华兴悦
广西艺术学院影视与传媒学院 530022 广西南宁
摘要：随着数字化技术与新媒体技术的飞速发展，国产电影也随之迅速发展。在新媒体语境下的营销策略为电影产业带来巨大的收益，大众也可借助新媒体平台随时随地的观影。不仅如此，在新技术的引导下，电影在制作方面也有了新的方式方法。但是，任何事物都有其两面性，新媒体技术给影视传媒行业带来广阔发展前景，同时也带来了前所未有的挑战，其挑战主要表现在影片质量问题、版权问题与电影的艺术性等方面。因此，我们只有正视与解决这些问题，才能促进国产电影事业的不断优化发展。
关键词：新媒体 电影 发展
伴随着电脑、网络等的出现，一些区别于传统媒体的新的媒体形式也随即出现，这些都被统称为“新媒体”。[[[] 绕喆.浅谈新媒体与电影的融合[J].西部广播电视.2017年第19期：98.]]新媒体通过对各种数据进行处理与计算，通过网络对处理过的信息进行传播，从而使得信息的受众大大增加。对新媒体定义的诠释，从不同领域出发就有不同的理解。当新媒体与电影发生碰撞，那必定促使电影事业发生翻天覆地的变化。
一、新媒体助推国产电影事业的发展
1.新媒体营销与电影票房
王一川在《艺术学原理》中指出，艺术鉴赏过程中，语境引导尤为重要。而新媒体营销也正是在为消费者提供语境引导，[[[] 王一川.艺术学原理[M].北京师范大学出版社.2015.]]以2018年，年初上映《前任3》为例，此影片主要是利用社交媒体来展示电影的宣传，宣传方致力于打造失恋、煽情氛围，内容多为在影院观影的人在观看影片时，嚎啕大哭的场景。经朋友圈、抖音、微博等新媒体平台大肆渲染，以及各种自媒体与网友们自发宣传，进而带动大家对电影的关注，都纷纷前往影院观影，《前任3》也因此收获了可观的票房。正因为这部电影在媒介宣传产品形象引导因素等方面恰好的投入了欣赏者当下的个人认同愿望，就可以导致观影的发生。由此可见，新媒体营销在推动电影产业的发展中发挥着巨大的作用。
2.打破观影地域的限制
从某种程度上说，艺术创作是艺术家寻找物质媒介表达情感的过程，是文明、文化、科技融合的结晶，它在和大程度上依赖于传播媒体的发展变化。电影作为八大艺术之一，它从稀缺走向平民化更是离不开传播媒体的发展变化。1892年，中国人首次萌生摄制中国影片的念头，但是由于清朝闭关锁国之久，无先进设备，更无技术优势。任景丰便从法国制造的木壳手摇摄影机，首次尝试拍摄影片，《定军山》的问世，标志着中国人自己拍摄影片的成功。[[[] 程季华.中国电影发展史1[M].中国电影出版社.1981.]]后外国电影商人来华投机和亚细亚影戏公司的设立、上海商务印书馆的活动影戏部成立，使得国产电影有了更进一步的发展。不论影片内容与质量，电影事业在中国算是取得了长足的进步，但是由于传播技术的限制，电影只得在小范围定时定点的放映，它无法真正走进平民大众的视野。电影从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字、从2D到3D，意味着电影出现了一次又一次重大变革。20世纪末，以电脑、网络为主的的高科技产物与电影的结合，电影从机械复制时代进入了数字和网络时代。数字技术的全面介入，为国产电影的发展提供了新的可能，它影响了电影从制作、发行到观看的各个环节，电影也走向了大众的视野，并渐渐融入人们的生活。电影院、家庭影院、电视电影的出现，以及互联网新媒体平台随时也可以播放海量高清电影，观影时间与地点的限制被彻底打破。近段时间，受疫情影响，春节期间电影全部下架，本该在同期上映的《囧妈》可在抖音app等互联网平台上搜索放映。这意味着在新媒体语境下，电影完全融入人们的日常生活，国产电影的受众也从小部分人到所有平民大众。
二、新媒体推动国产电影制作的优化与平民化发展
