顾晓晖
宿州学院 音乐学院，安徽宿州，234000
摘要：文化教育的持续改革创新为国家软实力注入了新的动力，其中音乐教育领域也随着时代的发展不断创新。在以往的音乐潮流中，流行音乐占据主流地位，因此人们对流行音乐更为熟知，相反民族民间音乐只是在本民族中广为传唱，民族民间音乐现状并不乐观，但经过教育不断深化改革，许多地方高校也逐渐重视民族民间音乐教育，把民族民间音乐教学作为音乐专业课程去教学。在音乐教育不断完善的过程中，也出现了一些弊端。例如部分教师缺乏合理的教学理念、学生积极性不高、民族民间音乐教学方法过于简单等问题。因此，本文通过对民族民间音乐教育教学改革中出现的问题进行分析，并提出几点意见或建议，希望能对广大教育工作者提供可行的帮助。
关键词：高校音乐；民族民间音乐；教学改革；实践研究
在历史长河中，音乐是跟随历史一起不断发展的，不同时代的音乐有着不同的特色，反映了当时的风土人情。古时音乐的传唱和演奏不仅是在宫廷中，在民间也有许多，民族民间音乐是人们用来记录当地人文风貌的音乐。每一个民族都有不同的民族音乐，民族民间音乐在中国音乐教育中占有重要的地位，它与传统文化的其他部分相互交融、相互联系、共同发展，共同创造了中华民族音乐文化的辉煌。民族民间音乐是中华民族音乐文化的一面镜子，它包括民歌(民间歌曲)、民间歌舞音乐，说唱音乐，民族器乐和戏曲音乐等。民族民间音乐是跟随我国历史一起更新换代的，民族民间音乐有着强烈的民族地域特色，绝大部分反映了本土的精神风貌和人文风俗。
一、民族民间音乐悠久的历史
我国民族民间音乐反映了人民祖祖辈辈的生活、繁衍在这片土地上的各个民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族民间音乐传承着我们中华民族的精神，传承着中华儿女对祖国大地的热爱之情，他流淌在中华儿女每一个人的血液中。民族民间音乐的传承大多是人们口头创作、口头流传，在内容和形式等方面具有很强的变异性，并且有一定的乡土性和即兴性。
民族民间音乐在发展上具有历史性，并且大多是结合当时的风土人情创作的民间歌曲，表现了当时人们勤劳耕耘、人文风俗、表达爱情等，具有一定的传唱性。在古代，人们没有专业教授音乐的学堂，大多数是富裕人家请来乐理先生，一对一进行乐器的教学，古代生活中，对于歌曲的创作和传唱并不普遍，还都是对乐器的演奏[1]。例如：民族器乐中琵琶、古筝、二胡、箫等乐器的演奏。在宫廷中，也有这类演奏，相对民间歌曲，古代则是更为民间化。我国疆土辽阔，各个地区人们的语言都有所不同，在汉语的基础上，还掺杂了一些地方口音，方言的音调和说话的形式都是不同。因为语言的多种多样，所以各个民族民间音乐传唱的形式也是不同。人们把一些日常生活融入到民间歌曲中，以歌曲的形式体现了当时人们对于生活的热情。
地区不同，民族民间音乐的风格也各有不同，各个地区对本地的民族民间音乐也有着不同的称谓。例如：在汉族民歌音乐中，音乐体裁分为三种：号子、山歌和小调。号子是体现人们劳动的民间歌曲，伴随着劳动产生，用不同的演唱方式来激发、表达人们在劳动中的力量，劳动的强度和劳动方式的不同，号子的节奏以及歌词也不尽相同，有的节奏短促轻捷，有的则是规整有力，领唱者也是劳动者。其作用是鼓舞劳动氛围、调节劳动人民精神，组织统一的步伐，激发人们对劳动的热情，对劳动的思想感情和精神面貌具有一定的艺术体现价值。
二、高校音乐教育中民族民间音乐教学存在的问题
