赵华敏
河南省永城市第三高级中学 476600
摘要：克劳德·德彪西是最伟大的法国作曲家，对二十世纪音乐进程影响最为深远。在他的音乐创作风格中，通常被夸大地强调的一个方面，被概括于“印象主义”。此词最初是用于十九世纪末盛行的一派法国绘画，其主要代表是克劳德．莫奈。音乐中的印象主义主要通过和声和音色唤起意境和感官印象的作曲立场。它不求表达深刻感受的情绪或讲述一则故事，它要唤起一种闪忽的伤感、一种气氛，通过象征性的标题、偶尔回忆中的天籁、舞曲节奏、模糊的旋律线等，进而侧重影射和轻描淡写的意境之美。这种风格特征在德彪西的钢琴音乐创作中尤为突出。
关键词：德彪西钢琴音乐 意境 创作
德彪西的创作体裁较广，涉及钢琴音乐、管弦乐、室内乐、艺术歌曲和歌剧等，而钢琴音乐是他创作的主要领域。在他的作品中，突破了传统的旋律与和声的观念，多用较短、零碎的主题动机；增和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等不协和和弦的独立运用，平行五度、八度以及平行和弦的随意运用；弱力度、多层次的朦胧音响等。独特的节奏、新颖泼辣的和声、多变的音色成为其主要表现手段，而朦胧的印象、梦幻似的情绪和标题性的气氛成为其追求的音画意境。德彪西的音乐风格形成了一种钢琴学派，他的一些钢琴作品如《月光》（1890）、《雨中花园》《格拉纳达的夜晚》（1903）、《水中倒影》（1905）、《亚麻色头发的少女》（1910）、《快乐岛》、《焰火》等，一直是音乐会常演曲目。
《月光》是钢琴组曲《贝加摩组曲》中的一首，是德彪西的早期作品，这一组曲旋律优美，和声色彩丰富，组曲的曲名来源于他留学意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象，这是德彪西逐渐进入成熟时期的过渡性作品。人们常常将它单独演奏，久而久之，便忘了其真正出处。本曲是很有表情的行板，9/8拍子。意大利音乐批评家加蒂评论这首钢琴曲说:“上行的琶音多么轻盈，像向空中喷水的喷泉一般涌起，然后在主音和属音的交替中恢复平静，主题在这背景上伸展开来，宽广、嘹亮而富于表情。”演奏时须弹得很甘美，声音须保持浮动，并运用重叠的踏板。这是德彪西的钢琴作品中最为大众化的一首，美丽的旋律暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。接着速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
钢琴曲集《版画》和两集《意象》是德彪西的创作成熟时期的作品。作为一位视觉艺术家，虽然常以各种自然景物作为自己的创作对象，却不主张过分真切的描写。他认为过多具体描写会损失音乐的情调和气氛。所以，他在音乐中捕捉的只是他对描写对象的瞬间印象。钢琴曲集《版画》创作于1903年，作品由《塔》、《格列纳达之夜》和《雨中花园》三首乐曲组成。德彪西运用了五声音阶、全音音阶的和声、大二度和声、增音程的弗里几亚调式、属七和弦的平行进行等手法，使钢琴音乐完全走出了传统的模式。1905年创作的钢琴曲《意象集》，包括了《水中倒影》、《金鱼》等许多乐曲。《水中倒影》以色 彩性的和声．左手全音音阶的上行．右手小三和弦 与增三和弦的交替，描写了水波回光倒影的景象。德彪西说：“……我相信这曲子会活下去．会在钢琴文献中取得它们的地位……也许在舒曼的左边，也许在肖邦的右边……”。
《水中倒影》是《意象集》中的第一首乐曲，作于1905年。
