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淮剧表演中的情感表达与技巧分析

发表时间：2020/12/17 来源：《文化研究》2020年10月上作者：仲卫东

[导读] 淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏淮安、盐城及泰州里下河一带，发祥于近现代的上海，现流行于江苏、上海以及安徽部分地区。

江苏省泰州市淮剧团仲卫东 225300

摘要:淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今江苏淮安、盐城及泰州里下河一带，发祥于近现代的上海，现流行于江苏、上海以及安徽部分地区。淮剧起源于清代民间流行的说唱音乐，在衍生过程中受到了许多剧中的影响。无论是从风格上还是形式，唱法都日渐丰盈。从最原始的唱腔变为后续的成熟化的淮剧表演，其中淮剧有着自身独特的情感表达以及技巧分析。
关键词:淮剧表演；情感表达技巧；分析
        引言:
        戏曲存续时间长,历史悠久,从先秦到现代,戏曲一直在继承和创新中发展。戏曲之所以能够延绵至今,主要依靠演员声情并茂的表演,让观众体会到其中的情感。淮剧在发展过程中，其表现形式以前是无伴奏的纯声演唱，通过技巧来表达其中的情感。现今通过伴奏以及不同的形式，共同构成了淮剧表演成熟的艺术体系，以及情感表达与技巧。本文将对此进行相关的分析。
        一、淮剧表演中的演绎表达体系
        （一）丰富的表演途径
        1.传统的演唱技巧
        在淮剧传统的演唱技巧之中，首先是传统的“清唱”采取一定的无伴奏演唱形式。通过特有的唱腔，以及声乐技巧来进行表演。淮剧表演中要在表达情绪的时候，需要准确表达，因此需要培养演唱者的情感表达能力。演奏者在演唱的过程中要把感情表达出来，可以通过声乐演唱技巧，以及舞台渲染进行结合。根据不同的剧情，表达不同的音乐技巧。通过不同的声调形式进行不同的表达。传统的淮剧表演在发展途径中形成了许多不同的表达情感的形式。例如农民阶层的田园歌与劳动号子等发展出来的“裁秧调”以及民间说唱形式“门叹调”等，类似的形式，都利用相对上扬的声调，表达劳动丰收情感。除了传统的歌曲演唱之外，还有许多丰富的表演形式。例如民间的歌舞，香火会等文化活动演变而来的表演活动[1]。
        2.各类伴奏技巧
        除了传统的演唱形式之外，在发展的过程中，还丰富了京剧等各种戏剧的表演形式。在传统的演唱形式之上添加了许多的伴奏器乐，丰富表演形式。淮剧在演变过程中添加了许多的伴奏乐器，其中主奏乐器包淮胡，淮高胡。淮胡以及坏高胡的演奏乐器虽然和二胡等乐器形似其演奏形式也相似，但是却有着相对区别的音色。更适用于淮剧的演奏，其最大的特点就是与人声相近，可以更好的伴奏戏曲演奏。胡琴乐器最初加入到戏曲的演出中，对于弓弦乐器来说处于高音声部，在传统的音乐中适配能力并不突出，但在淮剧中却十分出彩。因此，再发展过程中，成为了主要的伴奏乐器。其“一弓”，“一揉”，可以把恰到好处的风格味道表达的恰到好处。在演奏的时候，胡琴的左手可以通过“揉、打、扳、压、拈、颤”等不同的演奏技巧来模仿戏曲表达的情绪以及节奏。例如在进行演唱的时候，对话的唱词表达时，需要伴奏乐器进行停顿，可以进行“按”的手法进行止音。再者，进行许多唱词的婉转音调的时候，可以进行揉弦来延留音，可以大揉，小揉来表达不同的情绪起伏。在演奏时也需要伴奏者了解自身的乐器，同时对演奏有一定的把握，展现更好的表演[2]。
        （二）淮剧表演不同的情感表达
        1.淮剧发展过程中不同剧种情感表达
        淮剧经过不断的发展，经过了传统的“清唱”形式转变为有伴奏的表演形式，同时在发展过程中结合了不同民族的歌舞文化，进行发展。在传播过程中，戏曲的融合借鉴中，结合了不同剧种的表演形式以及唱腔，形成了不同的淮剧形式不同的表演形式及情感表达。
        淮剧属于江淮一带南方戏曲体系。在传播过程中，主要以民间的农民号子以及各式腔词进行发展，表达农民丰收的心情。在传播过程中，发展到长江以北的盐城地区，当时人们盛行巫风。明清以来，许多民间的集会盛行，音乐发展从传统的宫廷音乐转换成为民间音乐，从中发展了戏曲音乐。在结合了民间唱腔后，主要在游会、集会等活动中应用。唱词的内容多为演唱故事之类的，还有许多的神书以及神话故事，仅供百姓快乐，已经形成了表演的形式，相对成熟。经过北方一带的传播，在内容上有了变化，在唱词音调上也受到了北方语调的影响。

