董青青
安徽省滁州市天长市关塘小学
摘要：在传统认知中，美术和音乐是两种完全不同的事物，美术是利用各种事物制作出视觉观看的作品，而音乐则是利用乐器进行演奏的听觉作品，这两种不同的事物看起来丝毫无关。但音乐和美术在本质上都是相关相通的，在进行欣赏的过程中都具有形象性、情感性、空间性等等共同的特征。在小学美术课堂中应用音乐元素进行教学，能够更好的实现综合艺术教学的目的，从多元的角度培养学生欣赏美与感知美的能力。
关键词：美术课堂；音乐；影响力；应用策略
引言
作为学生最喜爱的科目，音乐与美术一直以来都是相互融合共同发展的，二者的本质均是借助感官深入心灵，对学生进行美的教育和艺术熏陶，在音乐和美术教学上，二者都离不开彼此的助攻。有了美术作品的展示，音乐课堂才会变成充满想象力的花园；有了音乐作品的注入，美术课堂才能变成生动立体的多彩世界。学生在特定的课堂情境中，结合视觉听觉从而调动内心情感，直面自己的精神世界，在提高艺术修养的同时，感受美术音乐结合带来的美感。
一、美术中融合音乐的原则
学科与学科之间存在着千丝万缕的关系，这些关系不仅体现在美术和音乐之间通感当中，同样也存在在教学理论基础当中。在小学美术课堂中融合音乐元素，应当注意两点：一是在融合音乐元素时要灵活巧妙，不能出现形式化、模式化等情况，将融合作为噱头；二是在融合的时候应当根据实际的课程情况，设计合理的融合策略。将音乐融入到美术当中进行教学可以说是一件充满艺术性的教学方式，因此在采取这样的教学方式时，就必然需要教师对其中的内容与方式进行斟酌协调，让美术与音乐达到平衡的状态，提高小学美术的教学效果，提升学生的艺术审美素养。
二、音乐在美术课堂中的应用策略
（一）引导认识，立体欣赏美感
艺术欣赏同样也是美术教学中重要的一项内容，是培养学生欣赏美的主要途径。在传统教学下，教师往往是通过出示名家的艺术作品，然后讲解作品的背景，就结束了欣赏环节。这样的方式对于学生来说，无法体验到其中的美感，特别在许多艺术作品中，不是以“好看”的方式体现美，使得刚刚学习美术的小学生无法理解这样的作品好在哪里。在艺术作品中，表达的不是好看，而是作者蕴含在作品中的意图。教师在教学过程中，可以借助音乐引导学生认识，立体欣赏美术作品中的美感。如在欣赏莫奈的作品《日出·印象》时，这是一幅印象派的作品，作品中的事物模糊不清，小学生难以理解欣赏。在欣赏这一副画时，教师可以先播放海顿的《日出四重奏》，吸引学生的注意力，并在聆听的过程中出示绘画作品《日出·印象》。之后，教师在让学生闭上眼睛想象，印象中的日出是一个怎样的画面。这时学生会惊讶的发现，原来作者在进行绘画的时候，不是对照着当时日出的景象绘画的，而是根据自己对日出时的印象绘画的，这种不一样的表达方式让学生对这种画法充满了兴趣，也体会到了这幅作品中的美感。这节课中，音乐元素的作用在于激发学生对日出的想象，让学生对作品的理解更加立体化。
（二）介入音乐理解抽象绘画，音画结合，提升幼儿审美素养
音乐的介入不仅可以培养小学生的想象力，活跃课堂氛围，而且有助于小学生对抽象绘画作品的理解。对于成人而言，抽象绘画一直是较难理解的一种绘画形式。然而，抽象绘画中点、线、面、色彩组合成各种形式的画面，却符合小学生的感知能力、思维能力。小学生借助音乐欣赏抽象绘画，既能丰富小学生自身的审美体验，又能激发其创造性思维和想象力。在“我是小小抽象画家”的美术活动中，教师首先播放一首爵士乐曲让小学生欣赏，并让他们说出对歌曲的感受。结合欣赏荷兰画家蒙德里安的绘画作品《百老汇的爵士乐》，教师进一步让小学生了解画家如何通过视觉形式传达自己对音乐的独特感受，音乐也启发了画家的创作灵感。在作品中，画家运用独特的抽象格子画的创作形式，将爵士乐欢快且跳动的旋律通过纵横散落的红、黄、蓝、黑、白、灰色块生动地表达出来，将听觉艺术的音乐转化成了可见的视觉形态。接下来，教师让小学生继续欣赏抽象绘画作品，引导小学生观察抽象绘画的特点。最后，教师播放音乐，发给小学生各种抽象图形，让小学生自由组合并添画进行创作。小学生在音乐的影响下创作和表现，在聆听优美音乐的过程中，创作出一幅幅美丽的画面。
（三）视听联觉，启发学生想象
美术课程的首要目标就是激发学生对事物的想象能力，并让学生将自己想象出来的事物表达出来，这样才能够让学生进行艺术的表现与创作。但如何启发想象是以往教学中没有突破的难点？往往就是在欣赏绘画过后，给出需要绘画的主题，让学生自行想象绘画。在美术课堂中融入音乐元素，通过视听联觉的方式，让学生在欣赏与聆听中共同感受，启发学生的想象能力，让学生的脑海中充满想象的事物，从而丰富学生的艺术表现。这样的教学方法有效针对了现在学生不懂得如何进行艺术创作的问题，让学生展开了充满想象的艺术创作翅膀。在教学《我们的音乐会》这一课时，美术作品的内容是让学生用黏土捏出不同的音乐人物形象。在教学这一课，学生很容易把握不准人物的形态，不同人物形态不够协调，这是由于这场“音乐会”没有明确主题的原因。因此在教学这一课时，教师可以先用一小段音乐曲目进行导入，让学生在欣赏音乐的过程中，想一想有哪些乐器，音乐家在用这些乐器演奏的时候，表现出来的动作形态是怎么样的，表达的又是怎样的情感，并让学生模仿演奏者的动作神态。通过利用音乐元素进行引导，能够将学生的视觉与听觉都调动起来，激活学生的想象世界，让学生在进行泥塑塑造时，有更加丰富形象的创作表现。
结束语
笔者基于音乐与美术两种艺术形式的特性和关系，在小学生美术教学活动中融合音乐，通过音乐启发小学生的想象，使小学生在多种感知觉的刺激下提升自身的观察能力、审美能力、想象能力、创造能力，进一步提升小学生对音乐与美术的认知层次，促进小学生全面、健康成长。
参考文献
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