郭萍
新疆乌鲁木齐市第九十中学，830057
摘要：美术可以陶冶情操，修养身心，也能提高自身修养。初中美术赏析课是初中美术教学中的重要组成部分，通过美术赏析教学让学生了解艺术家的创作初衷和体会美术作品的内在含义，提高学生的艺术修养，全方位地完善学生的整体素质。本文主要分析了赏析在初中美术学习中的几方面重要作用和如何上好初中美术赏析课的策略。
关键词：赏析；初中美术；作用
一、初中美术欣赏教学存在的问题
在新课程改革不断推进的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，初中美术在教材、课堂教学手段、教学方法等方面都发生了很大的变化，但综合观看初中美术欣赏课教学的现状，仍然存在一些问题。
1.课程开设问题
目前，虽然新课程改革取得了不小的成就，但学校在关注素质教育的同时，对学生的整体素质评价认识以考试成绩为标准。对学生美术赏析能力的评价，既难以脱离抽象化的形式，又难以考试的标准来衡量。这就导致了学生忽视了对美术欣赏课程的学习过程和对欣赏能力的培养，只为了拿到高分，这样就舍本逐末了。
2.美术欣赏问题
初中美术欣赏课能够顺利进行下去，还要求学生具有基本的美术欣赏知识，这样学生才能以一定理论知识为指导，欣赏美术作品，否则根本谈不上是在赏析美术作品，而是在观看美术作品。但由于当前初中美术教学中这一环节的缺失，学生尚不具备应有基本的美术欣赏知识和能力就开始美术欣赏课，导致了学生对美术作品的欣赏完全是凭自己的感觉，无法从正确的欣赏的角度把握，这样课程就会收效甚微，浪费学生和老师的精力和时间。并且美术欣赏课全面提升学生美术技巧和能力的教学目标也就无法实现了。
3.教师素质问题
在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了相应的提高，但由于初中美术欣赏课受到的重视还不够，教师的素质还有待于进一步的提高。优质的美术欣赏课对于培养学生的美术素养和提高学生美术技巧能力具有重要的意义，开展优质的美术欣赏课就必须有高素质的美术教师。因此，目前教师素质有待提高是一个急需解决的问题。
4.以美术作品“背后的故事”代替美术作品的欣赏
在美术欣赏课中，一些老师就仅仅介绍学生感兴趣的美术家的生平和传说等等，野史外传说的头头是道，但面对没有明确主题的抽象美术作品时，就会陷入不知如何带领学生欣赏的困境中。还有一些美术老师为了说明这幅艺术作品的
价值时，总是用金钱的多少来表达。如达芬奇的画作是天价，来吸引学生，让他们产生错误的判断，即价格越高的作品，艺术价值就高，这也侧面的误导了学生的价值观。也违背了美术欣赏的根本出发点，培养学生健康的审美情趣。
5.教师过于专业化的分析语言
对着一群没有接受过基础专业知识指导和技巧训练的学生，就直接用专业性过强的词语分析美术作品，即使教师讲得很是精彩，头头是道的分析对于学生来讲就是一道道门槛，让学生觉得美术高不可攀，望而生畏，浇灭了学生学习美术的积极性和热情。学生在课堂上根本听不懂，这样就不能达到培养和提高学生赏析能力的目的。
二、美术欣赏策略
美术欣赏课是美术教育的重要组成部分，在素质教育中占有重要的地位与作用，但如何让孩子们爱上欣赏课，这是一个值得深思的问题。
1.教师引导学生学习
只有让学生真正的感知和赏析美术作品，那么美术赏析课才有了作用。教师要调动学生的积极性。让学生积极思考探索和诠释眼前的审美对象，用自己的语言描述出自己对于作品内容的理解。比如说让学生投身于大自然中，体会美术作品与艺术实践的结合，从中感受到美术的魅力，那么学生审美感知力便能随之逐渐的得到提高。
2.运用多媒体和互联网教学
单一的教学方法使学生长期处于一种疲惫状态，很容易注意力发散不集中，运用多媒体和互联网教学能唤起学生的学习兴趣，极大的活跃课堂气氛。美术赏析课作为一门视觉艺术课，需要视觉冲击和刺激，利用多媒体提供大量的作品图片，搭配上实物展示等，丰富了教学量，更能够让学生更好地感知到美术作品的魅力。
