陈向来
新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市第三十六中学
当一个孩子逐渐长大，试图走出儿童原始、自在的状态时，老师会说：你该画画素描。于是，几何体、瓶瓶罐罐、石膏人像，一个漫长而有序的系统训练便这样开始了，这就是素描，他被称为一切造型艺术的基础。素描的风格有很多种，教学方法也有所不同，这个老师这样教，那个老师那样讲。下面就我在素描教学中的一点粗浅的想法与同行们交流
一、平面的观察方法更容易找准形体
对于基础素描而言，更多的是去研究、理解和表现形体，而初学者很难做到画的准，究其原因在于没有科学的观察方法。也许有的老师会告诉学生一定要整体的去观察，可如何整体的观察呢，孩子们还是不会。形，是平面的二维的，体是三维的，三维的立体形象落实到平面的纸上，由形到体实际上是在平面的纸上增加面的数量。所以我们用平面的观察方法来“抓大形，分小形”，也许有的同学说我总是被局部所吸引，建议眯着眼睛去观察，暂时忘记你画的是什么，忘记它是立体的。你所看到的就是一个平面的“剪影”，在大的形（剪影）下又分为若干个小的，互为正负，互相依存的小形（剪影）。这种关系很像地图，我们看到的是海洋陆地的形状是疆域和国界。这种平面的观察方式是宏大的，全局的，整体意识正可以通过这种观察方式牢固地建立起来。而且还有一个好处是只要你的剪影观察对了，那么就不用考虑复杂的透视和比例问题，因为都涵盖在剪影里了。
二、错线是一盏指明灯
我们在打轮廓的阶段实际上是一个摸索或试探的过程，是一个逐渐找准形体的过程，画错线是再正常不过的现象。我们很多学生一画错就着急把错线擦掉，认为不好看，但是他没有想到，擦掉了错误的痕迹，还有可能画到错误的位置，所以错线是一盏指明灯，它会告诉你正确的方向和位置。留着错线，会帮助我们找到更为准确的线条。这个过程叫“叠笔”，这样做有两个好处：不用浪费时间去擦那些线条，可以将这些时间用在更好的观察物体上。带有叠笔的作业看上去显得更有活力，通过运用叠笔，我们看到了作画的过程，看到了物体形态的显现，看到了更为准确的轮廓，同样也看到了调整和改正。叠笔说明了绘画是一个富有生气，不断变化的过程。科学哲学的代表人物卡尔。波普尔的理论告诉我们，人类的认识过程就像一个人的成长，是通过不断的“试错”来学习的，在试错的过程中总结失败的经验，再来不断修正调整我们的行为和认识。谁也不可能避开错误，逃不过这个必须经历的成长过程。所以我们要认同错线的存在。
三、结构是“形”，明暗是“影”， 形影相随，不可分割。
物体的结构决定了其外在形态，所以画素描研究形体必须要深入了解物体的结构。形体结构就是“形”，而明暗调子就是“影”。明暗调子的出现，首先是形体结构这个“形”的存在。并在一定的光线下显现出来的。这里形体结构是“主”，明暗调子是“从”。“从”可以没有，可以变化；但形体结构这个“主”不会变的。不同角度的光线、不同强弱的光线，或多光源光线等，会使形体上的明暗调子产生多种变化。但唯一不变的是形体结构。因此，抓住主要的，即形体结构；之后再完善明暗调子。学生中普遍存在着重明暗，轻形体的问题。起稿（表现形体结构）匆匆忙忙，十来分钟，二十分钟起稿（表现形体结构），就铺明暗调子，结果是形还不准，就画明暗。明暗中的色阶、层次和秩序解决不?好，形体结构更不准确，画面一片“黑乎乎”的。多少学生画素描，都陷入明暗调子的误区，认为有明暗才叫素描。只有把画面画满，才是素描。但又不知明暗调子的意义和如何表现明暗调子，往往花费很多时间，但收获甚小。
四、从明暗交界处区分面与面，简化为亮与暗的区分。