1.电影的拍摄与制作
新媒体技术渗透到电影的拍摄与制作领域，通过先进的媒体技术，可以轻松地让一位身着红衣的小女孩在全片黑白的基调中穿行（《辛德勒的名单》），也可以简单地让哈蒙德与恐龙在同一时期生存（《侏罗纪公园》），可以模拟自然界与宇宙间的奇观，诸如地震、山洪等。新媒体技术为我们带来了梦幻般的视觉盛宴，透过银幕，我们可以遨游太空，见证战争的暴行与屠杀，身临其境般的体验灾难来临时的恐慌。毫无疑问，新的技术手段拓展了电影艺术的表现空间、丰富了电影语言。其次，新媒体的广泛应用使人人都有参与拍摄电影与制作电影的机会。随着生活节奏的日益加快，为满足处于移动状态和短时休闲状态人的观影需求，电影行业也在迅速做出调整。2010年12月，吴彦祖主演的90秒微电影《一触即发》引起巨大反响，随即微电影时代来临。微电影相较于普通长片，微电影时长在30~300秒之间、能够在具有各种视频功能的移动设备上播放，通过网络平台进行传播、具有与传统大片相媲美的高制作水准、利用碎片化的时间进行传播、具有完整的策划和系统制作体系。人人可参与拍摄与制作电影成为年轻人近距离接触影视的最佳方式，从某种意义上说，新媒体助推影视艺术进入了一个人人拍摄制作电影的平民化时代。
2.电影内容的平民化。
新媒体的广泛运用改变的电影生存模式。在此媒介环境下，传播速度明显提高，也扩大了传播规模，让观众更加便捷的观影。国产电影平民化逐渐成为主流，平民的琐碎生活得以展现，审美情趣的到满足，普通人接替英雄人物成为主人公，这是电影文化和审美的新角度。[[[] 林三芳.新媒体环境下国产电影的平民化路线—＜兼论新媒体对国产电影平民化的影响＞[J].当代文坛.2012年第2期：89—92.]]电影文化要关注人的生存境况、人类的情感、人与自然、人与社会以及人与人之间的关系。
冯小刚导演是典型的平民导演，他的电影作品大多以平民视角出发，例如《非诚勿扰》，他擅长以温情、平视的方式去描述小人物在日常生活中的悲喜剧，影片中他编织着各种当下流行的词汇，诸如“同性恋”、“小三”、“炒股”等，这都源于他对自身平民身份的认同，他了解中国市民的心态，也了解中国的电影市场。作品中，他能够很好的把握平民大众的心理，以轻松诙谐的形式将老百姓千姿百态的生活做出喜剧化的改造，这也是他电影取得重要成功的重要因素。因此，新媒体自然而然的成为了促使电影内容走向平民化的重要因素。
三、新媒体的出现给电影带来的挑战
1.准入门槛低，影片质量稂莠不齐
新媒体的介入，给真正热爱电影的人提供了近距离接触电影的可能性，例如2010年上映的微电影《老男孩》，映后几日，点击量就破几百万次，它从平民化角度叙述，把小人物在大城市的命运展现的淋漓尽致，以此引起了观众的共鸣。但是在这个新形势下，人人都可根据自己的想法拍视频、拍电影，个个都能成为“艺术的创作者”。原本一部电影从制作到播出，这过程中的每一步都需要进行精心的准备，这其中包括剧本的打磨、镜头的拍摄以及后期的剪辑等步骤，并且上映的每一部影片都需要广电总局的审核。
随着新媒体的出现，影视艺术的普及，导演的准入门槛也有所降低，电影界已经不再是以掌握基本的影视理论、具备快节奏高制作水平和创新能力为标准了。近年来，影片质量呈上升趋势，但是影片质量却稂莠不齐。2019上映的《泡上古惑仔》、《总裁在上1初见初恋》等微电影影片，多以都市爱情为题材，而且所传达的价值观并不为大众所接受，所以也并未引起反响。所有影视艺术在普及的过程中，也应该保持先进性，避免电影的庸俗化发展，电影人只有在关注生活与情感的同时，注重电影的内涵与质量才可走的长远。
2.电影版权问题
