西安工程大学 陕西西安            任毅

摘要：从表演的性质来看，主要的表演形式还是以歌舞为主。笔者并没有提供详细的统计数据，但从最近的活动来看，每年至少有十几场甚至几十场新的大型演出，而且，几乎没有这样的基本模式这是一个主要和主要的元素特别是他们的创作者和导演主要由舞蹈导演组成。因此，歌舞服装设计的突破与创新显得尤为重要。这一直是个难题。如何在服装设计中找到新的概念和形式？如何摆脱普通舞会的陈词滥调，从时装设计师的角度出发，除了创意表达的新理念和形式要求外，还应该从专业的角度探索突破和创新的形式和内容。
关键词：大型演出；服装设计；问题与思考；
        1、前言
        纵观演艺史，近20年来，由于创作的突破和创新，大舞台上出现了大型动态改装、高新技术运用、高新材料和荧光技术等新特点，新技术的发展和应用促进了我们的设计，但在设计的基本规律和大尺度特征方面也存在一些盲目性和不足。解决这一问题，必须从节目的基本特点和内容入手。我们知道，由于表演主要是一种舞蹈形式有必要进一步研究和研究舞蹈服装设计的特点。特别是改革开放取得成就以来，我们的舞蹈和舞蹈产业展露了光彩。舞蹈比赛种类繁多，近年来已扩展到各个领域。但是，从舞蹈服装设计的角度，分析近年来舞蹈服装发展的变化，在观察成绩的同时，也必须承认，舞蹈服装设计和舞蹈服装存在着一些严重的问题。
       2、服装设计创作的存在的问题随着中国经济的快速发展，物质财富的快速增长和功利主义的盛行，舞蹈服装很难以这样的规模和数量创造出来。我们不能要求时装设计师忽视现代判断。在当前动荡的文化背景下，舞蹈服装设计师很难在真实的艺术环境中设计出一个情节。在这种情况下，舞装设计师往往会发现自己处于一种非常矛盾和尴尬的境地，当然，外在的客观因素给设计师带来了很大的压力，但在设计的主观方面，如感觉、素质和能力方面，还存在一些难以克服的问题。在我看来，有几个重要和明显的方面，我们可以和你讨论，以引起你的注意[1]。
        2.1设计师队伍的整体素质有待提高
        首先，基本设计质量是不可避免的。舞蹈服装设计师一定是最重要的服装设计师之一，所以，一个普通的服装设计师，除了必须具备的素质外，还应该对表演艺术有深刻的了解和掌握时装设计的所有元素的能力。随着社会的发展，普通的舞蹈设计师做不到这一点。舞蹈服装既有主观能力，又有很高的天赋和技巧。但同时，由于客观现实的局限性，舞蹈服装的创作也随之减少。作者不能评论所有的创作和导演的演唱。因此，本文仅就大型表演舞蹈服装的设计与制作提供一些资料和看法[2]。
       2.2大众审美的变化
       审美学是一门很有学问的学科，但也很复杂。我之所以用这个词，主要是因为衣服和美丽的身体是一个非常微妙的美学领域，性美不同于单纯意义上的概念，但自信是一个方面。最明显的是艺术作品之间的差异以及对审美趣味和专业技能的理解。无论作品的对象是什么，都忽视了艺术创作的特殊美及其风格和内容。