乔君
陕西省西安市西安铁一中滨河学校
摘 要：钢琴的学习中，刻苦反复的练习是每个学习者进步的一个保证。但是，练琴效率的高低很可能会影响到最终的学习成果，培养好的练琴习惯，如何去读谱，掌握科学的弹奏技巧，提高音乐的表现力以及提高我们的演奏心理素质，运用合理的练琴方法是提高钢琴学习效率的保证。本文以练习曲为例，从练习曲的分类、读谱与结构分析、弹奏难点的练习与解决、手腕弹奏技巧来论述如何提高钢琴的学习效率及提高练琴效率的重要性。
关键词： 效率 读谱 指法 手腕
钢琴演奏是一项复杂的心理和生理运动，是建立在人体运动器官肌肉习惯基础上的技巧，除了灵巧、协调的手指动作外，还要求眼、耳、脑以及全身多个器官的配合。从开始识谱到熟练弹奏，手、眼、耳、脚的运动区与脑神经不间断地进行信息交流和协调。
正是通过这样几十次、几百次甚至上千次的练习，才能逐步掌握弹奏技巧。我国著名钢琴家赵晓生先生曾估算过，要掌握钢琴的全部弹奏技巧，大约需要?3600?个小时的练习。因此，养成正确读谱的习惯、提高快速视奏的能力和运用科学的练习方法，在钢琴学习中显得尤为重要。达尔文说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复的练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。
对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法至关重要，怎样练琴才能提高效率收获到良好的效果是我们共同关心的问题。那么，怎样有效的提高练琴的效率呢？我认为不管是多么难或是多么简单的曲子都要经历一个练习的过程，在这个过程中要经历无数次的练习。所以练琴习惯和练琴方法就显得尤为重要。好的练琴习惯可以使练琴者终身受益，好的练琴方法可以避免练习者少走很多弯路，节省练习时间，从而提高练琴效率，这里逐步阐述一下我的心得体会。
一、养成正确读谱的习惯
赵晓生先生曾说过：“乐谱是作曲家留给人类的‘公开信’，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”由此可见，正确读谱是保证钢琴学习的基础，它直接影响到演奏者对作曲家精心创作的乐曲的理解和准确发挥，识谱的快慢和准确也直接影响到学习的进度与质量。那么，什么是正确的读谱方法呢？简单归纳起来，大致有以下四个方面：
（1） 整体认识作品。在拿到一个新作品时应做到以下两点：①查阅一些与之相关的资料，了解作曲家的创作风格以及作品的时代背 景、思想内容等；②试听与之相关的音像资料，获得初步的感性认识，这样 就对乐曲的总体风格有了一个初步的概念，在弹奏中更容易把握乐曲的情绪、意境与风格。
（2）逐句精读。在读谱中做到四个准确：音位准确、节奏准确、指法准确、奏法准确。具体来说，音位准确是指看清谱表，找到双手弹奏的音高位置；弄清楚调号与临时变音记号，尤其要将调号牢牢地记在脑海中。节奏准确是指把握好单手练习的节奏和双手节奏配合的准确性。首先，掌握常用节拍，如?2/4?、3/4?、4/4?等是以四分音符为单位拍，3/8、6/8?等是以八分音符为单位拍，而?2/2?拍又是以二分音符为单位拍。其次，弄清单纯音符和各种节奏型的时值，原则上必须严格按照拍号要求去数拍。但对于较复杂的节奏掌握不好时，也可变化数拍的方式。例如，在?2/4?、3/4?、4/4?中弹奏一拍附点和一拍切分的节奏时，先以十六分音符为一拍进行练习；而弹奏双拍附点和双拍切分的节奏时，先以八分音符为一拍进行练习，将各种节奏的时值弹奏准确后，再按照拍号要求数拍练习。
（3）重视休止符。休止符和音符一样，都是作曲家用来宣泄乐曲情绪的音乐语言，它是音乐中不可缺少的因素。如果在弹奏中无视休止符的存在，就会造成演奏的错误，也会使音乐表现出现问题。指法准确是指严格按照乐谱上的标记使用指法，并形成良好的运指习惯，以便在没有指法标记时能正确地运用顺指法、扩指法、缩指法、转指法、同音换指法等。奏法准确则包括弄清楚连线与连线之间的分句和呼吸，以及跳音、保持音、半连奏、重音等等。
