席秀萍
榆阳区文艺工作团 719000
摘要：戏曲作为我国传统文化领域最具代表性的标志之一，其传播方式也随着大众传播方式的变化而逐渐改变，由最开始的舞台现场表演，发展为广播、电视、电影表演，到了互联网+时代，则演变为在数字媒体和自媒体上传播。本文通过探索互联网+时代戏曲文化传承传播路径的转变，探讨互联网+时代戏曲传播的特点，分析“互联网+”环境下戏曲大众化传播的影响因素和价值。
关键词：互联网+；戏曲艺术；传播
随着互联网+的发展，新媒体、自媒体时代的到来，让戏曲文化的传播机遇与挑战并存。
它既为戏曲文化提供了传承与变革的技术和媒介，同时也加剧了戏曲所面临的其他文化娱乐形式崛起的竞争。传统戏曲的发展和传播需要人的智慧，使戏曲文化嵌入大众的日常生活是戏曲文化传播的关键。
一、戏曲“互联网+”传播的必要性
戏曲“互联网+”传播的出现，使原有的戏曲核心受众群体得到了更丰富的戏曲资源。他们是戏曲传播内容的最主要供给者、制作者和消费者，亦是戏曲文化传播的核心群体。核心观众群体通过“互联网+”接受和传播戏曲文化，不但突破了传统戏曲定时观赏、特定曲目演出的限制，而且还能进行个性化选择和实时互动。在传播过程中多一些反馈，不断改进传播方式，利于戏曲作品的流传。不仅如此，乘着“互联网+”的东风，戏曲传播范围由核心受众群体渐渐扩大到一般受众群体，甚至让一些平时对戏曲一知半解的观众也慢慢爱上了戏曲艺术，将戏曲这门国粹艺术发扬光大。
“互联网+”时代，戏曲艺术的传播面临机遇的同时也面临各种娱乐时尚节目、动漫节目和其他艺术节目的冲击。传统戏曲艺术的青少年观众群体萎缩已成为不争的事实，如何吸引新的观众，是一个急需解决的问题。戏曲该如何通过各种“互联网+”时代的先进技术包装自己，吸引年轻人的目光，用大众通俗易懂的方式让国之珍宝传承下去，这是值得每个戏曲人思考的问题。
二、戏曲“互联网+”传播的主要特点
1、传播渠道的多元化
传统的戏曲艺术传播渠道较为单一，受场地、地域、语言和音效等影响较大且制作技术落后，传播效果不可控。戏曲艺术的自我革新力度不够，人才的大量流失导致这门艺术的传承变得越来越困难，有些小戏种甚至面临失传的局面。“互联网+”为传统戏曲的传播提供了更为丰富的空间，使戏曲可以通过视频、音频、直播等多种方式不分时间和空间迅速在网络上流传，亦可将名家名段用数字化的方式保留下来。通过线上课程等进行戏曲学习，甚至戏曲名家们运用网络直播方式与观众进行互动，让他们不仅仅存在于某些节目中，而是能与观众沟通交流。
2、传播方式的多样性
“互联网+”时代不仅让所有戏曲大数据的保存变成了现实，也使得观众能够更加精准、便捷地搜索到自己心仪的作品。抖音、微信公众号等自媒体的兴起，对传统戏曲传播模式进行了重新定义。短视频、直播和信息推送为戏曲传播模式提供了新的途径。戏曲微电影、戏曲微动漫在“互联网+”时代应运而生。这些全新的传播方式助推传统戏曲艺术改革，令其观赏性和艺术性都有了显著提升，更符合现代短而精的传播模式。将传统戏曲的唱、念、做、打程式，用虚拟化和意象化的方式进行表达，以动漫图像和戏曲唱腔为主的“戏曲微动漫”则让观众从视觉和听觉的角度体会到传统戏曲文化的魅力，这为传统戏曲吸引青少年观众提供了新的路径。
三、戏曲“互联网+”传播的影响因素分析
1、传播媒介的选择
在“互联网+”的新时代，传播媒介的选择已从传统时代的广播、电视转变为互联网。
根据机构的调查，约70%的戏曲受众选择了“随时随地即可学习戏曲”，50%的受众希望通过类似于“唱吧”“全民K歌王”等APP的手机软件，随时享受如KTV般的戏曲演唱乐趣。据节目数据统计，目前移动互联网的播放量远远超过了网站和电视收视率的总和，符合“互联网+”时代的传播特征。
2、受众喜好的选择
