王永幸
曲阜师范大学音乐学院 276825
摘要：我国大提琴教育虽然起步时间较晚，但是近几年发展势头良好，但和大城市相比，中小城市大提琴教育事业的发展仍较为缓慢。本文首先分析并介绍了新时期音乐教育背景下大提琴教学现状，然后针对不同问题给出了具体的应对策略，希望可以推动我国大提琴教育事业长远发展。
关键词：新时期；音乐教育；大提琴教学
传统的大提琴教学工作中，学习者学习兴趣没有得到有效的激发，教学效果一直未达到预期水平。在新时期音乐教育背景下，大提琴教师只有加强教学模式和教学方法的创新，重视理论和实践的联系，才能探索出一条可以促进国家大提琴教育事业和谐发展的路径。
一、新时期音乐教育背景下大提琴教学现状
1.盲目招生
新时期音乐背景下，国内大提琴教学工作最为明显的问题就是，为了实现扩招，盲目招生，或者即将参加高考但学习成绩并不理想的学生走艺考的路而选择大提琴作为“工具”，从而使得考入大提琴专业的学生很多来自普通中学，这些学生没有大提琴学习基础，平均演奏水准较低。另外，普通学生和来自艺术学校的学生在音准、节奏上存在较大的差异性，使得大提琴实际教学难度明显增加。
2.教学方法较为单一
目前国内很多高校虽然都在不断加大学科建设的力度，努力构建自身更加完整的教学体系。但是在我国大提琴教育工作起步较晚，国内关于大提琴教育虽然已经有很多研究，但是在中小城市仍然未得到有效的实施。和大城市相比，中小城市大提琴教学方法不够丰富，极大程度的限制了大提琴教学水平的有效提升。
3.基本功练习不足
对于任何一个大提琴演奏者来说，扎实的基本功都是十分重要的。基本所有的大提琴教师都可以认识到这个问题，但是因为教学时间有限，教师完成基本功的教学后，大多要求学生课下练习基本功，学生在课下进行演奏练习的时候，因为缺乏有效的监督，基本功练习可能存在不到位的情况。另外，课下演奏练习的古城中，学生的疑惑或问题得不到及时的解答和纠正，也限制了学生大提琴演奏水平的有效提升。这就导致学生在学习中出现了这样的情况：学生对大提琴乐曲理解的非常透彻，但是演奏技巧的应用效果却不尽人意。这样的教学模式虽然可以在短时间教会学生演奏一个曲目，但是演奏者整体演奏水平往往得不到有效的提升，不利于演奏者更好的发展。
4.不重视低龄学生兴趣的培养
大部分专业的大提琴演奏都是从小就开始学习大提琴演奏了，他们虽然演奏水平比较专业，但是他们对大提琴演奏却表现出了厌烦的情绪，使得他们大提琴演奏水平也难以保持稳定。之所以出现这种问题，大多是学生小时候学习大提琴都是父母或者教师逼迫学习，不重视其学习兴趣的激发，长此以往，虽然演奏水平得到了一定程度的提升，但是他们内心往往不是真的喜欢大提琴演奏，这一现状严重影响学生日后大提琴学习效果。
5.审美教育得不到重视
对于乐器演奏者来说，审美能力是他们必须具备的素养之一，只有具备充足的审美能力，其才能在未来的学习中有所发展、有所进步。但是在大提琴实际教学工作中，教师不重视审美教育，使得学生的审美能力一直未得到有效的提升，使得大提琴教学效果也得不到有效的保证。
6.不注重实践锻炼
大提琴教学工作中，教师与学生过于关注理论知识，忽视了实践训练，使得学生虽然掌握了丰富的理论知识，实际演奏水平却未得到明显的提升。这类理论教学和实践训练向脱离的教学模式的应用，不能引导学生积极主动的参与到大提琴的学习中来，最终的教学质量和效率也得不到有效的提升。
二、应对策略
1.重视基础教学，提高演奏规范性
