刘佳
济南幼儿师范高等专科学校 艺术教育学院 舞蹈教研室
山东省 济南市
250021
摘 要 舞蹈是高职学前专业学生必需掌握的一门技能，高职院校应该重视对学前专业学生的舞蹈教学，积极摒弃传统的、不符合时代发展需求的教学模式，与国际接轨，引进新的教学理念，使高职院校的舞蹈教学有更加明确的教学目标和更加新颖的教学方式，而奥尔夫音乐与舞蹈的结合在舞蹈教学中有着重要的启发作用，它用一种创新的方式让我们对舞蹈教育有了新的认识，带来了新的教学启示。本文对奥尔夫音乐的产生和基本理念，以及奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的实践进行了相关探究，并做了较为详细的阐述，希望能带来借鉴意义。
关键词 奥尔夫音乐；高职；学前专业；舞蹈教学；理论与实践
前 言
高职院校更注重学生技能方面的培训，而作为学前专业的学生，毕业后不仅要教授他人技能，更担当着育人的重任。因此，高职院校应当加强对学前专业学生的教育，其中舞蹈就是能够提升学前专业学生综合素质的一个重要助力。传统的高职院校更加注重舞蹈教学方面的知识和技能培训，而不注重舞蹈对于人的作用，通过奥尔夫音乐与舞蹈结合教学的方式，能够增加学生对舞蹈认识的深度，并能用心感受舞蹈所表达的感情，更加有利于学生欣赏和鉴赏舞蹈，还有利于学生进行自我创作，有力地帮助学生提升自己的舞蹈艺术素养和情感认知能力，促进人的全面发展。奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的运用有其理论依据。
一、关于奥尔夫音乐的概述
（一）奥尔夫音乐的产生
奥尔夫是德国人，世界著名的音乐教育家，也是著名作曲人。奥尔夫音乐教育体系由其创立，它是一种注重人的体验和参与的音乐教育模式，即遵循人本主义，所用的教具的特点有综合性、创造性的特点，并遵从人的创造性，强调人们的自我参与，并尊重人的感性认知，最终让音乐回归人本主义要求。
例如，在音乐课上，学生们能够被带入体验丰富的艺术世界之中，他们可以关注自身感兴趣的声音，并进行聆听和辨别，从而启发自己的音乐感悟，还可以将大自然和生活中的声音融入其中进行想象，尊重学生的感性认知，让对音乐的认知成为学生自身的需求，从而牢固而深刻地掌握乐理知识，培养乐感并能够在此基础上进行新的创作。
随着奥尔夫编写的音乐教材的的运用，人们更加了解音乐的原本性，奥尔夫的教育理念也随之传播开来，受到了很多关注和研究，并被引入了幼儿园等儿童音乐教育之中，发展到现在已经成为最有创造力的音乐教育模式。
（二）奥尔夫音乐的理念
奥尔夫音乐的教育理念强调用节奏贯穿起舞蹈动作、语言等，让学生自己参与到音乐中，进行创作，而不能只作为音乐的倾听者，这是原本性理念，一般来讲，原本性是更加贴近自然和生活的，每个人都能在音乐中进行体验和创作，每个人都能学得会，形式简洁，符合大众。
奥尔夫音乐的理念主要从四个方面来理解：第一，综合性，即音乐属于一门综合性较强的艺术，不仅仅停留在听或唱，还要结合舞蹈、语言等进行综合演绎，来表现每个人对音乐最初的认知，用自己的内心来表达音乐；第二，创造性，即每个人听到音乐都会有自身的动作反应，或者能用乐器来表现自己对音乐的理解，也是人的本能；第三，参与性，即注重人自身的参与，而不是仅作为聆听者，要充分调动自己的感官，去参与到音乐的游戏活动中去，亲自体验音乐所表达的情绪，带来的感染力，并进行创作等；第四，结合当地文化，奥尔夫音乐教法方式灵活多变，能够融合当地的文化特色，不断进行创新和演变，是一种不被任何形式束缚的教学形式。