民族民间音乐是对中国传统音乐进行学习与研究的学科，在传统音乐专业教学中，民族民间音乐在我院是一门学科专业基础课程，因为随着当代音乐潮流的不断变化，民族民间音乐不被青年人重视，并且在当下流行音乐更加受人们的喜爱，以及民族民间音乐有的是用当地的方言诵唱，只有少部分人能听懂歌曲表达的涵义和精神风貌。在民族民间音乐的伴奏乐器中，使用的大多都是较为柔和的乐器，没有流行音乐和流行乐器带来的感受强烈。当代的青年人大多数更喜欢节奏鲜明的流行音乐，所以民族民间音乐很少有人能了解其中真正的深刻涵义。流行音乐大多通俗易懂，所以在青年人中传唱最为频繁和广泛，与流行音乐相反，民族民间音乐在之前并不为人广知。因此在传统的音乐教学理念下，地方高校对民族民间音乐的教育教学不够重视，甚至部分高校设置成选修鉴赏的课程。
1.教师顺应时代音乐潮流变化，忽视民族民间音乐的教育特点
在过去的教学中，音乐专业在教授时更侧重西方音乐理论和美声唱法演绎，尤其是针对流行音乐的歌唱技巧，还有一些对表演乐器的训练。而一些地方高校中没有专门的民族民间音乐专业让学生更加深入的学习，在声乐教学中，不注重民族民间音乐与其它音乐专业发音和腔调上的不同，对民族民间音乐没有细致的讲解。在我国音乐教学的模式是按照专业的模式进行教授，民族民间音乐的教学也依旧如此[2]。在民族民间音乐的教学中，以音乐专业的教学和音乐专业的训练模式为标准，但是在民族民间音乐中，民族音乐始于各个地区人们的口头相传，并没有标准的音乐模式，用专业的音乐教学模式来对民族民间音乐进行教授，在一定程度上没有充分实现民族民间音乐的涵义，影响了民族民间音乐的特色。民族民间音乐注重归属感，具有强烈的民族特色，是日积月累形成的音乐，但地方高校在民族民间音乐的教授上过于模式化和专业化，使民族民间音乐失去了原有的灵动性和音乐本身的韵味。学生在本民族音乐唱法上有一定的个人习惯和审美观，但在音乐教学中，教师往往会忽视学生本民族的特色，部分教师对民族民间音乐内涵并不深入了解，只是让学生在民族民间音乐的演奏中不断向专业化靠拢，但是在向专业化靠拢的同时，也不应该忽视学生在民族民间音乐上本身的特点。关注学生自身的民族特色和所教授的音乐专业，能够让两者达到一个平衡，在不放弃本民族特色的前提下，掌握好音乐专业的理论知识，这样就能将民族民间音乐更好的展现出来。
2.民族民间音乐专业教学方式落后
在我国地方高校的民族民间音乐教学中，学生一开始进入校园，凭借自身独特的嗓音和民族的音乐风格来展现完美的民族民间音乐，但随着学生在学校中深入的学习，就会发现，学生那种独特的嗓音和民族特色正在逐渐的消失，失去那种原生态的感觉。使学生将那种自身独特的嗓音和民族特色逐渐放下，民族歌曲没有原先那种自然的感觉[3]。学生在音乐专业知识学习过后，在演唱本民族的歌曲，甚至找不到原先的那种感觉。因为在地方高校中，教师缺乏民族民间音乐全面的理解，只是单纯用西方美声音乐专业知识去讲解，没有针对民族民间音乐教学的教育理念，教师大多数都是汉族，少数民族的教师来教授民族民间音乐教学的很少，教师一般利用汉族歌曲和流行音乐的演奏方法来教学。音乐专业学习方面，使学生在歌唱方面大多是千篇一律，抹杀了学生的独特性和民族民间音乐的特征。而且，在讲授民族民间音乐时，音乐教师过于关注歌曲的演唱技巧，而对民族民间音乐背后的人文历史和精神面貌没有一个全面的认知，只是一味的按照教材进行讲解和模仿，没有让学生形成个人独特的音乐风格。
