖，在这里以参赛的欣赏课《深情》为例，多角度阐述关于初中音乐欣赏课中的“动听”与“静赏”的思考以及运用方法，以求实现高效课堂应有的动静相宜，动静有序的教学目标。文章课例内容丰富详实，对一线教师具有很好的参考价值。
关键词：初中音乐；欣赏课；动听；静赏
在浙江省初中音乐优质课评选中，各位参赛教师在教学方法上的创新，课堂教学环节的精心设计，师生间的多种互动，以及精彩的课堂生成都给我留下了深刻的印象。参赛教师的教学环节大都既有外在形式的动，也有内在深刻的静，对帮助学生理解、表现与创造音乐起到了非常好的启迪、调度作用。
古者有云：“静即含动，动不舍静”，笔者基于对平时教学的反思以及种种优秀课例的研究，萌生一些对于课堂中关于“动听”与“静赏”教学的想法。外在的“动听”可以使学生更有效的聆听，内在的“静赏”能让学生更深入的思考；形式的“动听”能激发兴趣，提升能力，含蓄的“静赏”能内化知识，升华思维。只有将“动听”与“静赏”有机的结合，才能使学生完成从表象体验到深入理解的学习过程，最终实现美育的教学目的。那么如何在教学中运用好“动听”与“静赏”？下面笔者结合欣赏课《深情》，来谈谈自己的几点思考与实践策略。
一.“动听”以变为灵，让课堂彰显灵动
有句话说“我听到了，我会忘记，我看见了我会记住，只有我真正参与去做了，才能真正的理解。”这是我们的音乐教学中应该始终坚持的一个原则。“动听”指的是在教学中教师根据学生的特点，教学目标的要求，采用灵活多样的教学方法来激发学生的学习热情，生动有趣的课堂组织，使学生乐于参与，主动参与，敢于参与，从而形成积极的师生互动，生成灵动的课堂。
（一）灵动的教学语言创设良好的课堂氛围
精准的教学语言能够向学生传达准确的教学信息，使教学事半功倍。在最初试课的时候，笔者在导入部分常常使用大量的长句，将所有的信息都集中在一句话上，磨课的过程中发现学生往往抓不住重点，听不懂指示，使得教学进程烦冗拖沓。后来将所有的提问简化，指向明确后，教学效果明显提升。同时一些轻松幽默的教学语言也能活跃课堂气氛，轻松愉快的课堂氛围能让学生的思维更敏捷，有助学生更好获取知识，增长智慧。
◆教学片段一：熟悉乐器
活动设计：观看视频，出示课题
首先请同学们观看一段视频。（播放《深情》演奏片段）
师：视频中有你所认识的乐器吗？
生：小提琴。
师：是的，这件乐器，想必大家都已经很熟悉，是西方的弓弦乐器小提琴。
师：这位大师是西方著名的小提琴演奏家梅纽因
师：这件乐器恐怕大家可能不太熟悉，是印度流行最广的一件弹拨乐器西塔尔。
师：而拉维香卡是印度最著名的西塔尔演奏大师。
师：下面我们就来欣赏两位大师共同演绎的乐曲《深情》，一同来感受印度音乐无限的魅力。
（二）灵动的实践活动提高聆听的有效性
作品《深情》是由印度西塔尔演奏大师拉维香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的著名的传统音乐。这首作品可以使学生分辨和领略印度西塔尔与西方小提琴美妙的音色，以及二者在演奏旋律时由于演奏方式不同而产生的装饰美。但是由于地域文化等多种原因，学生对于印度古典音乐是比较陌生的，仅仅采用教师讲授学生聆听的方式容易让学生产生距离感，本课中就采用了多种形式引导学生调动学生的积极性，降低学生的学习难度，让学生多维度感受印度音乐的特点。
1.动口唱
在欣赏课中，为了能更好体验感受各种风格的音乐作品，唱无疑也是能够帮助学生深刻体验的重要手段之一。印度音乐中最大的特色便是使用大量的不同装饰技术让音符变得婉转曲折。为了更好的知其所以然，笔者让学生尝试演唱带有装饰音的印度特色音阶（图例一）。当学生看见与平时不太一样的音符时，眼前顿时一亮，添加装饰音后产生的极具印度特色的音乐效果也让学生感到神奇，于是饶有兴趣的演唱起来。这一环节不仅激发了学生内在的学习动力，同时也让学生对于印度音乐中的旋律的特点了然于心。
◆教学片段二：印度音阶学习
2.动眼看