（三）奥尔夫音乐的特色
奥尔夫音乐的本源性决定了奥尔夫音乐课堂的丰富多彩和浪漫主义，它可以结合舞蹈、音乐、诗歌等多种形式来表现音乐，创造出浪漫、自由的教学气氛，让学生在这种气氛中尽情地宣泄自己的情感，激发出学生独特的创造力。而且奥尔夫音乐从本土出发，比较开放，没有界定一成不变的教学方式，为各国的音乐发展提供了借鉴，注入了活力，为本地的音乐发展带来了新的契机。因此，奥尔夫音乐值得被引入我们高职院校学前专业的舞蹈教育之中。
二、奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教育中的实践探究
高职院校教师可以利用奥尔夫音乐的原理，在舞蹈教学中进行不断探究，如利用奥尔夫人本性的特点，在舞蹈教学中遵循人本主义的教学原则，让学生从自身出发，让其充分理解舞蹈和音乐之间的联系，在此基础上进行再次创作，以提高舞蹈教学的有趣性，提升学生的舞蹈素养。借鉴奥尔夫音乐的综合性特点，教师要将舞蹈之间的共通之处进行总结，让学生能够融会贯通，综合各种舞蹈而用之，并且在教学中要善于利用学生身体对于节奏的感知，以提高自身的乐感，促进舞蹈的进步。
（一）舞蹈教学中遵循以人为本的教学原则
奥尔夫音乐以人为本的教学理念能够启发高职学前专业的舞蹈教学，应该充分尊重人对舞蹈的感知天性，让学生亲自参与到教学中去，在音乐中去跳，去感知自己的身体对音乐的反应，这是人的本能，也是每个人都能学会的，学生在自己的实践练习中，能够逐渐把握舞蹈与音乐之间的联系，能够更好地用自己的肢体语言来表达对音乐的理解，让学生在轻松和谐的氛围中进行舞蹈学习，能够更加深刻地领悟舞蹈的知识，并且不会忘记。
（二）舞蹈教学中遵循综合性的教学原则
根据奥尔夫理念中综合性原则，音乐不是独立存在的，需要舞蹈、动作和语言等的参与，那么舞蹈也不是单独存在的，可以结合诗歌、乐器等形式一起进行表演，同时，各种舞蹈之间也都具有共通的特性，即用肢体语言表达某种情感。因此，教师在舞蹈教学中应该遵循综合性原则，既要教授学生基础的舞蹈知识，进行舞蹈训练、舞蹈编创等，还要广泛吸纳其他方面的知识，包括话剧等表演形式，丰富舞蹈的表现形式，增加课堂的趣味性。
（三）舞蹈教学中遵循即兴教学原则
即兴性也是奥尔夫音乐教学的一个重要的理念，也叫创造性，强调人的本能反应。舞蹈教学中，教师可以采用不同的乐器演奏音乐，让学生跟着乐器的节奏进行即兴表演，充分挖掘学生所具有的天性，也可以借助自己的身体部位发出与乐器相似的声音，来增加创作的灵感，丰富创作的形式，如拍手、打击腿部、跺脚或者借助手指发声等，这样跟着节奏练习舞蹈能够增强学生的乐感，激发学生在舞蹈学习中的创造性。
三、结语
综上，奥尔夫音乐的原理在高职学前专业舞蹈教学中有着重要的借鉴意义，能够将其引入舞蹈教学当中，对于学前教育学生的舞蹈学习会有很大的帮助，不仅能帮助学生学习舞蹈的理论知识，还能带领学生深入体会舞蹈的魅力，增强学生的舞蹈素质。教师要从本土出发，结合人本原则、综合性原则、即兴原则等，充分尊重学生在舞蹈中的感性认知，综合各种形式帮助学生学习舞蹈，并进行即兴创作的练习，从而不断提高学前专业学生的舞蹈专业水平，提高他们的人文素养和综合素质。
参考文献
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