高校在民族民间音乐的教学设备上较为落后，在地方高校的音乐专业中，大多数的音乐教具都是一些西方的乐器。
如：钢琴、小提琴、大提琴等，甚至有的教室还是像传统的书本式课堂一样，利用黑板、书写、多媒体等的教学设备进行教学，学生不能立体、直观的感受音乐带来的魅力，不能给予学生感性的知识，教学过于片面化，尤其是在民族民间音乐教学中，民间歌曲的传唱不只是通过歌唱的形式，还有体现民族特色的乐器。例如，苗族的金属口弦、哈萨克族的冬不拉等，一些极具民族特色的乐器，能够更好的展示民族民间音乐的特征。但在学校中，没有针对民族乐器的教学，民族学生也不能继续对民族乐器进行学习，影响了学生在民族民间音乐上的学习。
三、地方高校民族民间音乐教学改革与实践措施
1.树立合理的民族民间音乐教学理念
地方高校要重视教师在民族民间音乐的教学，随着社会时代的变革，给予教师的压力也在不断加大，教师除却教学要求外，还要一些教学科研业绩上的要求，教师无法兼顾学生在音乐专业方面的需求，学校应减少对教师过多的要求，减轻教师的压力，给予教师与学生进行文化交流的平台，让教师更加细致的了解学生自身的音乐特点，以及在民族民间音乐方面能够有更多的机会去深入了解学生的民族特色。针对民族民间音乐教学，应该开设专门的课程进行讲授，根据学生的民族特点，尽可能找相对应民族的音乐教师来讲授或者是专业的理论教师讲授。随着社会不断的发展，各个民族音乐文化也逐渐被人们所熟知，民族民间音乐也在时代中慢慢兴起，教师在音乐专业教学中更不能忽视对民族民间音乐的教学。学校应加大在民族民间音乐教学方面的投入，促进教材、设施的更新，根据学生的民族特点，让学生在学校中也能看到本民族的乐器和教材，改变传统的书写式课堂，多利用具有民族音乐特色的器材对学生进行教学，让少数民族的学生对本民族的音乐能有更深入的学习，其他学生也会有耳目一新的感觉，使教学更加生动有趣，让学生更加主动的去学习。也可以邀请一些当地的民族歌手或者乐团，来学校表演，在学校中让民族民间音乐和其他音乐能够有一个文化上的交流，向其他人展现我国民族民间音乐的特色[4]。比如教师在教授山东民间歌曲《沂蒙山小调》时，教师可以先为学生介绍此首歌曲的创作背景，教师用方言示范演唱，从而介绍山东的俚曲和地方风俗文化等。与江苏民歌《茉莉花》一起被联合国教科文组织评为中国优秀民歌，并且向学生介绍优秀民歌的传承及发展过程，教师还可以用方言范唱如河北《茉莉花》让学生感受地方民歌的音乐特征，通过树立合理的民族民间音乐教学理念，让学生也能够正确认知民族民间音乐，不断传承和发扬我国优秀传统音乐文化。
2.全方面提高教师的综合素质
针对民族民间音乐教学时，不仅要树立合理的教学理念，还要全方面提高教师的综合素质，教师在讲授民族民间音乐时，应该对该民族的历史背景，文化背景有一定的了解，通过研究民族的人文习俗，来感受民族民间音乐歌曲所表达的情感精神，而不要过于关注在音乐专业技巧上的讲授[5]。在教学过程中，要带动学生的情绪，让学生把真情实感带入到音乐中，不需要过多的技巧去表达民族民间音乐，因为在一定程度上，民族民间音乐的形成也只是通过人们简单的口头相传，为了调动人们的情绪和表达对生活的热情期盼，教师在对民族人文习俗有一定了解的前提下，不仅能够更好为学生教学，对一些少数民族的学生更是增加了与学生文化交流的机会。在教学中教师要充分认识到是以学生为主体，通过在课堂上与学生交流互动，教师要做的是不断引导学生和启发学生对音乐的认识，让学生自主的去摸索。学生学习的过程不是模仿，每一个教师在教学时都有自身独特的风格，每个人音乐风格都是不同的，因为每个人的生活、成长、心理、性格、精神等方面不断对人产生着影响，所以每个人在利用音乐表达情感时，都是风格迥异的，教师也应该不断引导着学生去形成自身的音乐风格特色，而不是完全主导学生在音乐方面的学习。教师应以积极丰富的情感投入到教育中，用自身的热情去感染学生，带动学生一起进入音乐的殿堂。