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先谷底稳定性，多用平舌音，受到许多吴语的影响[3]。
        2.淮剧不同剧种的表达
        早期淮剧有许多关于生活的小戏。例如《小打瓦》《种大麦》《对舌》等，都是根据生活中的故事进行改编的剧目。其中内容相对简单纯朴，语言诙谐风趣，生活气息较为浓郁，具有鲜明的生活气息，同时还有鲜明的民族风格和地域文化特点。大戏“九莲十三英”例如《秦香莲》《王玉莲》《苏迪英》等。还有《牙痕记》等“七十二记”，都有不同的实词以及专有曲调，已经有成熟的表达形式，有“生、旦、净、末、丑”等不同的角色分工。而大戏的内容多以现实主义题材为主，多以反对暴政，抨击见利忘义的事实，同时大多数也根据“奇案、要案”等进行改编，根据真实事件改编，已经具有了相对成熟的表达形式，情感已经从单一的神话题材的享乐性，转换为现实主义的色彩。同时还有许多的历史剧以及民间故事传说进行相应的改编，来表达相应的现实意义，传递思想，同时成为了淮剧的经典剧目。淮剧不仅有表达基层民众情感的剧目，现实题材的剧目同时还有历史剧目等，受各类戏剧的发展影响，发展相对成熟。在新中国成立之后，前身的各类剧种总称定为了“淮剧”，有了自己的名称，淮剧开始了成熟发展，剧本剧、导演剧和全新的物美设计逐步取代了幕表制。许多的文化创作者也在创新淮剧的内容，同时老艺人们对于淮剧伴奏的技巧也在进行相应的改良，使其表演有自己的体系以及不同的念白和演唱形式，形成了更多更好的情感表达效果。
        二、探究淮剧表演情感的具体方面
       （一）探究淮剧表演内涵
        淮剧在剧目中，最重要的精华就是淮剧剧本中表达的内涵，根据淮剧的发展剧目内容来看，不同时期发展的剧目具有不同的特点，不同的剧目演出都有不同的表达含义。有的剧目是为了表达单一的情感，有的剧目的表达现实意义。因此把握剧目的内涵十分重要，准确剖析剧目的内涵，可以更好的理解表达的情感。例如对一个剧目的分析，可以从某个特点进行深入，可以是一个人物，一个起因，一个地点都是剧目具体分写的展开点。在讲述内容的时候，假若剧目表达的是诚信，在演出时可能通过一个小事来表达，可能通过语言来暗语，总之会进行一定的分析。因此，在寻找情感的时候，可以通过一些线索，把握整个剧本的核心内容，从而分析剧本表达的情感。
        （二）探究淮剧角色特征
        在淮剧表达中，通常成熟的淮剧体系都会有“生、旦、净、末、丑”不同类型的角色，可以通过对不同特征的角色进行具体的分析，以不同特征的角色进行情感体会。人物的性格，要通过情节的变化，通过故事情节，以及角色的唱，念等表达形式进行分析。其中角色的语言、神态、动作等都是剖析具体情感的挖掘面，可以从中进行艺术的创新，进行相应的挖掘，把人物不同的动作、神态进行具体的分析。例如人物表达开心，不仅是从单一的笑上表达，还可以从人物的动作，急促的手脚活动或是放松的动作，体会人物角色的开心。其它如焦急、悲痛等等都有不同的表现形式。从这些人物的体现中，可以分析出人物的不同特征。
        （三）探究淮剧表达情感
        在淮剧表演过程中，可以从具体的某一面出发，寻找特殊点，同时还可以从情感表达上进行分析，把握整体的故事情节以及情绪起伏，从大的故事线条去体会情感。泰州市淮剧团演出的《赵五娘》就是表达了主角赵五娘、蔡伯喈一家悲欢离合的情感故事。全剧整个故事线围绕主人公的情感表达，体现出浓浓的父母爱、妻儿情，特别是最后夫妻团聚，双双返回故里祭拜父母，更是将情感表达
推向高潮。
        总结语：
        淮剧表演经历了许多不同的发展阶段，不仅是汉民族独有的戏曲文化，也是传统戏曲中不可抹灭的经典。通过淮剧的发展历程，以及具体的情感面的分析，对于淮剧表演中的情感表达有一定的了解。淮剧表演，不仅可以单纯的带来欢乐，同时还可以带来许多的现实意义，成为经典戏曲剧种之一。
（作者单位：江苏省泰州市淮剧团）
参考文献：
[1]高虹. 淮剧的情感表演艺术[J]. 剧影月报, 2013, 000(003):102-103.
[2]罗俊. 淮剧伴奏中主奏的演奏特点与情感表达[J]. 剧影月报, 2009, 000(006):92-93.
[3]吴满淦. 淮剧表演与淮剧创造分析[J]. 参花(上), 2018, 000(007):P.122-122.