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如何启发学生自主想象学习能力

发表时间：2020/12/3 来源：《教学与研究》2020年11月上作者：航盖

[导读] 随着素质教育的不断发展，义务教育美术课程标准明确指出教师应通过合理的教学活动培养学生的基本美术技能，并在此基础上促进学生美术核心素养的培养与发展。

土默特左旗第一小学航盖 10100

摘要：随着素质教育的不断发展，义务教育美术课程标准明确指出教师应通过合理的教学活动培养学生的基本美术技能，并在此基础上促进学生美术核心素养的培养与发展。美术作为一种视觉性艺术，作者的创造力和想象力能在很大程度上决定作品的质量。而小学生的想象力和创造力并不是一朝一夕就能有效培养的，需要教师耐心的指导与教学。从我国小学美术教学现状出发，阐述如何在小学美术课堂中进行想象画教学，希望能为学生提供更加丰富多彩的美术创作机会。
关键词：小学美术；想象力；教学
        创新教育在于创造力培养，想象力是创造力的基本要素，只有想象才有创造，由此可见想象力培养的重要性。美术教学中的想象力培养，应建立在小学生思维发展规律的基础上,坚持以学生为根本、促学生发展的原则，落实寓教于乐、理论与实践结合的教育理念，让小学生在愉快的学习中发展想象力。合学生的心理特点实施科学化教学。
        1.注重观察，激发想象
        无论是从生理还是心理发育角度而言，小学生都尚未发育成熟，认知能力还停留在直观认知的水平,在感性认知方面仍有一定的欠缺.这种认知能力的欠缺,让部分学生只能通过表面现象认识事物，认知深度明显不足。美术是一门视觉性的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、设计等多个门类，这些美术门类在学生的日常生活中随处可见，也是为学生提供美术创作素材的主要来源。想象画创作的基础是学生具备合理的想象基础，而小学生的想象基础往往源于他们在日常生活中接触的具体意象。想象创作是在意象概念的基础上予以艺术加工，这意味着学生要有创作参照对象。要想使学生透过物体表象认识事物的内在关联，带领学生临摹现有的美术作品无疑是一个良好的教学渠道。对此，教师应引导学生在临摹的基础上提升观察能力，为创作想象画奠定基础。把色彩认知划分成三个阶段：（1）客观的认识色彩：分阶段依次介绍三原色、三间色、对比色、邻近色，形成色彩基本概念；（2）感性的认识颜色：设置相关课题分阶段渗透冷暖色及色彩的色调（色相）、明度、纯度知识概念，提升学生对色彩的感受力；（3）形成主观意识，理性运用颜色，即根据主题需要、情感需要、画面布局需要有意识地运用色彩，为营造画境服务。其他部分的知识模块，基本也是按照这样的科学的认知规律设置的。例如:六年级美术书下册中《留给母校的纪念》一课，围绕这一创作主题，启发学生运用各种艺术表现进行创作,绘画、摄影、雕塑、剪纸……，也可以是运用多种技法联合创作，开放式的实践过程可以刺激学生的创作热情，他们通过创作宣泄自己的情感，在情感与知识技巧的碰撞中产生火花。
        2.个性训练，发挥想象力
        美术训练本身就是一项想象创新的学习行为，教师在美术训练设计时，要针对学生思维实际展开。学生参与美术训练需要借助已经掌握的认知，尽可能地向各个方向拓展延伸,形成发散性学习思维，在不断扩散、矫正、归结思维运动中，获得思维突破。教师在具体引导时，也要给出多向启迪,促使学生形成立体的、开放的思维模式，以培养学生想象力。

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爱玩是小学生的天性，教师利用学生心理展开美术训练设计，能够迅速激活学生参与热情。如《盒子造型游戏》，教师事先让学生准备了各种纸盒子、废旧报纸、绳子、瓶盖、瓶子等物品，还有剪刀、双面胶等工具。教师先将学生分成四人小组，然后发动学生展开集体讨论：根据现有物品,可以组合成什么造型呢？讨论结束后，小组展开集体创作活动，最后是利用创作成品作为游戏道具，与其他小组展开游戏活动。学生听说集体创作，并有游戏任务，其参与热情特别高涨。成品出炉后，教师组织学生参观，并展开评价活动。在整个训练中，学生始终处于亢奋状态，这是因为训练活动充满想象空间。根据现有物品制作、成品展示评价、小组间游戏等，每一个环节都富有想象空间，教师及时引导，学生学习思维呈现活跃性，训练成效显著。
        3 .引导学生自主探索，实现美术知识积累
        想象画的创作基础可以概括成创作者对自身感性素材的积累与应用，需要知识与技能的融合。学生只有掌握对应的知识与技能,才能通过美术创作的形式,将自身的感性思维与内在想法表达出来。义务教育美术课程标准指出，学生应该对美术基本语言的表达方法有一定了解，并尝试用美术的形式表达自身的思想情感。学生需要积累足够的美术专业知识，了解整体空间构图和色调，作品中人物、景色等意象的主次关系，才能创作出一幅优秀的美术作品。想象画归根结底依然是美术创作，因此，在想象画教学中，教师虽然需要引导学生以想象为主进行创作，但依然需要讲授美术知识。同时，小学生的认知能力、创作能力存在差异，学生掌握的美术知识越多，美术创作的想象空间也就越大。对此，小学美术教师应在想象画创作教学中引导学生自主探索,丰富学生的想象世界，尽可能地帮助学生实现美术知识的积累，从而引导学生创作出优秀的想象画。
        4.注重评价，升华想象力
        学生学习绘画的根本的目的是让学生学会发现美、感受美、欣赏美与评价美。在课堂上，时常有学生和教师对某一问题进行争论，这些学生特别有自己的想法，具有很强的创造力.课堂最后的作业展示，要让学生先自评，说说自己的想法，再让学生互评，说说喜欢哪一幅作品，为什么，再说说不足的地方以及如何改进。最后教师给出客观的评价,可以从构思、表现方式、技能等方面进行评价，既要肯定学生的进步，也要让学生明白不足之处及如何改进。利用评价可培养学生创造性地解决问题。结语：想象力的培养对于培养的学生审美能力、感知能力、表现能力等都有不可言说的益处。美术教师应该从传统的教育方式中跳出来，勇于打破常规，带领学生攀上想象的高峰。
        结束语
        总之，想象力的培养对于小学生的美术学习与未来发展具有深远的影响，小学美术教师应结合小学生的思维特点、学习爱好、生活经历等,运用多种教学方法激发小学生的想象意识，并在美术实践活动中锻炼他们的想象能力、美术能力，促进小学生美术学习水平的提升。
参考文献：
[1]万昌巧.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[N].黔西南日报,2020-08-09(004).
[2]王萌.多媒体技术在小学美术欣赏课中的应用[J].西部皮革,2020,42(14):120.