殷小龙
新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市第十二中学 830006
摘要：我国现阶段的雕塑基本上受到西方雕塑体系的影响，本土传统的雕塑的工艺基本上就要淡出我们的视野了，在这样的背景下，本土雕塑的继承与发展应该引起我们美术教师的思考了，应该从那些方面来构建属于我们的本土雕塑基础教学体系？一、首先让学生知道我国的雕塑与西方的雕塑同样有着悠久的历史和不朽的作品。二、了解中国古代雕塑从材质到内容都比西方更加丰富。三、中国古代雕塑强调集体之美、庄重之美，而西方注重个体之美。四、中国古代雕塑将绘画的色彩与绘画融入雕塑之中，大多将绘画与雕塑并重，这是西方雕塑所不具有的。五、怎样理解中国雕塑的分面制作技法。
关键字：雕塑；集体之美；雕塑附彩；雕塑的体面
可以说自从徐悲鸿等一些老一辈艺术家把西方的艺术带入我国，从此我国的各类艺术都不同程度的受到影响，随着西方文化和现代思潮的不断涌入，我国传统雕塑的传承空间、表现形式、工艺技巧均已远离我们的视线，其独特的艺术感染力也被西化的雕塑样式和夺目的现代材料所遮掩，在这样的背景下，本土雕塑如何继承，作为中学美术课又该如何开展雕塑教学？构建属于我们自己的本土雕塑基础教学体系？
一、首先让学生知道我国的雕塑与西方的雕塑同样有着悠久的历史和不朽的作品
二十世纪初西方雕塑的概念与技法引入中国，并把西方的“人体”作为课程的主干，而后的近百年的时间就沿着西方的雕塑体系前行，这一期出现的许许多多的优秀作品。不了解中国历史的人以为中国雕塑是从二十世纪开始的，是向西方学习的。其实稍微了解一些中国的历史就知道，中华文化上下五千年，历史悠久，底蕴深厚。从仰韶文化的陶器再到被誉为世界第八奇迹的秦兵马俑，西汉的霍去病墓的“马踏匈奴”，东汉的马踏飞燕，唐代的陶俑······，还有四大石窟的雕塑。这一切都可以说明中国的雕塑有着悠久的历史，并且这些雕塑与同一时期的西方雕塑来比同样是辉煌灿烂的。
二、要了解中国古代雕塑从材质到内容都比西方更加丰富
秦汉时期，中国的雕塑在内容和主题上以人物为主，兼有动物和事物的雕塑。如：秦始皇兵马俑是以人物为主的军阵，中间夹杂着战车和马匹。汉帝的阳陵中也出土了大量的人俑，如军人俑、文官俑和仪仗队俑等；另外，动物俑和事物雕塑也占有相当的比例，如猪、狗、羊、房屋等等。古希腊罗马的雕塑在内容上就比较单，古希腊罗马的雕塑几乎全部以人物为主，而且这些人物都是神话人物和英雄人物，如美神阿芙罗狄特、智慧女神雅典娜、亚历山大大帝、罗马皇帝等等。这就是说这些人物雕塑不仅仅表现着人物本身，而是在人物雕塑的背后隐藏着诸如胜利、和平、一些抽象的观念。比如说帕特农神庙中的雅典娜雕像就是胜利的象征。这在中国的雕塑中是没有的，中国的雕塑都是表现着活生生的、实实在在、普普通通的人物，非常朴实，接近生活。
三、中国古代雕塑强调集体之美、庄重之美，而西方注重个体之美
中国的审美观强调的是一种集体之美。不论秦始皇兵马俑还是汉俑，展现的都是强大阵列的威严、庄重之美。这种美是在众多的人俑的排列、组合、相互联系当中显现出来的。古希腊罗马的雕塑强调的是个人所展示出来的美。例如爱与美的化身维纳斯；即使是群体像，希腊和罗马人也不希望在整体中展现美。再如帕加马祭坛上表现宙斯和雅典娜与举人战斗的浮雕，一共有几十个人物，但作者主要想表现的是宙斯和雅典娜，所以刻意地表现这两个主人公，使之在整个浮雕中占支配地位。
这种情况在秦始皇兵马俑和汉俑中是找不到的。另外，西方的审美观强调直白、明晰、奔放；而中国则强调委婉、内敛、保守。比如在西方的雕塑中，男子和女子多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击力，这是因为希腊罗马人崇尚人体。但是，这在中国的雕塑中是绝对找不到的。这并不是说明中国的雕塑家不重视人体之美——我们也是非常重视的——只是表现的方式有不同。例如，秦始皇兵马俑的士兵在盔甲覆盖之下的肌肉非常饱满，使人联想到他们有力的体格。中国的古代雕塑家希望间接、婉转地去表达这种美，希望学生去联想、去感受。