（4）加工处理。首先，掌握每个节拍的强弱规律。例如，2／4?和?2／2?是强弱，3／4?和?3／8?是强弱弱，4／4是强?弱?次强?弱，而?6／8?则是强?弱弱?次强?弱?弱。其次，弄清楚力度标记，如弱(p)、中弱(mp)、中强(mf)、强(f)、渐强（crese.）、渐弱（dim.）等。当然，音乐的色彩是丰富的，这就会出现许多特殊的情况。例如：在599 53?的切分节奏中，重音位置就处理在第二个四分音符上；而《波尔卡舞曲》中，重音通常处理在每小节的第二拍；599 63中的音阶练习，根据上、下行要弹出渐强、渐弱的力度变化。除此之外，有一些曲子还会有速度上的变化，如渐慢(rit．)、放宽(A1largando)、减慢加上渐弱(Cal．)、加快速度?(Accel．)、稍慢一些（menomosso）、原速(ATempo)等。这些都需要我们在练习中细细琢磨，准确表现。
二、如何提高钢琴练习曲的学习效率
（1）音阶练习：音阶练习是钢琴演奏基本功训练的重要内容之一，音阶对手指的平衡发展及控制运用能力具有十分重要的作用。不论哪种风格、哪种时代的作品，都离不开大量的音阶，如果我们具备了熟练、准确弹奏音阶的技术，就可以得心应手地弹奏乐曲中的这些难点。相反，没有扎实的弹奏音阶的基础，一旦在乐曲中遇到音阶式的进行，临时练习，就会延误正常的学习进度。音阶的练习，特别是在初级钢琴练习曲中较为多见，例如：车尔尼钢琴练习曲集中849 NO8、NO9、NO11；299 NO1、NO2、NO9中都是强调音阶练习的，下面以849 NO8为例：
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音阶练习的主要作用在于提高钢琴演奏者的手指力量、跑动速度和整体协调性，使手指能力得以均衡发展，使练习者在演奏中能够弹奏出音质饱满、颗粒均匀、灵活快速的乐句和伴奏织体。弹音阶十个手指都要能够用上得到练习，十个手指天生能力不一样，而音阶要求每个音的力度和速度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指运用手指的能力。音阶的练习，可以帮助我们熟悉键盘各音键的位置，全部音阶，由24个大小调式组成，熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。表面上看，音阶的音符是按顺序排列起来的，识谱演奏并不难，但要把音阶弹的又快又准又均匀还是很难的。约·霍夫曼说“我对音阶毫不放松的练习，使我终生受益。”必须每天练习，长期坚持才能弹的好，所以音阶弹奏的水平是学琴者技术水平的标志之一。
（2）琶音练习：钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。
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弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断，由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大，所以，琶音练习可以帮助我们获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动，而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
（3）八度练习：八度技术是钢琴技术中最重要也是最困难的技术之一，演奏八度，首先手要有足够大的尺寸；第二要有宽厚的手掌；第三需要1指和5指的无比坚挺的支撑。手大的学生在弹奏八度时要比手小的学生有优势，但手小的学生经过充分的练习也是可以弹好八度的。一般手指能扩张到九度时弹奏八度会比较轻巧。
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八度技术主要是手腕的技术，手腕是弹奏八度的关键部位，这是人体的生理构造和生理机能决定的。练习时不能以指关节或掌关节作为弹奏八度的动作轴心，如果以肘关节、肩关节为动作轴心则会影响弹奏的速度，只有以腕关节为轴心才能弹得既快又持久。所以弹奏八度要以腕部为主要发力点。另外，手臂的其它部位的配合也很重要:掌关节、指关节的支撑要坚实有力,平时练习时要注意锻炼1、5指外侧的肌肉，使之可以担负起八度练习时所需的力量，这样才能发出比较集中的声音。
三、弹奏难点的练习与解决