我们的大多数初学者在画素描时打完轮廓后开始上明暗调子，认为只是涂黑就可以，所以造成大量画的黑乎乎的素描作业，还有的教师强调宁脏勿净，这一点我是不敢苟同的。明暗调子是为形体服务的，是为了让形体更突出，效果更好。而我们的很多学生不知道把调子上在哪里，画了很多无用的调子，不仅没有让形体更突出、更明确，反而淡化了最初的形。
画到最后会逐渐丧失了信心，基础素描相对比较枯燥，我们的兴趣更多来自于我们的成就感。从打形到上明暗调子再到最后调整完成这个过程，其实一直是在修正形体的过程。画明暗的时候先从最深的面开始画起，从两个面的明暗交界的位置画起，因为这个位置是形体发生转折的位置，也是结构发生变化的位置，所以从这个位置画起可以先简单的区分为亮面与暗面，形体较为复杂的物体往往具备很多个面，在多个面中如果用三大面来区分是不够的，我们可以简化为一对一的明暗对比方法来比较，所以明或暗也就相对而言了。区分更多深浅程度不同的面，形体的明暗关系自然也就清晰明了。这个明暗交界位置并非指整个形体的明暗交界线，明暗交界线虽然称为“线”但我们要把它当“面”来对待，尤其是针对曲面的物体。另外对三大面要有一个清晰的认识，所谓三大面是便于学生理解概括而成的，在实际画的过程中，亮面中有亮灰暗，灰面中有亮灰暗，暗面中也有亮灰暗，又何止三个面，曲面的物体更是有无数个面。画出更多的面，画面的明暗调子也就越丰富。
五、学以致用才有效
初学者一般画素描是从几何体开始的，以便于理解形体，但画几何体不是最终的目的，是为了画好更为复杂的形体。世界上有形的物体都可以概括为几何形体，比如说画人，头可以看做球体、脖子可以看做圆柱体、四肢可以看做圆柱体等等。所以在画几何体的同时就要考虑学以致用，比如画完了圆柱就应该让学生尝试画好生活中类似圆柱的物体（水杯、笔、电线杆、树杆等），这样不但可以加深对形体的理解，也为学生的创作打下良好的基础。素描和速写的训练可以同时进行，其实素描和速写本就是一回事，在西方绘画的词汇中也没有“速写”这个词、比如素描的长短期作品一并被英语叫作“drwing”。鼓励学生把零碎时间利用起来多画速写，对提高造型能力帮助会更大，对我们表现创意或情感也更为实用。
六、多参赛，多交流。
鼓励学生参加展览或比赛，这样就会督促同学们画素描的积极性。学生们在完成作业时对自己的要求也非常高，每一次作业都比上一次要求的高，大家不仅比数量也在比质量。现场绘画大赛是一个很好的平台，对学生而言不仅仅是一个比赛，更是一个刺激学生学习和交流的机会。还有临摹作品要选择大师的作品临，可以对临、译临或默临。要深入学习一些理论知识，意识决定做法，很多同学意识不到这一点，只追求技法的娴熟。
七、提高教师的自身素质
如果使学生的素描有更大的提高，就要加强自己的专业素质，平时多画一些素描和速写，多参加一些展览。给学生同时也要阅读大量的相关书籍，用勤学好问来提高自己的理论水平。这样才能给学生科学的示范和正确的引领。此外，还要向兄弟学校的美术老师多多学习。有条件的话还可以请一些相关专家走进校园，为本校师生举办一些相关的讲座或展览，可以让师生与专家面对面的交谈。
以上是我在教学中总结的一些粗浅的看法，我想，在素描教学中,只要善于研究,善于反思,定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发,从实际出发,有的放矢。在探索中让学生从迷惑中清醒过来,渐渐有轻松愉悦之感,不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养,这应该是我们教学上所共同追求的。
参考书目：《素描的诀窍》
《于小冬讲速写》
《于小冬讲触觉素描》