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浅谈社会文化思潮对服装表演课程中动态展示创作的影响

发表时间：2020/12/17 来源：《教学与研究》2020年12月下作者：国奡

[导读] 前，服装表演行业正以非常惊人的速度发展。除此之外，我国政府部门非常的重视模特产业本身的不断创新以及发展。在国际T舞台上出现了非常多比较出色的服装模特，服装展示也变得比较出色。与此同时，服装表演也一直在持续的发展，但是在这个过程中出现了非常多的新问题，如何进一步适应当今艺术思潮的全球化发展。

西安工程大学陕西西安国奡

摘要：当前，服装表演行业正以非常惊人的速度发展。除此之外，我国政府部门非常的重视模特产业本身的不断创新以及发展。在国际T舞台上出现了非常多比较出色的服装模特，服装展示也变得比较出色。与此同时，服装表演也一直在持续的发展，但是在这个过程中出现了非常多的新问题，如何进一步适应当今艺术思潮的全球化发展，如何适应当今服装表演行业的实际发展，面对这些问题，我们一定要利用一些崭新的思维，打破常规，进而开发全新的想法。
关键词：社会文化，表演，动态
         1.前言
          由于艺术理论的滞后，其研究内容也存在相同性，没有创新之处，也没有深入性以及系统性的研究。然而，由于外国书籍以及材料在国内市场上存在比较困难的流通，以及由于国界造成的区别，在国外没有服装表演专业服装表演教学在中国一直属于一种比较独特的教学，因此重点也存在不同，理论上也存在一定的差异性，可以把其当作参考，但是其以及中国市场存在一些不符之处，因此面对具体情况需要按照自身的特点实施创作，扩大中华文化对世界的影响。
        2.社会思潮与服装发展之间的关系
        服装流行以及变化与民族传统，经济能力，气候以及社会文化等方面存在非常大的关系。由于每个民族都存在不同的传统，非常多的民族，都存在自身独特的民族服饰。气候也会对人们的衣着造成一定的影响，主要表现人们可以在不同季节穿一些不同厚度的衣服。经济能力会对人们的衣着造成一定的影响。当生产率比较低下时，人们只能穿一些比较简单，易于使用以及价格低廉的衣服；当生产力提高之后，如果经济能力得到允许，人们可以获得更多以及更好的选择。社会文化也会对人们的衣着造成一定的影响，社会一直在非常迅速的变化，人们观念也出现了一定的变化，进而使得流行服饰也发生了变化。比如：在1970年代以及1980年代，人们主要把中山装等当作主要的服装。改革开放初期，青少年比较的重视喇叭裤等流行服装。而现代，西装以及休闲服装成为社会主流。当前情况下，城市当中最受欢迎的服装主要属于正式场合的西装以及礼服，通常情况下比较流行的为各种休闲服装。个人可以按照自身的爱好以及身体特征搭配不同的衣服，以进一步追求舒适感，进而使得自身的独特个性得到展示[1]。
        3.社会文化思潮对服装表演动态展示创造的影响
        1960年代属于新发现的时代，各种社会以及文化思潮非常的活跃，特别是嬉皮式风潮占据主要趋势。随着街头文化的诞生，摇滚音乐以及甲壳虫音乐逐渐兴起，叛逆以及超现实主义成为当时的主要时尚，并且提倡“丑陋即美”，越怪异以及越时髦的理念。一时间，极瘦的伦敦女孩非常受欢迎，这类女孩具备大眼睛，短头发以及男孩子般的打扮等。她似乎不存在女人味，相反，其属于这一时期比较受尊敬的形象，与此同时也对服装动态展示产生了非常大的影响。1970年代属于后现代主义的萌芽时期，叛乱，动荡以及荒野仍然存在。尽管自然妆在模特身上非常流行，但是眼妆仍然遭受1960年代后期具体趋势的影响，比如夸张的假睫毛，细眉毛以及无色指甲油等由于当时的人们非常喜欢运动，因此小麦皮非常的受大家欢迎。到1970年代中期，朋克风格的诞生已经成为意识形态解放以及反主流的鲜明代表。

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朋克风格主要可以在音乐以及服装上体现。在化妆当中，经常会涂一些黑眼圈非常像当前流行的烟熏妆，会染五颜六色的头发颜色以及在身体上实施大面积的纹身图案等，它们利用这种方法来反对传统社会。比如：第一位黑人超模NaomiSims经常在时尚杂志上出现。当时，这位超模的走路姿势非常的令人赏心悦目。到1970年代末，朋克风格逐渐的消失，运动服逐渐的兴起，服装表演形式逐渐变得奔放以及动感，模特们的步态会被夸大，灯光以及音乐也变得非常现代化。
         1980年代属于回归，维护以及和平的时期，唯物主义成为生活的中心。这个时代的时尚形式被称之为“雅皮士”，“城市风格”在这一时期非常的明显。可以这样讲，其属于后现代主义艺术潮流影响之下的一种服装审美追求。都市风格存在非常强烈的色彩以及精致感，对时尚的表现具备非常大的视觉冲击[3]。
          超模一直都非常受欢迎。尽管成本比较高，但是他们并不在乎。人们所关心的是一种精神方面的享受。可以这样讲，1980年代属于一个夸张的时代，也属于服装表演业快速发展的时代。舞台的整体视觉色彩也令人非常的眼花缭乱，灯光明亮以及多彩，音乐节奏非常浓烈，模特在打扮上主要使用淡泊的眼睛，妆容，发型以及各种配饰等，这些都是必不可少的。
         在1990年代，普通以及新面孔似乎占据了时尚舞台，设计师的品味在发展中变得非常低调。关于模特，主要选择一些普通气质的模特，就像隔壁女孩一样，她们存在可塑的面孔，无论是打造一些精致的造型还是一些自然的造型，他们都可以完全的应付。服装动态展示过程中主要会使用比较简单以及随意的行走方式。面部化妆以及头发也变得非常的自然化。长直发在T台上非常的受欢迎。简而言之，这些不实施，刻意雕琢的，才会更加的美丽以及漂亮[。
         我国的科学技术一直在非常迅速的进步，艺术也在不断的发展，服装动态展示以及创新方法不断的涌现。在设计的过程中不仅要符合时代特征，而且还需要具备时尚艺术效果，其属于我们一直研究以及讨论的问题。在创作的过程当中，服装设计师，策划师以及专业舞台设计师需要共同进行努力，在继承以及弘扬我国优秀传统文化以及当代艺术成就的基础之上，实施详细的讨论，吸收对时装表演存在意义的所有外国艺术文化。与此同时，在设计当中实施造型艺术；把视觉幻觉艺术进一步渗透到现代化的动态设计当中。
        4.结束语
        总之，人们的生活水平一直在不断的提升，审美诉求也在一直提高，观众在欣赏时装表演的过程中同时会对舞台艺术的创作非常的重视。强化现代艺术当中新思潮，新趋势以及新技术之间的联系，关注新技术，新材料以及新方法的出现是非常重要的，以便更加广泛的使用新技术以及新材料，进而促成新概念的形成。
参考文献：
[1]霍美霖.浅谈社会文化思潮对服装表演课程中动态展示创作的影响[J].未来英才,2015(1):48-48.
[2]赵培培.浅析服装动态展示中的后现代主义设计理念[J].华章,2017,000(035):338.
[3]祖佳.浅谈服装表演课程的改革与创新[J].新课程(中),2018,000(004):148-149.
[4]张妍.服装表演文化的传承与发展——由高校服装表演专业基础课程精品化建设谈起[J].商,2019(21):214-214.