3.渗透人文素养
对于美术艺术的教学，教师不应该有传统教学狭隘观念，认为美术就是单纯的美术学科，与其他的学科毫无关联。这种教学观念已经被当前的社会主流形态摒弃了，美术欣赏教学中渗透人文素养对提高学生的赏析能力有着重要的作用，不仅能帮助学生加深对美术作品的赏析，还能提高学生综合性素质。在美术欣赏教学中，教师应该极大地发挥引导者的作用，不断地培养学生的人文素养，提高学生对美术作品的赏析能力。
三、赏析在初中美术学习中的作用
1.激发兴趣，唤起热情
美术是一门视觉艺术，要以视觉为导向，以对作品的直观感受为开端，来观赏美术作品。随着中国社会经济发展，课程体制改革和教育改革也在不断推进和深入，让教学有了很大的拓展。新课标的颁布，让美术课摆脱了传统的教育模式，扩展了美术学习的方式和方法，这就让初中美术课也同样可以上的得有声有色。例如在讲述美术发展史时就可以播放《中国绘画艺术》，这个著名的美术教育纪录片，让学生在轻松愉快的氛围下，利用视觉和听觉感受美术魅力，了解中国绘画的发展历程，简单了解中国不同时期的绘画风格和绘画手法。让学生既放松心情又能明白中国绘画源远流长，为后世留下了丰富多彩的艺术瑰宝，让学生在学习过程中涌现民族自豪感。在这样一次又一次赏析课上，学生就会被这种艺术氛围打动，进而产生强烈的求知欲和学习美术的欲望。
2.拓宽视野，增长知识
美术欣赏可以使学生在平面画作中欣赏画家的画风和作品的内涵，而不同时期绘画艺术反映了不同社会经济基础，在美术课上教师可以通过对美术作品的讲解来拓宽学生的视野。通过对于绘画艺术的赏析，教师可以适当的渗透进一些当时的社会环境和画家遭遇的知识，让学生了解当时的社会状态以及画家的境遇、画作完成的过程，甚至画家的灵感来源，这样对于学生来说就形成了知识的迁移，拓展了学生知识面。比如在欣赏《墨葡萄图》时，教师就可以讲一讲作者徐渭的生平，让学生了解徐渭一生坎坷，生活变化极大，学生就会理解图中作者表达的感情，了解明代社会生活状态，拓宽知识视野。
3.陶冶性情，促进身心健康发展
美术教育并不是以培养画家为目的的，而是为了培养道德高尚的人。美术教育会提高人的综合素质，对人的身心健康发展有着非常重要促进作用。美术对人的性情有很大的陶冶作用，会让人变得感情丰富、有格调品位、富有同情心等等。
美术艺术作品能陶冶人的性情和情操，当你真正沉浸在美丽的画作中时，就会忘掉尘世中一切繁杂忧愁的事情，尽情地畅游在艺术海洋里。当学生在学完其他的课程之后，上美术赏析课时就可以以放松心情来体味山水之趣，陶冶了学生的性情，尽情的释放疲惫。
4.提高模仿能力和培养创造思维
模仿是孩子的天性，学生通过欣赏课知道各种的色彩作品大多运用鲜艳颜色的对比表达一种内心深处的感情。很多学生在课后就会模仿色彩作品的笔触，教学效果很明显。
在教学过程中，教师的人物就是要把学生创造潜能加以引导和激发，进而让学生的潜能并从中得到进一步的提高。加强美术课上的欣赏教学就能做到这一点，课堂上学生以轻松愉快的心态感受和交流，教师不经意的提问又会不时启发学生的创造欲望，一场创作活动在轻松愉快的气氛中完成，学生的创造力在潜移默化中得到提高。
四、结语
在初中美术教学中，欣赏课尤其重要，让学生学会赏析，体会艺术作品的魅力和美术的魅力，激发学生对美术的兴趣。在美术作品欣赏的过程中，学生会亲身体会到美术作品中所展现的内在美，学生的性情会在艺术欣赏中得到净化，从而让学生喜欢上艺术、热爱上艺术。再随着艺术视野的开阔，学生们的精神面貌会得到升华，在愉悦的气氛中形成高尚的人格素养，学生的审美情趣也会提高。
参考文献
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[2]曹显生.赏析在初中美术学习中的重要性分析[J].教师通讯，2008，8.
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