3.地方高校根据学生的实际情况进行有针对性的教学
教师在教学中，要着重关注学生的综合能力，在民族民间音乐教学中，不仅仅是继承传统的音乐知识，还要在民族民间音乐传唱的基础上，不断摸索新的适合民族民间音乐的教学方法，要适合地方民族民间音乐特色的科学的教学方法[6]。全方面提升学生的综合素质。音乐是人们用来表达生活文化和真情实感的，所以要培养学生良好的声乐心理，因为一个人情绪起伏和心理变化，对歌曲的演唱有着很大的影响，什么样情感的歌曲就需要学生带有什么样的情绪去歌唱。针对民族地区的高校学生进行因材施教，学生长期在音乐文化丰富的环境中熏陶，对本民族音乐和文化有着深厚的情感。比如在教授汉族山歌《放牛歌》时，教师就可以结合此歌曲创作的背景向学生进行介绍，《放牛歌》是四川盐亭的山歌，表现了牧童们在放牛时利用歌曲互相对答猜谜的情景，此歌曲的内容较为自然，节奏较为自由，吆喝的声音使得整首歌曲质朴充满变化。
在学习民族民间音乐时，地方高校要有针对性的进行教学，不仅要学习汉族音乐和西方音乐，还要学习民族民间音乐课程，让各个民族的学生有一个文化交流的机会，如通过开设戏曲音乐课程，把一些传统戏剧的艺人请到学校来为学生教学，不断以“请进来，走出去”的教学模式，使学生深入学习各个民族的音乐文化，调动学生学习的积极性[7]。
四、结束语
综上所述，地方高校要高度重视民族民间音乐教学工作，促进各个民族音乐文化的交流，在教学方面，树立教师对民族民间音乐合理的教学理念，在一定程度上减少教师的教学压力，让教师有一个轻松的状态去给学生授课，改善学校的音乐教材，购置一些适合民族学生演奏的乐器，提升教师的综合素质，教师要对讲解的民族民间音乐文化背景有一定的了解，在课堂上能够更好的引领学生深入学习，用满腔热情去感染每一个学生，根据学生的实际情况，进行有针对性的教学，提升学生全方面的发展。
参考文献
[1]佟鑫.“民族民间音乐”在地方高校教学改革中的实践与反思[J].北方音乐,2020(05):93-94.
[2]唐博.对地方高校音乐教学中民族民间音乐教学的思考[J].艺术品鉴,2019(35):73-74.
[3]唐博.对地方高校音乐教学中民族民间音乐教学的思考[J].新闻研究导刊,2019,10(20):32-33.
[4]郭晶.民族民间音乐在地方高校的传承和发展研究[J].艺术品鉴,2019(27):155-156.
[5]单南.高校民族民间音乐教学模式改革研究[J].当代音乐,2019(01):34-36.
[6]熊杰.地方高校音乐教育引入当地音乐教育的意义[J].通俗歌曲,2016(04):160.
[7]张竹岩.民族民间音乐教学与地方音乐的传承[J].飞天,2011(02):82-83.
基金项目：安徽省教育厅教学研究项目：音乐与舞蹈专业合作委员会指导下的应用型本科高校民族民间音乐课程教学改革与实践研究（2018jyxm1208）
作者简介：顾晓晖(?1980-?),安徽宿州人,?硕士,?副教授,?宿州学院音乐学院，主要研究方向:高校音乐教育。