戏曲在“互联网+”时代的传播受到观众个人喜好的影响。根据央视戏曲频道《跟我学》栏目组的调查研究，约76%的观众钟情于该节目的名家名段的教唱环节，有42%的观众因为节目涵盖的剧目种类较全而选择该节目，另有25%的观众则认为节目的环节形式丰富而喜欢该节目。大多数戏曲受众更倾向于名人名家教唱的方式进行戏曲传播。有约29%的受众更喜欢看戏曲电视剧，通过叙事的方式和说唱结合的电视剧模式来接受戏曲的传播。
3、戏曲剧种的影响力
昆曲尽管有着百剧之王的美称，但目前来说，其影响力已不如京剧、越剧、粤剧和黄梅戏等诸多剧种。各剧种之间的受众基数差异直接决定了它的传播范围。有的剧种由于发音难学、无人继承的原因已处于濒临灭绝的边缘。戏曲在“互联网+”时代的大众化传播，必须考虑剧种的影响力，根据受众基数制定相应的方案，以期达到最优的传播效果。同时，重点考虑大数据、云计算等方式，完成各剧种影响力分析，使各剧种取长补短、均衡发展。
四、戏曲“互联网+”传播的传播价值分析
1、注重戏曲作品的版权保护
戏曲“互联网+”传播有其自身特征。在互联网时代的早期，以建设各种类型的戏曲网站为主，同类型网站在网络上层出不穷，经过多年的优胜劣汰，一些精品网站得以保留，甚至一些观众愿意为精品内容进行付费观看和下载。随着国家对知识版权领域的重视，优质作品的传播力得到了迅速提升。因为在购买观看和播放权后，人们会倍加珍惜，这在一定程度上提高了优质戏曲作品的播放频率。优质的戏曲作品产出者也更受社会尊重，其自身的价值得到了充分体现，愿意投入到新的优质作品的创作中。
2、注重戏曲作品的差异化传播
“互联网+”时代可以使戏曲内容精播、细播，亦可以通过观众的大数据画像得出观众的喜好，根据观众的数据图谱进行精准推送，一定程度上提升观众的体验感。对于各类戏曲发烧友，可以将长达几小时的经典剧目转发到发烧友票友群，让他们享受长时间沉浸于戏曲中带来的乐趣。对各类业余爱好者来说，经典的短剧目是他们的最爱。当然，在“互联网+”全民自媒体的时代，媒体的公信力必不可少，不论传统媒体还是“互联网+”时代的新媒体，传播和弘扬中华民族文化的宗旨不能变，必须坚持主流的声音。“互联网+”时代使传播从业者获取用户喜好的难度大大降低，为戏曲作品的差异化传播提供了有利条件。
3、注重戏曲作品的寓教于乐性
“互联网+”时代的戏曲传播已经超越了以前娱乐消遣、研习文化的需求，逐渐附加了社会交际和个人认同的需求，网络戏曲主播、戏曲论坛的常客、戏曲聊天室的常驻等应运而生。观众已不再只是听曲，还能从互联网上认识到更多志同道合的朋友，甚至还能不受地域、场地限制即兴表演并通过网络分享给其他受众。戏曲爱好者通过网络上的各类戏曲活动，对
自己的生存方式、人生观、价值观进行了重新定义，发现自己人生的新亮点。“互联网+”时代，戏曲传播同样面临着夹缝中求生存的状态。各类直播、吃播或搞笑节目的兴起，挤占人们娱乐时间，解决这些问题依然是一个需要长期研究和实践的过程。只有坚定不移地实施寓教于乐，戏曲受众群体才会不断扩大。
4、注重戏曲作品的文化传承
戏曲的传播过程其实是一个弘扬我国经典传统文化、宣传新时代正能量的过程。在一些高校的选修课中，戏曲鉴赏也走进了课堂，让经典永流传不再是一句空话，这为获取青年观众群体打下了坚实基础。戏曲音乐将传统的音韵融合在了一起，而身段则展现了各民族、各时期的舞蹈，唱腔和念白又体现了传统的歌唱技巧和祖国文字的博大精深。这一切无不包含历史文化的传承。
参考文献：
[1]杨玉.自媒体环境下戏曲传播的大数据分析——以“京剧后台抢装”视频走红事件为例[J].新媒体研究2018(7)
[2]侯文辉，万江.“互联网+”时代戏曲网络社群构建的策略与方法[J].艺术百家，2017(1)