郭瑛
（湖南省益阳市第一中学 湖南 益阳 413000）
摘要：由于声乐的歌曲演唱是相对而言综合能力要求比较高的一门艺术，所以声乐演唱对于歌者的个人素质要求极高，要想成就完美的声乐演唱艺术，歌者必须能够在进行演唱时将歌曲所要表达的情感完整的呈现出来，不仅如此，歌者还需要在演唱时注重气息的转变，只有当情感的表达和气息的运用都达到一个较好的水平时，整体的声乐表演才能够呈现出一个较好的效果。
关键词：声乐演唱；气息技巧；实际运用
人类的歌声可以说是这个世界上最美妙的音乐了，而人所发出的声音则是由声带的震动而产生的，要想让声带发出不同频率的震动，我们还需要使用不同的气息，只有这样，才能在歌唱的过程中流畅地变换出不同的声音，从而达到更高层次的歌唱艺术。因此，在日常进行练习时，要想让歌者能够达到比较好的艺术效果，就必须要进行演唱技巧方面的练习，尤其是在气息的掌控方面上，我们的歌者应当对此多加研究和探讨，在结合了实际演唱情况的基础之上将技巧合理的运用到其中，通过气息的转变和对歌曲情感的表达来带给听者们美好的艺术享受并以此来充分的展示演唱这门艺术的无穷魅力。
一、歌曲演唱中气息的重要作用
首先，在歌曲的演唱过程中，歌者的演唱技巧是十分关键的。在人体的构造中，我们能够发声的主要部位就是声带，同时还需要结合一些其他身体器官的辅助，比如说由于口腔跟鼻腔是能够相互连通的，所以在歌者进行演唱时也会用到鼻腔和胸腔，让这二者与口腔内的声音形成共鸣，才能保证产生良好的演唱效果。在日常的声乐练习过程中也是一样的，歌者需要对自己的呼吸进行极为细致的调节，只有把控好自己的呼吸节奏，才能准确的控制自身的气息。在实际练习时，歌者可以结合自己平时练习演唱的方式来尝试调节自己在呼吸时的频率以及气息的长短程度，只有通过反复的练习，才能形成灵活的气息转变，从而保证在演唱时的气息稳定。除了气息的转变要很灵活之外，在进行换气时，歌者也需要注重自己所选择的方式，通常来说，在换气时选择口腔和鼻腔一起吸气的方式来进行换气才能取得比较好的歌唱效果。除此之外，歌者还需要在进行歌曲的演唱或是练习时始终保持着这种比较好的吸气状态，这样还能够提升歌者在演唱时的整体水平。
二、气息运用有欠缺时会出现的问题
首先，如果歌者在演唱时气息的运用有所欠缺，那么将会出现的第一个问题就是在演唱时气息比较多，而声音比较小，这是由于控制气息的腰部肌肉和腹部肌肉不够发达，因为锻炼的不够而导致力量不足，无法很好地掌控自己的气息，这时就容易出现气息中的气流速度过快，而流入的气息量却不够大的问题，紧接着就会引发声带后续发声的乏力，气流在流转时不能很好的转化为声音，在遇到声门时就会被漏了出去。
其次，倘若歌者在歌唱表演时由于自身的呼吸比较浅，而呼出的气体量又太少，那么就会导致声带无法得到充分的震动，当歌者想唱出比较大的音量时，就会惯性思维的扯着嗓子大声喊，将声音硬生生的挤出来，在这种情况之下，就会导致气息太少，而声音太多的问题出现。
第三种会出现的问题就是音准偏高，这是由于歌者在唱高音之前没有充分的准备好，而是单纯的认为只要努力就能唱上去，在唱高音时将气息往上猛冲，把高音吼了出来。在这种情况之下，歌者的高音其实在很大一部分程度上来说就是靠吼出来的，吼出来的高音在气息的流量上过大，气息的速度也过快，但是由于承受的压力不大，所以声带的震动也会变得失常，这时的音准往往都会偏高一些，并且歌者在这时的嗓音也并不能够做到很持久。
第四种情况就是歌者有可能会出现声音的摇摆，在正常的情况下，我们的声带进行的是横向的震动，但是当声带受到大量气息的冲击时，就会呈现出拱起的状态，这会导致我们的声音开始变得比较迟钝，音色也会不那么明亮，在长期的累积之下，喉部的肌肉会越来越缺乏弹性，以致声音摇摆，不能稳定。
