袁洪涛
西华师范大学 四川南充 637000
跨媒体艺术是当代艺术发展的前沿，与传统的艺术相比则有很大进步性，是集艺术与科学相互融合的学科，其中跨媒体则是运用现代物质技术手段，来达到艺术创作的目的，而这些物质技术手段为现代艺术创作提供了便捷与帮助，带来了实实在在的变化，但这远远是不够的，我们还应该拥有发现艺术及发现美的眼睛，去欣赏别人的艺术作品，并能够发现其特色，对于自己的艺术创作有什么样的启发，这是我们应该思考的主要问题。
一、背景介绍
就在前不久召开的成都大运会官方发布的主视觉海报就深深的吸引到我简单的一些元素组合在一起，却能做出不简单作品。
该作品以大运会会徽为基底，融入多条渐变色条，寓意成都热辣、时尚的绚烂生活与大学生的斑斓青春，同时也与本届大运会绿色、智慧、活力、共享理念相呼应。掩映其中的代表元素和地标剪影是天府之国的城市印记，承载数千年人文历史所铸造而成的人文精神。为本次活动专门创作的动态主视觉作品进行了技术制作，给静态的主视觉作品注入线条流动感和运动之美，使其原本静态的画面运动起来，制作完成的动态成品进行了精彩展示。最引人瞩目之一的环节就是“大运色彩实验室”创意艺术装置的亮相。该艺术装置是围绕大运会主视觉，以明黄、大红、湖蓝、翠绿等大运基础色组成的创意艺术体验空间，生动地传达了成都大运会的设计美学。
二、艺术家及作品
对于平面设计界大师，我认识的有福田繁雄，作为现代平面设计的大师，福田繁雄给每一位看过他作品的设计师都有启发，他的设计不仅幽默风趣，还极具内涵，应用简洁的线条，图形的结合，给人视觉上新的感受，从设计作品中便能感受其创作所要表达的精神。福田繁雄深入学习错视觉原理，并且能很好的在创作中应用，发挥到极致，这正是创作的作品能如此吸引人的原因之一。
福田繁雄的异质同构设计理念，是以视觉符号的形式展示海报的先驱。在他的的作品中，极其巧妙地运用了设计原理。位移则是异质同构设计的其中一种。即用简洁的图形作为基本形式不变，然后创造性替代新的元素，形成新的表现形式。这样的错视觉的设计手法创造出了形式各样图案，也由此产生深远的影响。
其代表作品名称是《1945年的胜利》，这是他最具代表性的一张作品，这张海报采用类似于漫画的一种表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，海报的左下角描绘的是只看得见枪管的枪，而海报的右上角描绘的是一颗出了枪膛的子弹，但是从画面中我们可以惊奇的发现这颗子弹的运动方向是反着的，描绘的是一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，达出作者对于和平的热爱之情，有着较为深刻的含义。
画面中以黑色和白色为主色调，其中背景色为大量的黄色，而枪和飞出的子弹则采用黑色，这种色彩的搭配，使画面的图形语言更加强烈，中心主题也更加突出，其设计作品中的这种幽默、风趣，都能够给观者带来一种愉悦感。
福田繁雄的经典作品“贝多芬第九交响乐” 在这一系列海报作品中，福田繁雄用贝多芬的肖像为基本形式，以取代人物的头发元素。从整体的海报来看，只是一个人物的肖像，但是如果我们仔细观察，会发现局部的细节。头发是由不同的图形元素组合而成的。巧妙的将音符，鸟，马等毫不相关的图形元素巧妙的应用到他的海报系列作品中。其元素应用丰富了海报的内涵，同时又充满了浓厚的趣味性，由此体现了作为设计师丰富的想象力，以及设计与生活的融合。
1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。
除此之外，福田繁雄在关于正负形图形的设计有独特见解，代表作品其中一幅是以女人腿为基本的底图，从中间横向分割一个女人的身体轮廓，分割图形的平移、重复、交错与重组，从而形象地融合人的一种错觉，产生出视觉上变化，从而设计出具有趣味性的图形。在这些作品中经常以剪影的正负图形的方式呈现，也由此反应出他的作品具有简洁、趣味性。
福田繁雄关于咖啡馆而设计的宣传海报，从这幅宣传海报中可以看出十只手分别端着一个白色的杯子，外部的手臂以逆时针的方向进行旋转，黑色衣服显得格外的醒目，而内部的手臂与杯子则以顺时针方向进行旋转，手臂衣服的颜色以背景图的黄色融合再来一起，画面的中心相互协调，有机地统一起来，形成一个和谐的图案，其中背景色与咖啡的颜色较为相似，使主题更加鲜明突出，咖啡混合搅拌成旋涡的一种形式，并结合一群人拿着咖啡举杯交错的视觉，呈螺旋式的重复并置，既体现出一种和谐共饮的氛围，又体现出其趣味性。
三、艺术的本质
在很多时候我们都会去讨论“艺术本质”问题，有的说艺术来源于模仿，还有的认为来来源于主观精神，我认为艺术首先是对客观物质熟悉，创作的灵感来源于客观物质，是对客观物象的再现与加工，在头脑中加工的一个过程就是一个理性思考的过程，艺术来源于生生活，却又高于生活， 因此我认为艺术是物质与精神、感性与理性、形象与抽象的高度统一。
四、创作方法
从福田繁雄的作品中我们可以看出他善于应用简单易懂的图形符号展示了他对平面视觉设计的理解。其设计作品与设计主题密切相关，在创作融入幽默的表现手法。对于创造性的主题，都能应用自如，看似简单一个设计，却隐含着丰富的变化，耐人寻味；同时也强调了严谨的连续性；在看似乎矛盾的空间视觉设计，却带有理性的秩序感。彰显了其设计的智慧。每一部作品都能创造出独特的、怪异的联想，以及一种丰富的、哲学的、意想不到的视觉呈现。因此当我们在做设计时，用充分学习优秀艺术家的表现手法与技巧，在实践过程中逐渐形成具有自身独特的艺术表现形式，一方面不仅是对自身艺术表现能力的提升，更是对该学科的创造性发展。