这次的优质课比赛中一大亮点是，为了能让学生更直观的感受音乐，教师们大都制作了与旋律密切结合的或流动、或静止、或提示旋律的进行、或展示作品框架的图谱。图谱辅助欣赏比较符合现阶段学生的感知觉特征，这在我们平时的教学中也能发现，图谱辅助欣赏能吸引学生较长时间的注意，能明显提高学生的音乐感受力。印度音乐总体持续时间较长，速度较慢，并且具有冥思式，就更需要借助图谱来帮助学生体味欣赏，笔者使用flash软件制作的随音乐的进行而流动的图谱，不仅能让学生观察到各种乐器的音色特点，也能清晰的观察到印度音乐单旋律进行，跟腔式合奏等旋律特征。
◆教学片段三：观察图谱
活动设计：完整聆听乐曲第一部分感受旋律中的装饰音。了解另一平直的线条是由印度的另一件传统乐器坦布拉琴演奏。
师：让我们到乐曲中来感受这些装饰音的效果。当你们听到明显的滑音时，可以画一条向上或向下的弧线，其他装饰音可以用自己喜欢的方式表现。
生总结：这些音符几乎都在滑行摆动。
师：小提琴有在演奏装饰音吗？
生：它也在模仿西塔尔，进行装饰音的演奏。
师：同样是装饰音的演奏，他的音响效果一样吗？
生：不太一样。
师：由于琴体构造不同，音色上还是保留有原来琴声的特点，虽然都有装饰音的演奏，但有着不一样的美感。
师：同学们有聆听或者观察到不一样的旋律线条吗？
生：有一条旋律线没有任何的装饰。
师：这是课前视频中的第二件印度传统弹拨乐器，坦布拉琴。这是一件专门用来演奏持续音作为背景映衬的乐器。有人说，坦布拉琴的声音象征着印度人所信奉的轮回，因为它营造了一种无限循环的意境。
复听感受旋律的进行，两件乐器是如何配合演奏的？
师：让我们在持续音的背景映衬下，再来感受西塔尔和小提琴师如何配合演奏的？
生：小提琴和西塔尔你一句我一句，相互追随。
师：这是一种跟腔式的合奏。不同于西方的二重奏，印度古典音乐中没有复杂的和声效果，更强调单旋律的进行发展。
（三）灵动的展示平台鼓励学生大胆实践
苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探究者，而在孩子的精神世界中这种需要特别强烈。”充分尊重学生心理的发展规律，在课堂中机动教学过程，尽可能给予学生展示的空间，鼓励学生大胆实践，以自己的方式表达情智。激发学生创造力，创建以学生为主体的课堂，有利于学生多样的音乐思维的形成。在本课中，笔者让学生进行节奏和律动的合作探究、自由创编，来感受体验印度音乐中节奏圈的循环以及音乐的即兴性两个重要特性。
1.动手做
印度节奏圈是一种比较复杂深奥的概念，一节课的时间完全深入是不能实现的。考虑到学生初次接触这个概念，笔者降低知识点的难度，教学目标设定为让学生体验感受汀塔拉的最主要的1，5，9，13四拍的音色特点，以及无限循环的特点。并且让学生在熟悉汀塔拉后，自己设计节奏圈16拍的呈现方式，用学生自己的方式再度展现。对于跳一跳就能够得着的学习任务，学生的表现也非常积极，让学生音乐实践中潜移默化地更深刻地理解了节奏圈的概念。
◆教学片段四：体验印度节奏圈塔拉
活动设计：了解印度的节奏圈塔拉，请同学们自己组合不同的节奏声音来表现汀塔拉，在实践中感受节奏圈。
师：在印度呢，鼓的不同音色分别用不同的象声词来表示。并且他们总是以某种固定的模式反复的循环着，形成节奏圈，叫做塔拉。所有的节奏变换都是以“塔拉”为基础进行变化的。我们现在看到的，是16拍为一周期的节奏循环圈，叫做汀塔拉。 师：我们听听它是怎么念的？请同学们跟着念一念节奏圈中的象声词。
师：我们也可以尝试选择用自己的身体节奏乐器来模仿鼓的不同音色。
师生合着乐曲第二部分，用自己的方式呈现汀塔拉。
师总结：在印度的大地上，凡是有音乐的地方就会有节奏圈在旋转，这也是印度宗教轮回观念在音乐中的表现。
2.动身跳
音乐是富有创造性的，对于音乐的感受和体验，每个学生可能都会有自己的理解和表现。提供给学生一个自由表现的机会，让学生敢于想象敢于表现敢于创造。作品情绪热烈的第三部分最能体现演奏的即兴性，于是笔者鼓励学生用自己喜欢的方式来表现乐曲中热烈的情绪，进而体会音乐创作中的即兴。
