戴华杰
杭州学军中学 浙江省杭州市 310012
摘要：将陶艺课程与篆刻课程有效整合，通过感受泥性，拓展技能；挖掘素材，发展思维；篆情抒怀，展示个性等过程，积极探索高中美术新课程实施的途径。注重学生情感的表现，发展学生的综合性、实践性、探究性等能力，促进学生的美术核心素养的不断形成。
关键词：课程整合；陶艺艺术；篆刻艺术；核心素养
课程是学校教育中处于核心的地位，国家的教育目标、教育理念均通过课程来体现、实施。美术主要课程的工艺欣赏与制作是学校开展选修课程的主要方式，是寻求课程资源的重要载体。
我校自2000年成立陶艺工作室以来，将陶艺课程作为学生激发美术兴趣，表达情感的主要途径，该课程较好地实现了美术课程所提倡的陶冶审美情操、激发创新精神以及增强实践能力等目标。篆刻艺术是中国传统书画艺术的精髓之一，但是如何在美术教学时，将两种艺术模式有效融合，使中国传统的两种艺术传承于同一种艺术作品中，成为我校课程资源开发与探究的方向。在杭州师范大学美术学院专家与教师的帮助下，我校美术进行了开发实践，取得了一些成绩，为课程的综合性发展提供了实施的可能。
课程在开设时，主要采取阶段教学的形式，经历单元任务落实课程学习的过程，将技能训练与知识相互结合，注重学生创造性思维的发展，将陶艺制作与篆刻艺术整合在一起，一般通过以下过程来实现。
一、感受泥性，形成技能
高中阶段是学生个性发展的重要时期，而陶艺正好适应此时学生的个性，能够发挥学生创造性思维，激发创作愿望，实现情感的寄托。在陶艺教学中，泥料的选择、作品的构思设计以及制作技法的运用等，都可以发散学生的思维，激发创造力。
陶艺制作的基础是练泥，这是陶艺的基本功，但是在学生学习时间偏紧的情况下，一般有2次机会（每学期的课程为10次），以便于学生熟悉泥性，感受泥性。除此之外，还有很多方式进行陶艺技能训练：捏塑法、泥条盘筑法、装饰法、浮雕法等，这些技法是篆刻造型的基础，又容易学习，为篆刻造型做好基本工作。下图1所示是搓泥球、泥条盘筑法。
图1 基本技法（搓泥球、泥条盘筑法）
二、挖掘素材，发展思维
1.专家引领，促进发展
在学习了基本的陶艺技法后，请杭州师范大学的斯泓讲师来校作篆刻与陶艺的结合的讲座，先从外观上认识两者的特征，见下图2所示。然后，让学生尝试按照陶玺印的造型、印章的造型与外观，进行造型设计。
图2 杭州师范大学斯泓讲师现场指导与讲座
情感是学习的动力，教师在讲座中，应善于挖掘两种艺术的特点，激发学生学习的兴趣，可以相互借鉴，进而激发学生思维。同时注重学生自身对陶艺与篆刻的理解，要求学生多方位探讨两者的特征。以下图3是学生探讨制作的课件。
图3 学生制作的探究性课件
2.积累素材，自主创作
在学生对课程内容有了感性的认识后，引导学生进行自由的联想和推理，运用各种造型创造印章的外观，为篆刻的造型打好基础。在教学活动中，不排斥任何想法，所有联想和推理都会被接受，每个人都会获得更大的动力激励，获得更多的创新思维。在这种过程中，能发挥学生的主体作用，培养主动性、创造性，给学生更多的独立思考问题和自我发展的机会。例如在进行人物造型创作设计中，有一位同学的创意特别有艺术表现力，但人物的细节太粗燥，教师从比例与外观上进行鼓励指导，在细节上进行辅导，获得了意想不到的效果。学生的作品具体见下图4所示。
图4 学生创意作品
在推理与联想造型的过程中，还应注意素材的积累，有助于学生求异思维的拓展。为此准备了大量的教学素材，甚至到各个场馆与陶艺工作室去收集作品，让学生在直观感受中得到启发与创新。见图5与图6所示，为教师与学生收集的作品与参观时的场所。
图6 参观陶艺工作室与南宋官窑博物馆
创新思维的基础是众多的表象，教师的责任就在于给学生提供更多的表象与内容，这样才使学生的创作有有源之水，有本之木。当然求异思维的拓展还需要实践的检验，通过学生的思考与实践，创造出新颖、美观的印章造型。如下图。
图7 阿凡提 图8 和平鸟 图9 憨笑的梨
三、篆情抒怀，展示个性
艺术的最高境界是忘我，将我物化为所创造的造型与场景。陶艺是情感的兴起阶段，篆刻是情感宣泄的延续，将陶艺课程与篆刻课程整合，体现了作者对作品造型的关心，是学生情感表达的主要载体，体现自身对艺术的追求。