想要引导学生更好的完成大提琴演奏，同时将作者想要表达的情感表现出来，大提琴教学工作中，教师必须加强引导，帮助学生体会乐器所要表达的情感。和初学者不同，考入高校大提琴专业的学生已经具备了一定的演奏技巧，但是因为教师不同，他们演奏大提琴的习惯和动作可能不够规范，教师在教学工作中要给予适当的引导和纠正，促进学生整体演奏水平的提升。在学生进行大提琴演奏的时候，教师要仔细观察，了解学生实际演奏情况，对于存在问题的学生，教师要给予及时的引导和帮助，提高学生演奏过程的规范性，帮助学生打好大提琴演奏基础。
2.丰富教学方法，引入多媒体技术
单一的教学方法不利于教学质量和效率的提升。为此，教师在教学工作中，要创新教学方法，积极应用先进的多媒体技术，为学生打造丰富多彩的课堂教学过程。同时，教师还要尊重每一个学生的个性，遵循因材施教的原则，为学生提供一个可以促进其个性发展的教育空间。
3.重视节拍、节奏和速度等基本功教学
想要演奏好任何一个曲目，必须调节好演奏的节奏、节拍和速度。大提琴演奏也不例外，在大提琴演奏过程中，演奏者要学会如何通过节奏、节拍、速度的协调和统筹，将乐曲的内容和感情更加生动的表达出来。为此，在教学工作中，教师要关注学生基本功教学，帮助学生掌握好乐曲节拍的强弱规律、节奏的轻重缓急、音符的比例关系等内容。学生掌握了扎实的基本功，在经过长期的训练，其内心就可以形成大提琴演奏的正确的感觉。
4.培养低龄学习者的兴趣
演奏者只有在心中对大提琴演奏具有足够的兴趣，他们才能在大提琴演奏领域有所建树，而兴趣的激发最好在学生低龄时期进行。为此，在大提琴教学工作中，教师必须重视低龄学习者学习兴趣的激发，逐渐引导他们爱上大提琴，然后再从基础知识开始，循序渐进的进行教学，让他们积极主动的学习大提琴演奏。激发低龄学习者学习兴趣的方法有很多，比如，可以为他们准备更多的大提琴名作，让他们反复的欣赏，激发他们对大提琴演奏家的崇拜情感；组织学习者尽可能多的参加大提琴演奏比赛，让他们在相互欣赏和观摩的过程中，实现共同的进步和发展。
5.关注审美教育
大提琴演奏也是一门艺术，为此，教师在大提琴实际教学中，必须体现出这门课程的艺术性，重视学生的审美教育。从整体来看，大提琴学习具有科学性和艺术性两个重要的特性，学习者掌握这门学科的艺术性必须建立在掌握这门学科的科学性的基础上，但是很多大提琴教师在实际教学中，过于关注科学性教学，忽视了艺术性教学，使得学生虽然知晓大提琴演奏的理论知识，演奏过程情感表达的确不尽人意，演奏水平也一直未得到有效的提升。为提高学生艺术水平，教师在教学前，可以为学生介绍乐曲的历史文化背景，然后对演奏技巧进行深入的剖析，引导学生正确的表达，确保演奏过程可以实现情感的升华。
6.加强实践训练
大提琴演奏过程需要演奏者手和脑的协调统一。如果教学过程关于关注理论教学，不重视实践训练，学生的整体演奏水平往往很难得到有效的提升。同时，如果缺乏实践指导，学生演奏过程中的很多问题往往也得不到合理有效的解决，学生不能正确的理解和应用演奏技巧，限制了演奏水平的有效提升。为此，教师必须将理论教学和实践训练结合起来，完成理论知识的教学后，立即引导学生进行实践训练，巩固课堂所学的同时，促进学生更好的掌握演奏技巧。尽可能多的组织学生参加各类大提琴演奏活动，锻炼学生实践能力，学生在演奏表演的过程中，教师要仔细观察，了解学生演奏的优势和不足，鼓励学生发扬优势，引导学生改善不足，进而实现演奏整体水平的有效提升。
三、结语
作为音乐教育的重要组成部分，大提琴教育可以陶冶人们的情操，让人们获得对艺术良好的感知。作为大提琴教育工作者，在教学实践中，要积极学习先进的教学方法，敢于尝试和探索，重视学生学习兴趣的激发，加强理论知识和实践之间的联系，进而实现教学整体效果的有效提升。
参考文献
[1]胡馨天.略论高校大提琴教学现状及优化措施[J].黑河学院学报,2020(06):128-130.
[2]胡天纵.浅析当前音乐教育环境下的大提琴教学现状[J].北方音乐,2020(11):120-122.