（1）双音练习：双音作为钢琴演奏的重要技巧之一，对于演奏者的手指技术要求是非常高的，而随之出现的问题也就增加了很多，只有解决了双音在钢琴演奏中出现的各种问题，才能更好地演奏表演钢琴音乐作品，使钢琴作品更具有感染力。双音的使用对乐曲的表现力起着非常重要的作用，但是在演奏和练习双音的过程中，经常会出现以下几个问题：①肩部的放松：它的通常状态是：放松、下沉，不主动做动作也不妨碍上臂及前臂的动作，保持完全的自如、随意感。在练习过程中最容易出现的问题就是“端肩膀”。要克服这一问题，首先应在练习双音之前轻松、舒适地活动一下肩部，再转动一下头颈部，找到肩部非常自如、随和、下沉的感觉。然后再在练习的过程中保持住这种感觉，随时注意肩部的状态。②手腕的作用：手腕最容易出现的问题就是“僵硬”。手腕的僵硬，使腕关节失去了灵活性，还会带来手指和前臂肌肉的紧张。只有改善手腕 “僵硬”的问题，使之灵活自由才能更好的练习双音。在开始练习之前首先要找到手腕放松的感觉：提起前臂，在空中保持手腕水平，利用手腕的作用，带动手部做向上、向下、向左、向右以及顺时针和逆时针的划圆动作，体会手腕的放松。③手指的触键：在弹奏双音时，应时刻保持最自然的手型，掌关节稍稍拱起，手指有一个天然的弓形手型。要求手指在触键结束后马上做到放松，时刻保持手指的灵活性。要做到手指的独立触键，主要的任务在于掌关节上，最重要的要领是：掌关节要积极主动。练习双音的时候就要做到：手腕与手型稳定，活动的注意力在掌关节上；抬起手指时感觉只用了掌关节的力量，手腕不参与，手指的第一、第二关节保持自然弯曲的状态；在触键时，感觉只是用了掌关节的力量，要果断；触下琴键后，手指的第一关节用一小部分力气把手指保留在琴键上，保持；最自然的基本手型不变，手腕和其他手指进入放松的状态。
（2）装饰音技巧练习：装饰音是钢琴练习中比较难的一种技巧练习，要达到良好的练习效果，必须要在速度、力度、手腕、手指上多下功夫，我总结了以下4点，现以车尔尼练习曲849 NO19为例：
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①慢速练习:颤音是手指训练的一部分，初学者在刚刚接触颤音时，一定要放慢速度练习。千万不可操之过急，急于求成。在练习的过程中，要十分要求手指的独立性，每一个手指要独立且声音力度要均匀，要把颤音的每一个音都弹的非常干净且清楚。在臂，手腕及手指尚未达到一定的能力时，需要作一些机械的练习，以使臂腕能得到充分的锻炼。②快速练习:当慢练到一定程度达到要求时，可进入快速练习，注意手指不要抬太高,以免影响到速度和手指的敏捷度。手指一定要紧贴着键盘，但为防止出现杂音，手指应靠和键盘的反作用力弹出连贯清楚的颤音，同时要运用手臂的重量来控制声音的大小以及强弱 。③手腕练习:弹好颤音手腕的正确动作作用不可忽视，在弹奏时，手腕要始终保持放松，自然和柔软，并使其成为一种持续连贯的动作，充分运用手腕的动作，可以使肌肉放松，同时使颤音具有持久的力量。④手指练习:人各有差异,当然手指也有长短，能力也有强弱，必须要有耐心把每个手指都练好，特别是3、4 指，最不易弹好，所以我们要单独反复多次练习，才可以在快速交替的手指弹奏中弹出均匀的每个音。
（3）轮指技巧练习：从钢琴技巧上说，同音重复是弹奏技巧中的一种，它既可以用同一手指弹奏，也可以更换手指进行。用同一手指弹奏同音反复，可以容易和准确地表现出力度强弱和速度快慢的差别，相比用同一手指弹奏同音重复，更换手指弹奏更常用一些，也更具技巧性，换手指弹奏同音重复时，手指的状态和音响效果很像中国民族乐器琵琶的“轮指”，因此同音重复的也叫做轮指技法。我们可以结合以下谱例更直观的学习轮指技法：
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同音重复在音乐作品中表现情况不同，风格不同，其轮指弹奏的方法要点也不同，主要表现为两种情况：一是处于缓慢抒情的旋律中，表现情绪的保持，在这种情况下，重复音弹奏要求是清晰连贯的，弹奏手指尽可能地多在键盘上保留住，手指交替的时候要贴键，每一次指序的交替都要在琴键起来的过程中完成，每个弹奏完的手指朝着手心方向内收缩，也就是说手指的进行是纵向的进行；二是处于快速的跳音旋律中，处于这种情况时，轮指弹奏要富于颗粒性和弹性，根据乐句进行的方向来调整轮指进行时的手指走动方向，一般是把弹过的手指进行横向的移动，这种情况是与前者相对应的。用轮指弹奏重复音的练习，目的是训练手指的灵活性和准确性，以获得快速均匀颗粒清晰的效果，因此，在弹奏的时候手指的动作一定要非常的敏捷灵活，下键和离键的速度都要尽可能快。
四、手腕弹奏技巧