在新媒体语境下，人人都可参与电影的创作，都可充当既是创作者亦是传播者的角色。那么电影的创作与传播的版权问题便是一个值得关注的问题了。关于影视创作问题打官司的案例比比皆是，《延禧攻略》、《三生三世十里桃花》等作品都曾因为涉及版权问题而闹得不可开交，这反映出一个问题，在新媒体时代，无论是电影还是电视剧，总有人为追求更多的利益而违背道德。我们时常看到各大平台传播着盗版电影和电视剧，电影可以在网络上自由下载，这无疑给电影行业造成巨大的冲击，试想如果电影版权的不到应有的保护，哪还有谁愿意动力发展电影产业的未来。所以这就要求我们不管是作为创作者还是传播者，都该有责任担当，都必须尊重他人的劳动成果，尊重他人的知识产权。
3.是否具备电影应有的艺术性
电影作为与文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、建筑、戏剧等艺术相对等的艺术样式，所以对 电影与艺术关系的探讨，也贯穿着电影发展的始终。路易·卢米埃尔的影片《工厂大门》从某种角度来说，像是一部宣传片，或者说广告片，具有朴素的魅力。[[[] 陈晓云.电影学导论[M].北京联合出版公司.2003.]]他的影片只是真实地记录了一些普通生活的场景，但是如果“停留在某种技术水平上的卢米埃尔的现实主义却未能给予电影以它所应当具备的主要艺术手法”。因此只停留于对生活的纪实，那么电影也会因此走向消亡。
早期国产电影在艺术探索上并未有太大突破，以郑正秋、张石川为代表的第一代导演，代表作品《难夫难妻》，他们的影片主题是反封建，题材大多来源于戏剧或民间故事，反映了生活，具有较强的娱乐性，符合了观众的审美心理，此后的国产电影一直作为教化的工具。国产电影直至第五代导演的才在艺术探索上有所突破，以张艺谋、陈凯歌为代表的导演，他们的作品具有强烈的自我意识和创新意识，一方面反思文化，一方面认同文化，具有较高的艺术探索价值。
安德烈·巴赞认为电影和所有的造型艺术一样，迎合了人类心理的基本要求：与时间相抗衡，是为了复制外形以保存生命。[[[] 安德烈·巴赞.电影是什么[M].君衍译.中国电影出版社.1987.]]随着文明和艺术的同时演进，造型艺术终于摆脱了这种巫术职能。但是降服时间的渴望毕竟是难以抑制的，文明的进步只不过是把这种要求升华为合情合理的想法罢了。因此，无论时代如何发展，电影美的艺术表现方式始终是不可或缺的。但是伴随着新媒体助推影视的普及，电影所应当具备的艺术手法却受到忽视，粗制滥造的影片在抖音与快手等各大平台随时可见，国产电影在艺术道路的探索上下了不少功夫，随着新媒体的出现，是否卢米埃尔式的影片也将重新回到大众的视野？那么国产电影花了较长时间才有的艺术建树是否为无用之功。若未来的新媒体电影的创作，继续无视电影的艺术性，势必会造成电影发展倒退的后果。
结语
新媒体助推了国产电影事业的发展，并且影响着电影发展的方方面面，从电影剧本的创作到上映无一不受其影响。新媒体给电影带来的积极影响是显而易见的，首先，热爱电影的人有了大显身手的机会；其次，新媒体营销对一部电影带来的收益是巨大的。但是，我们要清楚任何事物都有两面性，新媒体带来机遇，也带来问题。我们只有正视这些问题，才能促进国产电影事业的不断优化。
注释：
[1] 绕喆.浅谈新媒体与电影的融合[J].西部广播电视.2017年第19期：98.
[2] 王一川.艺术学原理[M].北京师范大学出版社.2015.
[3] 程季华.中国电影发展史1[M].中国电影出版社.1981.
[4] 林三芳.新媒体环境下国产电影的平民化路线—＜兼论新媒体对国产电影平民化的影响＞[J].当代文坛.2012年第2期：89—92.
[5] 陈晓云.电影学导论[M].北京联合出版公司.2003.
[6] 安德烈·巴赞.电影是什么[M].君衍译.中国电影出版社.1987.
作者简介：华兴悦，广西艺术学院影视与传媒学院2019级戏剧与影视学专业，民族影视文化传播与批评方向的在读研究生。