肖维
中山大学南方学院附属小学 广东省广州市 510980
摘要：钢琴的音乐表现力是众多乐器中最丰富的，钢琴演奏就是演奏技术与音乐情感的表现力相结合。很多演奏者在弹奏中，往往会出现技术与音乐表现力脱节的现象。钢琴技术是手段，表现力是目的。因此，本文通过探讨学习钢琴的正确方法与过程，分析如何在钢琴教学中提升学生的钢琴表现力，对钢琴演奏富于表现力的研究起到抛砖引玉的作用。
关键字：钢琴演奏；钢琴教育；音乐表现力；
现今的社会注重素质教育，希望每位孩子都能在德.智.体.美.劳全面发展，因此越来越多家庭让孩子们除了学习文化课知识外还会让孩子们去学习各种各样的兴趣特长。在众多乐器中，表现力是其他乐器都不能企及的钢琴受到社会不同阶层的青昧于喜爱。而钢琴演奏是属于一种较为特殊的表演形式，在演奏中为了能带动听众能融入到歌曲里，演奏者除了在钢琴技术水平上有一定的能力之外也要对作品深入的了解，这样才能够在演奏中把握好感情的处理，所以在钢琴演奏中最为重要的就是提升学生的音乐变现力。“然而很多老师在教学生的时候没有意识到这一点，仅仅是为了让学生的考级或者考试而去重视对学生的钢琴基础和理论技巧等方面的教学，在教学中忽视了对学生音乐表现力的培养，这样可能就导致学生在演奏中，太过于死板，感情没有发挥出来，最终没有达到最好的效果。对此，教师应在教学中树立正确的，科学的教学观，注重培养学生的音乐表现力，同时也要与钢琴演奏技巧有机相结合。” [1]
1.了解我国钢琴教育的现状
在教师教导学生的过程中，很多学生和家长对学习钢琴的目的认识还较为欠缺，学生通过考试.比赛拿证书，为了达到目的急于求成。因此，我觉得导致急于求成的目的出现的原因主要有：很多学生对钢琴学习的认识少之又少，大部分都是从小受家庭的影响，没有一开始就喜爱钢琴从而去学习钢琴，在家长的错误观念引导下产生的钢琴学习的动力，都认为只要考到钢琴十级就已经到达了顶峰，所以就只为了这一个目的去攻破，却不知道学习钢琴是一个永无止境，需要慢慢提高完善的道路,严重的影响了钢琴教育的完善与发展。
通过调查，发现我国的钢琴教育很多都采用一对一的授课模式，这样的方式对于刚启蒙的学生来说过于枯燥，可能不能很好的激发学生对钢琴的兴趣。很多学生在刚学习的时候可能充满着兴趣，却因为传统的钢琴教育模式的催化下失去了学习钢琴的兴趣，甚至有些学生因为家长强制的要求下产生了抵触情绪，从而不是真正热爱钢琴.因此，在音乐表现力上面稍有欠缺。想要在钢琴教育上提高学生的音乐表现力，就要了解如何正确的学习钢琴。
2.钢琴表现力的基本要素
2.1.音乐感受能力
在钢琴教学中想要提高学生的音乐表现力，就要做到培养学生的音乐感受力。“音乐是通过声音来传播的，那想要做到感受音乐，首先听觉就是一项重要的因素，只有培养学生这一项最基本的能力才能对学生的音乐感受力进行培养与训练。比如在平时可以培养学生对音色，强弱，音高等等进行分辨，对音乐的基本要素进行了解。” [2]在进行每一个阶段的教学时可以与学生一起听多点那个阶段的作品，引导他们去感受，让他们用文字来表达出对作品的感受，从而让学生对音乐有了一定程度的感悟，对音乐的特性也会有一定的了解，令到学生能在弹奏曲子时能够更好的把握。
2.2.音乐理解能力
音乐的理解能力同样也可以称为音乐情感能力，是对音乐审美的一种体现，以及对钢琴音乐作品的理解与感受为基础，是学生对钢琴音乐作品的情感与能力的体现。想要提高音乐的表现力，要投入到歌曲当中加上自己对歌曲的理解，对作者在创作每一部作品时的时代背景以及当时作者创作时的思想感情。要听多点著名演奏家的是如何表达这首作品的，比如作品中的节奏，力度，旋律，以及音色等等。另外，可以去阅读一下作曲家的生平了解作家的生活与性格，这样也有利于培养音乐的表现力。
3.钢琴教育学中培养学生的表现力的对策
3.1.针对性训练学生钢琴演奏基本功
“欧洲的国家认为在钢琴教学中，只有先让学生达到过硬的钢琴基本功，才能在往后的钢琴演奏上埋下深深的根基。” [8]然而，我国却忽视了钢琴演奏的基本功教学，很多都是为了考级让学生就围绕着考级曲里进行反复练习，从而使得学生在钢琴演奏技术上稍有欠缺，甚至存在因为基本功不足，不是按照相应的程度去弹奏相应的作品而严重的影响到学习的进度。因此，从这里可以体会到钢琴的基本功会直接影响到钢琴演奏时的音乐表现力。所以想要提高学生的音乐表现力的同时，对学生的钢琴演奏基本功也同样的重视才行。
3.2.提高学生的音乐素养
既然基本功有了系统化的训练，相信在演奏水平上会有一定的进步，这个时候教师可以逐步加强学生音乐素养的培养。应该如何培养呢？例如：平时可以与学生一起听一下不同级别的钢琴作品，使得学生在心里会有一个标准，这样一来，学生可以在自己演奏的时候会按照心里的标准来要求自己；除了钢琴作品以外，学生应该接触多一些其他乐器的作品甚至是声乐作品，因为无论什么音乐它们都会相通的地方，不能因为只学习钢琴而只是关注钢琴方面的知识.
3.3.引导学生深入感知音乐作品
作品的感知是需要学生在变现力上做好了充分的准备才能理解到作曲家想要在作品中表达的意境。“只有学生情感与作品中本来的情绪刚好对上了，这样子才能演奏出作曲家那时候想要表达的内容。” [4]老师在与学生教学的时候可以制定一个音乐鉴赏，按照不同时期创造出不同风格的音乐，比如巴洛克，浪漫，古典等等，就想读历史故事一样，引导学生从不同时代背景去了解那时候的作品风格，从中由浅到深的去感知。通过这样的方法去让学生不断的得到自身感情的升华，审美能力的提高，音乐表现力的丰富。
最后通过教师的指导下，学生可以去弹奏一下其中的作品，在弹奏的过程中引导学生融入到音乐中，再通过老师与学生一起去不断的探讨，希望最终能在演奏中既有作家那时候的感情也有学生自身的理解.
通过钢琴教学中的音乐表现力的研究。了解我国钢琴教育现状，以及钢琴教育普遍出现的问题，特别是钢琴教育没有非常的注重音乐的表现力，因此，提出了学习钢琴时的不同阶段所用的不同教材带给学生的不同演奏技巧与音乐的表现力的因素，分析了钢琴教育学中培养学生的表现力的对策。希望通过此文可以让我们每一位教师与学生知道学习钢琴处理技术上的不断提升，同时表现力也需要我们每一个人不断去提高。
参考文献
[1] 董茉．《钢琴教学更应注重音乐表现力的培养》[J]．大舞台 2OlO
[2]马达著.《音乐教育科学研究方法》[M]上海音乐出版社 2005
[3] 马慈.《钢琴教学提高学生音乐表现了的途径》 [J].吉林省教育学报 2009.12.
[4].耿蕾.《在钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力》[J].北方音乐.2016.13