乐曲所要揭示的对事物的主观感受，是波光闪烁的“水与光”的幻化影像。扩展、反复、模进，这些人们熟悉的旋律发展模式在德彪西的笔下变成了短小而互不连贯的动机组合，这样鲜明旋律的意义就被降低了。在《水中倒影》中，第一主题前后出现三次，第二主题出现两次，但每次再现都不会原样重复，都在和声、音色方面进行了不同的处理，因而音乐效果各不相同。毋庸置疑，德彪西在创作乐曲最初的动机时，一定考虑到“水”的特征，倒影的水是平滑、清澈、规整的。于是把简单的“三滴水”作为第一主题出现在乐曲的开头，清凉的感觉油然而生。这种五声性的旋律成为《水中倒影》中的主导动机，这个动机给我们提供了一种有关“水”的印象。在第二主题出现之前，作者用了六声音阶和平行大九弦的华彩作为连接和背景，随后“倒影”的主题旋律在中音区出现。持续音调性、双调性及多调性持续音调性是德彪西作品中常用的和声手法，该作品中使用了大量的持续音，以强调作品的某一调性。如第1─3小节，左手的低音声部为降D持续音，明确了降D大调，在左手主属持续音的衬托下，右手声部以大山型的旋律形态作柔和的和声进行，和声在下属功能领域进行，且指向不明确,主和弦没有出现，和声的主属功能，在左手声部以主属持续的方式得到强调。中声部以四分音符出现的旋律片段是主题的核心材料，它与高声部动荡不安的和声相呼应,好象平静的水面上映出的点点光影。《水中倒影》充分展示了印象派的艺术风格，是音乐中印象主义的一个完美范例。他所用到的和弦及琶音构成了变化而波动的和声，这些和声都是基于全音阶和五声音阶之上的。由于极端的半音阶手法，能轻易且毫无准备地从一个调移到另一个调上，打破了传统的调性关系。他将全音音阶融合进自己的风格中，创造出一类完全适合于焕发出音阶中固有音色的音乐。和声常常形成多层的复杂结构，和弦的连接也不依据从紧张到松弛、从不协和到解决的模式。这种创新从根本上突破了传统和声的规则和局限，从而加强了音乐色彩的表现力．创造了音乐的意境美。
德彪西的音乐朦胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致光色变幻无穷，似梦不可捉摸。两集《前奏曲》是德彪西最成熟的作品，各包含12首标题小品，集中体现了印象主义美学原则和创作技法。例如《帆》基于全音阶，利用这种及建立在它之上增音程、增和弦的不稳定性，描绘朦胧的海景。《飘荡在晚风中的声音和香味》标题出自波特莱尔的一首诗，在音乐中同时表现听觉和嗅觉的感受。《雾》有意地在左手和弦式的旋律进行与右手琶音流动之间造成小二度摩擦，以C大调与降e小调的双重调性表现一片迷濛的雾景；其中不时出现用八度弹奏的乐句，暗示刹那间似乎有看不真切的东西在闪现。《烟火》写的是庆祝七月十四日法国国庆的场面，引子开始处，下方C大调与上方降D大调并存，尾声中，在降D大调之上出现C大调《马赛曲》的旋律，谱上标明“从很远的地方”，作者用多调性手法，表现人群的喧闹声与节日的音乐声。
德彪西后期创作的《12首练习曲》可以说是非常抽象的作品。但这部作品仍然在这儿或那儿流露出朦胧、缥缈的意向。正如作曲家自己所说：“你听到围绕着你的每种声音，都能使它再现出来。周围世界里的节奏，通过敏锐听觉的辨别，也能使它们再现为音乐的节奏。”他认为一部动人的艺术品，特别是一件音乐作品，我们也许难以说明它是怎样写成的，但却清楚它保有奇异的幻觉。音乐正是一切艺术中最能接受奇异幻觉的一个种类，与印象义绘画有着相似之处，这也体现了德彪西的印象风格之美。
总之，德彪西的钢琴音乐特征主要表现为：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。德彪西用模糊的旋律线条、缥缈的音色、独特的和声记录自己瞬间的印象。对他而言色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。德彪西综合了印象派绘画和象征主义诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索。正如著名音乐历史学家唐德·杰·格劳特说：“(德彪西的音乐)对20世纪音乐进程影响最为深远。”
参考文献：
1.沈旋、谷文娴、陶辛《西方音乐史简编》，上海音乐出版社1999年5月版
2.朱敬修主编《西方音乐史》，河南大学出版社2004年5月版
3.于润洋、吴斌主编《音乐鉴赏》，人民音乐出版社2004年7月版