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探索式服装表演的舞美设计研究

发表时间：2020/12/15 来源：《教学与研究》2020年12月下作者：张邵勋

[导读] 在时装秀的过程中，观众对服装品牌文化形成了深刻的理解，因为时装秀的相关应用程序都有了规划，这也有助于缝制企业的有效运作。对此，缝制企业也应提高对服装款式的认识。

西安工程大学陕西西安张邵勋

摘要：在时装秀的过程中，观众对服装品牌文化形成了深刻的理解，因为时装秀的相关应用程序都有了规划，这也有助于缝制企业的有效运作。对此，缝制企业也应提高对服装款式的认识。希望这有助于企业更有效地发展，提高服装展示质量，打击激烈的市场竞争。
关键词：服装表演；舞美设计；设计研究；
         1、前言
在新时期，对创意设计在服装展示中的应用进行了分析，以保证服装展示的正确支持和培养，健康发展。并从时装表演的角度分析了舞台设计的内涵。传统的单窗口设计方法已经被摒弃，注重主题设计和时尚品牌展示，它将在整个秀场营造一种氛围，这将激发品牌服装设计的理念，提供一种时尚的外观来满足观众的需求。它可以达到精神层面。国内外企业更注重时装舞台设计，并提供相应的创意布局、洗碗机，对服装行业的现代化发展产生了积极的影响，引起了大众的关注。
         2、服装表演呈现出的新特点
         2.1将科技融入表演
与传统的时装秀相比，虽然起到了一定的宣传作用，但不能满足观众日益增长的审美需求，舞台设计创意效果与技术因素的融合，将有助于时尚产业进一步提高市场竞争优势，时尚魅力也会得到提升，在一定程度上满足观众的审美需求，得到观众的认可，进而给观众留下深刻的印象[1]。
        2.2演出形式呈现出多元化的发展
为了满足观众的需求，节目开始运用各种因素对节目和广告的质量产生积极的影响。在信息技术领域，由于信息技术在娱乐业应用的影响，未来时代表明，企业服装信息化，甚至会推动服装业的转型。就像维多利亚的秘密内衣秀一样，在各种形式的成功应用中，设计师们不仅仅是展览，而是通过新媒体和全球传播手段使娱乐活动永久化，并取得了良好的效果。广告领域有了显著的增长。因此，公众对品牌的关注和理解极大地促进了全球品牌的发展。利用信息技术研究各种表现形式正逐渐成为未来模型发展的趋势[2]。
        2.3服装表演设计创新
近年来，时装表演中的舞蹈设计非常相似。甚至可以说，除了服装、模特和观众之外，舞台设置和设计几乎是一样的。此外，场景的设计也有所不同。而且，执行方法相对简单，没有一定的创新性。因此，很多人很快就对时装秀失去了兴趣，他们感觉不到时装秀的感觉。审美和个性大大降低了人们对服装品牌的认识，在时装秀中，舞蹈设计直接关系到品牌的质量和活力，品牌没有达到预期的宣传效果，公众也不容易理解。借助舞台设计的新理念和新时代的理念，充分发挥时尚对舞台设计的影响。对该模型的创新研究是其一个重要特点。因此，通过对舞台的合理创新和装饰，并结合相关场景的实际需求，结合观众的审美需求和传播效果，强调时尚主题和舞台设计的最大化，从而提高时装秀新时尚的整体性。
        3、舞美设计应用在服装表演的途径
        3.1设计LOGO
设计是时装舞台设计，一个合理的设计应该大大提高时装舞台设计的布局特点，标志可以是抽象的，也可以是具体的。

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它也可以把抽象的概念和具体的有机结合起来。在时尚的外表上，这种事每天都在发生，它吸引着观众的注意力。即使在节目结束时，它也能给观众留下很好的宣传效果[3]。
        3.2设计背景板
随着新时期科学技术的发展及其在服装展示中的应用，计算机图形学逐渐超越了传统的景观。计算机信息技术可以充分掌握和调整背景图像，提高场景设计的效率。
        3.3科技手段应用在平面表现
我们要提高对艺术领域科技的认识，逐步运用艺术领域的各种高科技手段为艺术服务，对艺术大世界的革命性发展产生重大影响，进一步，增强场景力度，营造温馨的节目氛围，有条件的话，还要吸引观众。在观看时装秀时观众可以表达自己的想法，理解品牌的含义。
        3.4空间环境设计
积极营造优美舒适的空间环境，在工作中运用色彩，营造文化品牌的氛围，让观众能够组织演出，了解航天服装品牌，最大限度地利用服装表演艺术效果，因此，在舞台的创作和设计中，必须坚持原则以人为本，全面分析受众的需求，首先要遵循美的和谐教育理念，在装饰造型上要向观众展示和谐共存的元素。因此，必须考虑要素之间的关系。设计要正确结合生态设计理念，积极以自然环境为节目背景，节约现场费用，扩大观众视野，形成观众情绪，达到预期效果。之后，我们可以利用色彩的变化来进一步提高视觉空间和舞台的生产力，改变细胞大小使该区域的明暗和色温都能表现出良好的视觉效果，进一步提高场景服装的艺术效果[4]。
        3.5营造视觉形象
综上所述，在彩排时装秀中，即使节目会很短，舞台灯光设计的舞台也不应该那么复杂，作为一个剧场，只有充分遵循灯光设计的原则，观众和设计师才能与灯光进行良好的精神接触，充分发挥时装秀的效果。在时装表演中视觉形象主要是为了进一步提高视觉意识，创造出更好的视觉宴会，更好地观赏腿部，进一步提升观众的时装表演，保证观众不同的审美享受。只要视觉元素吸引观众的注意力，就必须注意视觉形象的具体设计，以让观众展现出一定的视觉脉搏，渗透到视觉形象中，最大限度地，给时装秀留下印象，让观众对时装秀有更深的了解欣赏和欣赏传达时尚品牌的设计和设计理念。虽然位置相对简单，但也有创意的设计背景，给你深刻的视觉印象
        4、结束语
总之，随着科学技术的发展和观众审美能力的逐步提高，舞台设计得到了广泛的应用和迅速的发展。在时装秀的发展中，这对绘画和时尚的推广产生了积极的影响。因此，未来的服装设计师应该更加注重舞台设计和创意设计以促进时代的发展和原创场景的设计。因此，现代模特不再局限于传统的表现形式，对时尚形态的研究成为现代艺术研究的新课题。根据服装设计与展示的主题，阐述了时装表演的主题。表达和设计创造了适合主题的氛围和条件。创造一个环境，它描述了个人感染力和艺术特征，突出了服装设计的主题和设计师必须传达的理念，通过改变服装的风格和特点，创造品牌价值。
参考文献
[1]黄馨仪. 服装表演中的舞美设计策略研究[J]. 中国文艺家, 2017, 000(006):P.142-142.
[2]黄慧宁.探索式服装表演形式中的灯光设计[J].明日风尚，2018(17)
[3]王敏洁，周芷宇，冯汝月服装表演氛围设计创新思维的分析与探索[].才智(18) : 193.
[4]杜若衡. 服装表演艺术中舞台美术设计研究[J]. 戏剧之家, 2020, No.351(15):117-119.