1.激发兴趣，才华展示
在完成陶泥作品后，分别根据他们的泥质不同进行烧制，陶土用800摄氏度低温烧就；瓷土采用1300摄氏度高温烧成，否则不能篆刻。学生对于两者的兴趣非常高，要求学习篆刻的具体技法，因此请莫小布教授来校具体讲解了篆刻的历史与技法，让学生初步了解篆刻的内涵与技能，这极大地激发了学生的学习兴趣。具体见下图10与图11。
图11 学生制作的陶艺与篆刻结合的作品
学生个性的体现不仅在陶艺造型的求异上，还充分体现在篆刻内容的创新上，一般来讲在底部刻画篆刻的内容通常是陶艺作品篆刻的重要部分，但也有表现在边款上的，例如图11，里面的竹子造型上的内容就是以边款造型为主。其表现的内容大多以励志类语言为主，也有表现纪念意义的，如有些陶艺作品的篆刻内容不仅在烧制后，也可以采取烧制前采用篆刻方式，别有一番韵味，如下图12所示。
图12 学生制作的直接篆刻形式作品
将作品烧制后穿成项链，就成为一件漂亮的艺术品。因此可以在烧之前进行篆刻，富有新的艺术特色，为篆刻艺术与陶艺的结合提供了新的途径。也可以采取先烧，后上釉，更能体现釉彩的华丽。在表现技巧上，运用工笔等形式别有一番韵味。
篆刻的刀法的新异性为篆刻与陶艺的结合创造了新的艺术韵味。篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。全靠通过肘腕运到指间，而不是靠手臀大动作来完成。这种形式在陶艺章中更能体现细腻的线条美，增加观赏性。
学生在技能训练之余，还对篆刻进行了研究性学习，完成了一个完整的课件，并结合陶艺作品进行了拓展。下图13所示是学生探究的课件封面作品。
图13 学生制作的实践课件
2.有效整合，创意提升
篆刻与陶艺的整合不仅表现在技法上，还在于外形与内涵的统一，将造型与篆刻的内容有机的整合起来。这在以往的篆刻上是很难做到的，因为以前作为篆刻的石头都是方正的石料,对篆刻的材料比较严格，但是在这个课程中运用陶瓷制品进行创作，就避免了这个问题。
此外，运用旧的陶艺制品进行篆刻创作，也是课程探究的内容。在实践过程
中获得了意想不到的效果，下图为一块旧城砖，在经过篆刻后，成为一件真正的艺术品。如下图14所示，学生制作的城砖篆刻作品。
图14 学生制作的城砖篆刻作品
在这个思路下，教师与学生想到了用旧瓦或陶制花盆的碎片，由于这两种材质是用陶制作的，具有可雕塑性的特点，学生易于在上面篆刻，当然材料还是有特殊规定的，碎陶片必须是在650℃——850℃之间烧结而成的。如何区分它的硬度，主要用篆刻刀进行尝试。如下图15所示。
图15 学生利用旧花盘碎片制作的材料及篆刻作品
四、成效与反思
将陶艺与篆刻有效整合而成的陶情篆怀课程，呈现出良好的课堂氛围，受到了学生们的喜爱，这是学生乐学、教师乐教的教学课程，为新课程的探究与开发提供了思路，发展了学生的美术核心素养。该课程在我校开展的校本课程中被评为最佳选修课。
在陶情篆怀课程教学时，应立足于教学整体性以及每一个学生的健全发展。在活动中，应让学生对作品不断改进、新的构思不断生成、方法和效果不断发现，不断加深对作品认识和体验。在活动中，还应将充分尊重学生的兴趣、爱好， 要善于激发学生的创造性思维，强化引导学生的个性发展。
将两种文化的巧妙结合为新课程资源的整合提供了思路，也为祖国优秀文化传统的继承与发扬奠定了基础，最为重要的是学生乐于参与，并在活动与实践中发展了审美能力，提高了文化素养，是较为成功的课程开发模式。在每次该课程教学结束之时，可以让学生感受自己的成功，进行陶艺与篆刻作品展，抒发学生的情感，让更多的人参与感受两种艺术的结合美，恰当地体现了新课程的综合发
展提供了思路，促进了学生审美能力的综合发展。
参考文献
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[2]加登纳.《艺术与人的发展》，光明日报出版社，1994年
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