黄柏航 肖经渊
（ 广州工商学院美术设计系2019级视觉设计B7班 广东 广州 510850） （ 广州工商学院 基础部军事理论教研室 广东 广州 510850）
摘要：提起霓虹灯，便会想到香港和上海，它常常出现于商场招牌、夜店、理发店等作为招揽顾客的公众标识。人们对它的评价褒贬不一，就一根普通会发光的灯管，是冷艳、炫彩亦或是短暂。不过一个工艺生产的派生物，但却是这种稀有气体通过电流发出绚烂的光芒，它独有的色彩、冷艳的气质、有趣的造型于夜晚安抚着路人各种情愫。
关键词：霓虹灯；艺术价值；表达
文字一直以来就是最能直接表达情感的工具，文字于霓虹灯为载体如是。霓虹灯的制作工艺独树一帜，在逐步演变为霓虹灯艺术的道路上，不少前辈做出努力和尝试。在表达自我情感，传达某种观念之余，也传递霓虹灯的艺术价值。去思考如何主导或引领观众去思考艺术可以唤醒更多艺术从业者为霓虹灯领域研究做出参考，提高大众的审美判断力显得及其关键。本文旨是探寻霓虹灯艺术独有的艺术价值、它的地位转变以及它鲜明的创作表达。
一、霓虹灯从工艺到艺术
(一)霓虹灯的由来
霓虹灯于1898年6月英国化学家拉姆赛偶然于实验中发现。为了检验稀有气体能否导电，把气体注射于真空玻璃管中，与真空管通电后发现真空管不但导电，还发出美丽的红光。于是他不断与其他稀有气体进行试验，相继发出了蓝光的氩气、黄光的氦气……同年，苏格兰著名化学家威廉·拉姆齐爵士发现了一种抗液化的气体，这种气体被通电时，变成了鲜红色，他将这种气体命名为“霓虹”。第一盏霓虹灯于1910年12月法国化学家及工程师乔治·克劳德将贵气体注入玻璃管制得而成，巴黎车展上首次展示他的霓虹灯。在1910年，霓虹灯的首次照明恰好与第一次伟大主义创作的时间地点相重合，预示着欧洲乃至世界文化将迎来一个全新的时代。
(二)霓虹灯的角色转变
1912年在法国巴黎蒙马特大道上一家理发店点亮第一个霓虹灯标志，1926年中国上海南京东路伊文思图书馆橱窗上出现了第一个霓虹灯广告。20世纪30年代，我国霓虹灯逐步发展，50年代香港霓虹灯行业进入鼎盛时期。老上海夜景被形容为火树银花灿若何，西商赛会赛灯多。电光环作招牌字，万点明星遍屋罗。霓虹灯在20世纪90年代开始走下坡路。香港的城市建筑规划愈加严格，伴随新能源LED灯的出现，霓虹灯招牌广告渐渐消失于街巷，位移于另一个艺术维度。王家卫导演的《重庆森林》、Denis Villeneuve导演的《银翼杀手2049》，里面霓虹灯对剧情的渲染发展都起到重要的作用。在香港，M＋博物馆就是专门收集从前被拆除和在线的霓虹灯，2019年年初还举办名叫[城街·招牌]的艺术展览，创办人及建筑师意通过此灯光装置向公众展示霓虹灯的特点，提高公众对霓虹灯艺术价值认识。霓虹灯时代存在长达一个世纪，为了让霓虹灯现身，让霓虹灯故事不断延续，设计师和艺术家则需要借助霓虹灯，而它会是传达艺术价值的重要媒介。
二、霓虹灯艺术之文字符号创作表达
(一)想你，请与我联系
来自中国武汉霓虹灯艺术家何岸。他最早的霓虹灯作品于2000年的雕塑双年展，用红色霓虹灯做了一排巨型文字“想你，请与我联系”，何岸本意就是建立人与人的联系的桥梁，这件作品是他霓虹灯箱装置重要开端。他往后的作品都有意无意中隐含公共与私人空间的转换关系，以及艺术与公共语境的互通。
[参考文献：