手腕的运用是非常丰富而复杂的学术研究课题，也是学琴者必须掌握的一种特殊弹奏技巧，学会手腕灵活、放松又富弹性的弹奏法、会令演奏者的水平有意想不到的提高。
（1）断奏中的手腕运用：此种断奏速度不必太快，手腕放松，就像在拍皮球，抬前臂，手腕富有弹性。在这种断奏中手腕的反弹速度很重要，反弹速度要快，手腕放松，手部自然下垂，手指弯曲保持正确手型，以腕部为轴做上下运动，手指关节不能塌陷，手腕不僵硬，防止砸琴的声音。
（2）连奏中的手腕运用：弹奏中，手腕放松，靠手腕把手臂的自然重量从一个手指送到另一个手指，如二音连奏和乐句的连奏，弹奏时手腕把力送到第一个手指上，手腕较低，当手指站稳后，另一个手指弹第二个音的同时，腕部轻轻抬起，第一个音较重，第二个音稍轻。乐句的连奏是二音连奏的发展和继续，手腕的运用与二音连奏基本相同，手指贴键，手腕随旋律移动，句尾最后一个音弹完后，手腕轻轻抬起，要注意音乐的走向与手腕的用力方向是一致的，尽量做到手腕带动音乐前进。
（3）手腕的运动方向：手腕运动时的运动方向大致可以分为以下几种:
①上下运动：上下运动一般用在“落滚”和断奏的演奏中，在第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，在琴键上保持一会儿，再根据音符的时值弹向第二个音。在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘，这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。
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②左右运动：左右运动一般用在跨度大但又必须连奏的演奏中，左右运动可以进行微调，缩小距离，起到调节作用，使演奏更自如。有的演奏要运用手腕的左右调节才可以很好地完成，由于手的大小等因素的局限性，我们在弹奏跨度较大但又需要连奏的曲目时遇到困难， 因此必须有手腕的左右调节才能较为容易地完成演奏。
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③综合运动：综合运动，即常见的手腕圆圈式的运动，一般用于一些规律性分组的技术性段落式伴奏音型段落。例如四个音一组或六个音一组同类织体的十六分音符，像车尔尼299的第六条，就是每拍四个音，根据音的高低和手的左右位置，打一个手腕的扁圆圈动作，这个好像划一个圆圈的手腕动作即是手腕的上下和左右结合来完成的。
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五、结论与建议
钢琴学习和其他学科一样，学习过程也遵循着一个普遍的规律：由深入浅、循序渐进，随着程度的深入，练习曲目也会越来越难，练习技巧的要求也会越来越高，那么，练琴效率就是一个非常重要的研究课题。练琴的效率取决于练琴的方法，科学的练琴方法是钢琴学习的关键，它有助于提高我们自身的音乐感受力、理解力和音乐思维能力。良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率，技术练习对每个学琴者而言都是均等的，要看对待技术的方式、方法，正确认识其练琴的目的。钢琴学习者必须抱着严谨的态度，遵循科学的方法，既要做到苦练，又要做到巧练，在教与学的过程中不断探究，认真发现并解决问题，只有这样才能在浩瀚的钢琴作品中不断感受到“乐器之王”的魅力，才能提高钢琴学习效率。
综上所述给出以下建议：1.重视听力训练，听力训练的主要内容之一就是首先要求学生学会“聆听”自己的琴声。在演奏中用心聆听，能使自身全身心地投入到音乐中，消除紧张情绪，避免分心，使音乐表达更完美。2.在钢琴演奏中培养良好的心理素质从而提高学习效率。3.实际演奏时的心理阶段，演奏是带有强烈感情的活动，在实际演奏阶段一定要避免心中的“杂念” 。演奏中出现小的失误不是什么大问题，只要坚持演奏，保持乐曲整体性，对完整演奏的效果不会造成太大影响。应变能力来自丰富的演奏经验，也可以在平时的学习中去积累。3.积累演奏经验钢琴学习是学习演奏的过程。每上一节课，每弹一首乐曲都是一次演奏锻炼的机会。培养良好的演奏感觉，就要经常参加各类演出和比赛，要让自己认识到自己是在展示自我，是在进行艺术创造，不只是在完成任务。
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