四、中国古代雕塑将绘画的色彩与绘画融入雕塑之中，大多将绘画与雕塑并重。这是西方雕塑所不具有的
中国古代雕塑绘、塑不分家，许多形神兼备的雕塑艺术作品都是以绘画和雕刻的形式呈现的，这一特性一直可以追溯到彩陶时代。
秦始皇兵马俑，其制作初期本来是附着着彩绘的。我们很难想象原来坑中土香土色的秦俑其实是彩色的，由于经过火烧和千年以来自然的破坏，今天我们已经看不到它色彩斑斓的样子，但是所幸的是近年来有一部分在后期出土的陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹。从这些残存的历史痕迹中我们发现这些颜色的种类大致有:红、绿、蓝、白、黑、黄等。我国的彩塑艺术也是世界雕塑艺术史的骄傲。尤其是敦煌莫高窟的唐代彩塑达到了古代雕塑彩塑艺术的顶峰。而西方古代雕塑基本上都是材质本身所具有的颜色，很少有雕塑作品附着于颜色。西方的雕塑和绘画是分开的，属于两个单独艺术种类。雕塑属于艺术范畴，雕塑家社会地位很高，可以青史留名；而我国古代雕塑属于工艺范畴，制作者属于社会地位不高的工匠群体。所以西方的雕塑作品都是有具体的作者名字，中国古代雕塑作品就很难找到作者的名字，如：汉代霍去病墓的石雕、说唱陶俑、马踏飞燕等雕塑作品，这些作品就很难找到作者的名字。现在中国的雕塑家的地位提高了，从古代的匠人变成现代的雕塑艺术家，大家可以发现一些城市和景点都有一些标志性的雕塑，并且这些雕塑都有雕塑家的署名。
五、怎样理解中国雕塑的分面制作技法
中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也像中国绘画一样，注重头部的刻画，头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的，因为在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一但头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移到刻画精彩的头部来。西方雕塑形体、结构、比例准确，制作过程中非常讲究人体体面关系。所以西方人就觉得我国古代雕塑是不讲究人体比例关系，不讲究人体体面关系，失去的雕塑本身的雕塑语言。当然这是西方人的评论，我认为中国古代雕塑虽不如西方雕塑结构准确分明，却有另一种完整，神完气足。古代雕塑头部刻画的非常精彩，身体衣纹线条处理的非常具有美感，使人感受不到比例结构不准确，而有一种传神美化的功能。中国古代雕塑其实是很重视分体面制作雕塑的，头部及头部的饰品不论是什么材质，都在一个体面内进行或雕或塑，大足石刻的佛像面部如此，躯干及下肢都在一个体面，都是主观处理的感觉非常整体，在视觉上似乎比西方的雕塑更加注重体面的处理，这些都是中国古代雕塑的非常典型的特点。
六、结论
我认为在当今的雕塑教育中要有寻找一条能继承发展中国古代雕塑的创作形式和技法。中国古代雕塑所走的，更像是一条表现主义道路。也就是说，中国传统审美重神似而不注重形似；而西方艺术走过了一条文艺复兴的道路，从科学、艺术、宗教等多方面对人做了深入的剖析和表现，形成了科学精确的写实艺术形式。近百年的时间里，中国古代雕塑的主要表现方法基本上都被西方的雕塑形式所取代，而中国古代雕塑有几千年的历史，留下的优秀作品不计其数，在当今的时期应该让它继续发展下去，继续让它发扬光大，我国的雕塑艺术继续成为世界雕塑艺术史的骄傲。中国雕塑一定要展现出独特的魅力，让世界为之赞叹，让国人为之骄傲！