张宁.观念艺术的“亮”角色——霓虹灯创作[D].西安：西安美术学院，2016:1-34]传达即沟通，自2000年起，何岸的主线逐渐清晰，“灯”和“字”成为他作品与外界沟通的媒介。早期霓虹灯系列作品中，霓虹灯文字都是何岸从黑道朋友偷来给他的，包括“吉冈美穗”。他将写有吉冈美穗名字的LED灯箱从楼顶掷下，之后再收集碎片极其精确地重组，并重新接亮灯箱内的灯，被摔过的AV偶像重新熠熠发光。摔碎、拼接、修复。整个创作过程，可以说是既“荒谬”、幽默又浪漫。作品色彩选用略为“庸俗”的颜色，“美”字“完美无缺”，偶像的“美”是私人化的，色彩则在暗示偶像身份。
(二)直白的性与隐晦的爱
翠西·艾敏，英国霓虹灯艺术家。她的成长经历坎坷，幼小被性侵，成年延续痛苦生活，酗酒、抑郁症等。这些痛苦的经历成了她艺术创作的直接来源。英国媒体评价是她的作品必须参照着她的个人一起看。霓虹灯作品以手写文字形式，独白式的表达。她将直白私密的话语毫不隐晦的排列起来[ 罗文珺.霓虹灯的自言自语[D].汕头：汕头大学.2017：1-24
[作者简介]黄柏航（2000—）女,江西萍乡人,2019级本科生,广州工商学院美术设计系,研究方向：视觉设计，军事理论。
肖经渊（1983-）,男,江西吉安人,硕士,广州工商学院军事理论专任教师,人力资源管理师,研究方向:大学生军事理论,数理化教学,马克思,创新创业。
]，柔美的彩色灯管弯曲成她手写的样子，感受激情、浪漫、失望、恐惧或痛恨。她的经典之作《承诺爱你》于2013年霸屏纽约时代广场。还有“kiss Me Kiss Me,Covers My Body In Love”、“I Listen to the Ocean And All I Hear Is You”等作品，在翠西之前，就有许多艺术家运用现有字体来表达想法，并用一种中性语调述说。而翠西将想法手写下来并照着手写字体制作霓虹灯作品，这是一种大胆前卫的做法。她试图将自己的灵魂与观者联系起来。
三、霓虹灯独特的艺术价值
(一)形式与功能的紧密贴合
当我们听到霓虹灯这个词，便会联想到：光、颜色、符号和玻璃的组合。形式感可以很快跳出脑海，带有某种情绪的画面感扑面而来。没有实物也自带氛围感的霓虹灯总能使人产生一些联想。人类进入21世纪前后，社会信息化程度不断提高，设计更多的注重产品的艺术性的表现。霓虹灯作为20世纪的工艺产物，现今功能除了进行有效的信息传递外，在霓虹灯排列组合上、光、色、甚至于在霓虹灯制作过程中艺术家们不断追求独特的艺术韵味和设计个性，真正透过物走入人。
(二)传播动态艺术
霓虹灯即使逐渐被LED代替，但是为了挽救霓虹灯文化许多艺术家们另辟蹊径，让霓虹灯不止止步于广告招牌，2014 年 Sas Simon 和 Lena Imamura 一同创立了做定制霓虹灯的公司 NameGlo，将霓虹灯触手伸向室内设计。他们使霓虹灯亲民化，让顾客自己制作有艺术的，独一无二的霓虹灯。有人为纪念霓虹灯，了解更多霓虹灯艺术专门在Instagram上成立纽约城霓虹灯的账号。霓虹灯作为“舶来品”传入中国，如今许多手艺和工厂虽然没有对外开放，但一直被保留纪念。国外，在美国加州霓虹灯博物馆，第一个致力于融合霓虹灯照明的艺术博物馆，专门展示电子媒体艺术，包括动态艺术和历史悠久的霓虹灯标志。魔都上海目前也正在筹办霓虹灯博物馆。
四、结语
在梳理研究整个霓虹灯艺术环节中，我国的对霓虹灯艺术的保护和传播仍处于一个低迷阶段。未来人类对美的需求会越来越多，引领观众思考艺术，接受它并愿意传播它，整合其艺术价值很有必要。艺术价值也不是静态理解，被放到任何一个时代，都会发生变化。艺术离我们很近，我们接触到的米芝莲奶茶店铺设计、重庆火锅店内装饰等都会看到霓虹灯身影。设计与科技关系愈发也模糊化，从传播艺术价值上看，我想只有尽我所能在我今后的艺术创作创新上实现其价值。