第五种情况就是音准的偏低。歌者在进行歌唱时，由于自身的气息掌控不好，只能单纯的向外推送，而缺少了反向的制约，这时的气息往往会呈现出过快过猛或者是太松太懈这两种极端的情况。要么就是由于歌者在歌唱时的牵引力量过强，从而导致气息过于低沉，发出声音的位置过低。
总而言之，气息的控制是影响歌唱的关键因素。但是由于人本身的肺活量不是无限的，所以如何很好地控制自己吸入的空气，达到良好的气息控制，不浪费吸入的空气，这就是我们的歌者所需要练习的了。
三、日常训练中的气息转变
?要想呈现出良好的发声状态，歌者首先就需要在日常的练习过程中掌握换气的正确技巧和对气息的合理控制。为了更快的提升演唱方面的技巧和整体表现的水平，歌者需要针对气息的转变做出针对性的训练。
第一点就是在日常的练习过程中，歌者需要将身体保持自然站立的状态，然后放松肩膀，腹部的肌肉需要微微收紧，然后在比较平静的状态之下进行深层次的呼吸，当歌者感受到自己吸入的空气量大概达到八成的状态时就可以将吸气的速度放慢下来，接着屏息两秒钟，然后再缓缓的将胸腔内的气体呼出来，这种训练需要长期的积累才能达到炉火纯青。
第二点就是歌者可以利用打“嘟”的方式来进行气息的练习，通过这种练习，能够控制气息的流速，让自身的气息变得比较平稳。这种对于气息的练习方式能够在很大程度上缓解歌者在演唱时的紧张，从而达到心理上的平静。通过练习和控制，歌者在进行呼吸时的速度能够变得比较平稳，对于气息的掌控和发声时的力度也能达到更高的水平。
以上这些都是比较基础的训练方式，除此之外，歌者还可以根据自己的实际情况来进行一些其他的训练，比如说可以尝试练习吹蜡烛或者是健身等，这些都能够在日常生活中锻炼自己的气息，从而提升歌者对于自身气息的整体掌控能力。
四、实际演唱时气息的运用
歌者对于气息的控制好坏将会直接决定歌唱技巧的高下，因此在进行歌唱方面的训练时对于气息的控制是十分重要的，在演唱时要保证腹部的肌肉微微用力，然后将两肋舒展开来，从而确保整个演唱过程中气息的持久和稳定。
在声乐的表演过程中，不仅要使用正确的气息控制方式，还要注重日常的呼吸方式和技巧练习。比如说，歌者可以尝试使用一种半打哈欠式的方式来连接自己的气息，通过哼唱的方式找到自己头腔的共鸣点，然后再尝试着将气息连接起来，形成一条连贯的线。除此之外，在保证了气息流畅的同时还要加强对于连音和跳音的运用，通过较为连贯的转变来保证整个演唱过程中气息的稳定，在整体层面上丰富和增强演唱作品的艺术层次。
在歌者进行歌唱时，歌者对于声音的运用和气息的掌控都是很重要的，这两方面可以说是相互依存着的，在歌唱时，声音的发出需要依靠气息的力量，而气息的转变又需要内部的推动和外部的制约，只有推动的力量和制约的力量能够达到很好的平衡时，歌者的声音才会呈现出比较丰满的状态，音域的表现才能更加宽广。
总而言之，要想完美的呈现出音乐作品中的巨大魅力，歌者就必须要提升自身的歌唱水平，而气息的训练则是需要长时间的不断积累，只有在不断的摸索之中，歌者才能真正领悟到属于自己的独特感悟，从而实现个人演唱水平的不断提升。
参考文献：
[1]戴成书.声乐演唱中气息的合理运用研究[J].北方音乐,2020(18):55-56+257.
[2]何仲仙.论如何运用声乐演唱中的气息问题[J].黄河之声,2020(06):52.
[3]李得茂.声乐演唱中的气息与情感研究[J].艺术品鉴,2019(33):365-366.
[4]闫子西.气息在声乐演唱中的应用[J].参花(上),2019(11):119.