二.“静赏”以思生慧，使课堂生成智慧
宁静致远，静能生智。激情是课堂的一部分，但是没有理性的思考，课堂会流于形式。音乐学习也需要引导学生进行感性到理性的认识过程。在动起来参与实践活动后，静下来进行知识的建立构成，情感的内化与感悟。鼓励引导学生进行个性的思考，静思聆听回顾总结，最终达到知识的记忆以及情感的升华，深刻收获体会，这样的课堂才是智慧的，才具有教育的意义。
（一）智慧的静听尊重个性思考
音乐是最抽象的艺术，无法用非常直观具体的形式展现出来，我们应当允许学生有自己的思考、理解和表达。最初设计整聆听作品时的环节时，让学生采用笔者所引导的三种不同的形式来表现音乐，六分钟随着音乐而动，满满当当一刻也不停。在磨课的过程中发现整个欣赏过程学生一直处于被教师引导的状态，没有属于自己思考的时间。于是最后决定完整聆听时，每一部分只让学生律动部分小节，留给学生一些静听的空间，把时间还给学生，尊重学生的个性思考，相信学生的个性思考，依靠学生的个性思考，提升学生由内而外的感悟，让他们真正享受音乐之美。
◆教学片段六：探究印度文化及风土人情
活动设计：
师：印度音乐有着世界上最美的旋律。这独具风格的印度音乐与印度文化有着怎样千丝万缕的联系呢？
生：略
思考归纳总结：看来,印度音乐的鲜明特色决非偶然,而是印度人民在的特殊的生活环境、宗教信仰、人文气氛中的独特创造,也是千百年来大批音乐家耕耘创造传承的成果,也体现了印度人民审美追求中的“情”“境”“味”。
(二)智慧的静思内化课堂知识
著名教育家苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中指出“思考新教材是上课的一个阶段，意思是教师在每一堂课上都要注意让学生当堂巩固所学知识，并多加思考，以达到最佳的学习效果”在平时的教学中，回顾课堂，形成知识导图，帮助学生及时总结所学内容师非常有必要的。这样的环节不仅可以帮助学生进一步内化知识，也可以帮助教师了解学生的赏析情况，有助于教师对于之后课堂中教学方式方法的加以修改调整。
◆教学片段七：印度音乐特点知识总结
活动设计：
师：通过一节课的学习同学都了解到了印度音乐有哪些特点呢？
生总结归纳：绵延婉转的旋律，错综复杂的节奏，强烈多变的鼓声，变化多端的即兴演奏，构成了一幅印度音乐美妙的画面。
（三）智慧的静悟升华课堂内涵
《教育艺术》上曾写到：“聪明的教育者，时常不是把道理讲满，而是给教育对象留有思维空间，诱发教育对象以自己的灵气去补白，教师必须懂得什么该讲，什么留给学生”音乐是一门情感的艺术，一堂好的音乐课不仅仅是知识的传递，更是给予学生更深的情感体验，更远的情感指导。这需要教师巧妙的留给学生一些静悟的空间，让学生回味，享受情感的满足，让学生品味，获得情感的升华。本课中，以印度音乐的学习作为契机，帮助学生理解、尊重、借鉴音乐文化的多样性，从而引发学生对于本民族音乐文化的传承、发展与创新的思考。
◆拓展探究片段八：拓展探究，升华情感
活动设计：
1.印度传统音乐文化给我们带了什么启示？
2.听赏印度现代乐队的小提琴演奏
3.师引导学生思考：印度小提琴的演奏方式、演奏风格和西方的有何区别？
印度音乐像是永恒的净土，更像是开放的吸盘，他们除了拥有自己传统的乐器外，也使用很多世界各地的乐器，这些乐器虽然外观还保留着以前的摸样，但它们的演奏风格和技巧甚至包括灵魂都已经彻头彻尾的印度化。
有序的动与静，是踩着课堂教学的节拍，是根据课堂教学的需要而产生的。这种动与静既需要学生的参与与配合，更需要老师的引领与指导。将教学中的静与动调控得法，还需不断学习钻研、归纳总结，根据课堂教学实际情况灵活把握。教学之路任重而道远，我们将不断摸索前行，共同为我们的孩子打造美好的音乐课堂而努力！
参考文献：
[1]乔红霞.对当下初中音乐教学现状的思考[J].新课程(中),2015(04):188.
[2]程岚祺.对初中音乐动态生成课堂的思考[J].黄河之声,2015(10):32.