李珊
（湘南学院 湖南省郴州市 423000）
摘要：傣族舞是我国首批非物质文化遗产之一，其传承有着重要意义。本文从傣族舞教学中存在的问题出发，结合微课从教学内容、教学方法、教学特点三个方面探讨了微课在傣族舞教学中的创新应用。
关键词：微课；傣族舞；教学
引言：
丰富的民族舞蹈是我国历史文化遗留下的伟大遗产，具有巨大的文化发掘潜力和创新空间。继承和发展民族民间舞蹈也是发扬中华文化的重要途径，有助于中华民族文化多样性的发展。傣族是我国西双版纳傣族自治州的一个少数民族，傣族舞体现着该民族的民族记忆和文化精髓，其舞蹈动作深受傣族以及中华民族人民的喜爱，在各大文艺演出中也经常能够看到傣族舞的身影。
一、傣族舞教学中存在的问题
傣族舞是高校民间舞蹈艺术中的一门课程，传承傣族舞也是该课程的目的之一。傣族体现了傣族人民的艺术创作智慧，体现了人与自然和谐相处的精神，体现了傣族劳动人民的勤劳勇敢，体现了傣族女子的温柔善良，傣族舞的优美也吸引了无数艺人舞者投入傣族舞的学习和传承过程中，但在傣族舞教学中依然存在不少问题。
（一）傣族舞的精神和内涵难以得到传承
傣族舞具有鲜明的民族性和精神内涵，但这种内涵在教师面对一群学生进行教学时往往难以传承。在练习室喧嚣的环境下，教师往往只能进行舞蹈演示，并对个别学生的动作进行纠正，难以照顾到全部学生。且练习室的环境不同于自然环境，无法还原傣族舞在自然环境中的那种宁静自然，和谐轻柔，使得学生必须自己去感受傣族舞的精神内涵。如傣族舞与水文化息息相关，傣族舞的婀娜多姿与轻柔的动作仿佛水一样，而这些文化却只可意会。另外，部分学生对傣族舞的认识比较浅显而看低傣族舞，使得学生在练习傣族舞时有一定的懈怠情绪，学习兴趣也相应地降低，更别说将傣族舞与其他舞蹈融合进行舞蹈创新了。
（二）教学方法守旧，学生提不起兴趣
傣族舞的教学方法就是反复练习，傣族舞的基本手型和脚型，舞蹈节奏等都需要反复的练习，但反复的练习也意味着学习过程的枯燥。部分学生在练习中动作走形而不自知，也无法理解动作的精神内涵，导致舞蹈变成了机械地模仿，失去了舞蹈应有的神韵。学生学习兴趣的降低又降低了练习的效率，加上学生有时还有许多其他舞蹈需要练习，使得学生往往会选择优先练习自己感兴趣的舞蹈而荒废了傣族舞的连续。另外，部分学生对于传统的舞蹈训练方式有较大的抵触，一方面，舞蹈训练并不能立竿见影地转变为学生的能力，另一方面，学生在舞蹈训练中缺乏沟通使得他们在错误的训练方向上耗费了过多时间，而纠正这些动作往往会让学生更加厌烦，导致学生放弃对舞蹈的学习兴趣。
（三）传统教学忽视了舞蹈团队的作用
傣族舞在练习过程中，虽然都是大家一起练习动作，但很多时候都是同时练习同一个动作，练习过程中无法体现团队的作用。如一个学生练习中出现错误，普遍的学生是不会指出其错误在哪的，在傣族舞教学中往往也以教师为主导，忽视了学生在傣族舞教学中的作用。
另外，傣族舞对身体软开度有较高的要求，不同学生身体素质不同，有的学生在学习傣族舞过程中还需要练习软开度，有的则不需要，这使得学生的连续进度产生了差异，如果在教学中不重视这种差异很容易导致后进学生因练习进度落后而放弃练习。
二、傣族舞教学方法的创新途径
（一）增加教学内容，让学生可以真正学习傣族舞的精神和内涵
结合微课首先要与学生做好沟通工作，要让学生认识到微课对于傣族舞训练的重要性，如与学生讨论有哪些动作要点需要进一步讲解，讨论身体柔韧性训练的方法技巧等。教师可以根据沟通讨论的结果制作微课视频，由于学生日常训练指导。其次要做好学生助理选拔工作，应选择至少两名学生助理辅助微课的录制，可以尽量选择对傣族舞有学习兴趣但基础不佳的学生作为学生助理。选择这样的学生能够帮助他们在傣族舞训练方面有所突破，还能让他们作为其他学生的榜样督促其他学生联系。
（二）改进教学方法，提高学生对傣族舞的学习兴趣
微课具有改进教学方法的作用，具体来看，微课可以以视频的方式向学生展示各个动作的细节特征，如三道湾的细节特征等，从而让学生更快地发现自己在练习中的问题。而让基础较差的学生配合录制微课视频也可以发现学生训练过程中更多的问题，尽可能让学生在训练中就发现训练动作错误的原因并及时纠正。学生学习的注意力可能只能集中在5-10分钟这很短的一段时间内，微课将傣族舞的舞蹈动作拆分成各个练习要点，可以让学生在学习兴趣最大的情况下有选择地进行学习，提高学生对傣族舞的学习兴趣。
（三） 针对傣族舞的特点进行教学，促进学生凝聚成舞蹈团队
傣族舞的起源和发展与当地的自然环境及人文精神有着较为密切的联系，很多动作是直接从自然环境中衍化出来的，其舞蹈动作的动作节奏与水文化息息相关。在进行傣族舞教学的过程中就应当抓住这些特点来开展教学活动，最大程度地还原傣族舞的精神内涵。在结合微课进行傣族舞教学时，可以穿插傣族舞的经典舞蹈作品，如孔雀舞等优美的舞蹈给人印象与芭蕾舞剧《天鹅湖》给人的印象相当，可以极大地提升学生的艺术审美和对傣族舞的理解。在教学中还需要体现学生的团队精神，练习过程中对于软开度不好的学生应要求软开度较好的学生帮助他们进行软开度练习。在舞蹈动作训练中还要相互监督，对错误的动作进行相互纠正。最重要的是，在舞蹈创作过程中，应共同探讨每一个舞蹈动作与音乐节奏以及场景的锲合度，通过舞蹈创作加深各种对傣族舞的理解。通过相互指导相互激励，让傣族舞课程的学生凝聚成舞蹈团队，共同进步。
结语
舞蹈只有通过创新才有新的生机，通过创新才能让傣族舞成为学生自己的舞蹈。学生在舞蹈创作过程中，需要注意舞蹈意境的营造，学生需要明白每一个动作对应的意象是什么，通过舞蹈动作向观众描绘故事和意境，从而体系舞蹈的韵律和柔美。傣族舞学习中还需要部分地使用场景教学法，让学生感受傣族的传统民族习俗文化。如让学生穿戴民族服饰，让学生通过微课观看西双版纳赛龙舟的场景，观看孔雀、人象和平相处的情境等。
参考文献
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作者简介:李珊（1982—），女，汉，湖南省长沙市人，研究生，单位：湘南学院， 讲师，邮编：423000，研究方向：舞蹈