向琴
（成都市龙泉驿区洪河小学，四川 成都 610000）
摘要：随着 “中国梦”概念的提出，中华民族伟大复兴的梦想再一次在人们心中点燃。复兴并不仅仅是军事力量、经济状况的复兴，文化复兴更是显得尤为重要。本文旨在讨论在长期受到西方文化侵染的当下，如何将中国传统艺术文化国画进行传承并在小学基础教育课程中激发学生的创新思维和自主探究能力，培养爱国主义精神，使得中国民族文化精髓得以延续发展。
关键词：小学；美术课堂；国画；创新思维
国画博大精深，历史悠久，在世界上享有盛誉，是中华民族的文化瑰宝。小学美术教育是培养创新性思维最具成效的学科之一。但由于传统的小学教育模式的弊端，单纯的技法传授和技能培训已经无法满足美术教育发展的需要。国画教学以多元的教学形式、丰富的教学内容，培养着学生的创造力。笔者依据多年的教学实践经验以及对国画教学的探索，对国画教学在小学美术教育中培养创新思维的应用进行浅析。
一、小学美术课堂现状及国画特点
如今，尽管大家越来越重视孩子的各方面综合能力的培养，但是在美术方面却出现大部分人（家长们）只重视素描、油彩画等一些西方国家的文化，对于自己国家的传统文化，特别是国画的教学缺乏重视。因而必然导致我国的艺术瑰宝国画的教育错失发展良机。国画崇尚经典思想解读与学科多元重构视角相结合的艺术时代环境，追求精神互动的状态和思维意识的碰撞，过去的笔墨关系转换成当下的思想交流关系，是传统国画继承的重要体现。
中国画中的写意画讲究以形写神，南齐谢赫在“六法”论中提出“应物象形”，指画家的描绘要与所表现的对象形似。齐白石提出：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”小学生在这方面有着得天独厚的优势，其在学画的初始阶段恰恰追求“似”，但是因其年龄尚小，笔墨技法不成熟，又总是画的“不似”。正好符合国画中写意画的特点和要求。
二、在国画教学中培养创新思维
国画颜料中，矿物颜料的显著特点是不易褪色，色彩艳丽。看过张大千泼墨泼彩的人会感受到大面积的石青、石绿、朱砂带来的视觉冲击力。在认识颜色时，老师可以鼓励学生进行大胆混色，如，胭脂加酞菁蓝会变成迷人的紫色，藤黄加三青会变成葱郁的绿色，朱磦加藤黄会变成温暖的橙色……很多色彩感较好的学生调和出许多微妙的颜色变化，这些颜色都是国画颜料独有的，都是靠创新思维调出来的。
国画欣赏是国画教学中最重要的一个环节，通过欣赏可以培养学生的兴趣，激发学生对国画和传统文化的热爱。同时，欣赏国画可以提高学生的文化素质和审美情趣。日常教学中，低年级的学生往往忽视换面的层次和细节，易将画画得过小或过大。主要是他们缺少对画作的理解。因此日常教学中教师应将强引导，通过欣赏名画、观察实物使学生学会观察细节，并运用绘画语言表达出来。如赏析齐白石的《虾》时，可以给学生播放一些有关虾的视频和图片。让学生了解虾的生活习性，并熟悉虾的结构。以此循序渐进的引入国画用墨处理的技法，让他们了解大师齐白石是如何善于操纵笔墨的，在下笔画虾时，他既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味。
当学生了解国画技巧之后，他们便可以将自己的想象和实际相结合，为进一步的创造打下基础。同时大量的欣赏名师大家的国画作品，可以提高学生的审美情趣，让他们体会到中华文化的博大精深，发自内心的喜欢传统文化。
国画的笔墨千变万化，如何通过教学让学生体会笔墨变化中的文化和韵味，这边需要教书的示范和传授。墨色的交融，湿、浓、干、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。学生在这一过程中陶冶了情操，培养了情趣，又掌握了基础的国画技巧，可谓一举两得。
三、多种形式国画教学，科学培养创造力
在传统国画媒介的基础上，我们可以结合剪、贴、手工等技法，增加国画的上手容易程度，提升国画魅力。
从传统基本技法技能美感为着入点。如画葫芦，葫芦的叶子和藤条由黑白水墨技法表现，葫芦可由黄色卡纸裁剪而成，最后贴上由红色丝带打的蝴蝶结，葫芦更是栩栩如生。传统水墨技法与剪纸手工的结合，除了手工制作的效果使作品完美，传统技法的掌握是国画教学过程中的主要任务之一。在国画笔墨的练习教学过程中，墨色的交融笔法的自由发挥，构图无所拘束，有利于学生在绘画过程中体验无穷的乐趣。鼓励学生在自然状态下以游戏的形式掌握技法的运用。重点培养无意识的自由绘画，激发学生学习兴趣，让学生随意画，释放创造力，水墨在宣纸上墨性自然交融，是创造力得到发挥的最大表现。
儿童画色彩明亮鲜艳，通过绘画工具、材料媒介的转换，将色彩儿童画与国画两种不同的绘画媒介相互转换、融合进行色彩调和训练。小学学生美术教育色彩儿童画是最基本的课堂内容，学生绘画以色彩亮丽、造型简单为主要特点的基础美术，学生画的基本绘画工具以彩色卡纸、彩铅笔、水彩颜料为主，而国画的基本绘画工具以宣纸、毛笔、水、墨、国画颜料为主，它们具有本质差异而又具有相通性。将色彩斑斓的儿童画以国画的媒介表现出来，有益于激发学生学习兴趣，未知的探索总是充满幻想的。
我们还可以结合语文诗歌进行情景绘画创作。古诗言简意赅，文字精简和情感丰富是其最基本的特点，有限的文字和多层文化内涵构成的“美”是其最大特点。意境优美、语言文字美、音律节奏美、形态意识美。将诗中所描绘的优美意境与诗人内心深处的情感融为一体达到的艺术最高境界。古语云：“诗中有画，画中有情。”诗歌是语言文字形式的一种艺术，所有的语境情景都是通过文字语言媒介实现的。同学们对诗歌意境的理解，只能通过多媒体图像或者生活中的经验感知来理解诗歌文字所表达的意思，从而进行思维联想，调动想象力来幻想诗歌里的情景画面。
此外，户外、博物馆、美术馆、少年宫等等，也可以作为第二学习课堂，这也是开发想象力，激发创造力的重要途径。
国画创意教学着重培养学生的创造意识。传统国画教学以掌握基本技法技能为教学目标，按应试的单一的临摹教学方式指导教学。时代在发展我们要创新，在新的语言环境、新的文化理念、新的社会背景，国画创意教学通过对新材料的应用和新的教学模式的尝试创造新的思想理念艺术。为国画教育带来‘新鲜空气’，以启发学生扩散思维、想象力、创造力的教学思想理念为根本目标。
参考文献：
[1] 董伟，小学生创意性校本国画课教学研究[J]，美术教育研究，2017（14）.
[2] 赵淑艳，浅谈国画教学在小学美术教育中的运用[J]，才智，2015（13）.