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工笔画创作感想

发表时间：2020/12/17 来源：《文化研究》2020年10月上作者：陈昱蓉

[导读] 有些许绘画理论，其核心都是在于形与神的关系，造型，与构图。

河南商丘学院陈昱蓉 476300

摘要：有些许绘画理论，其核心都是在于形与神的关系，造型，与构图。这是关于古代形神论的一脉相承，也是中国古代造型的准则。
关键词：工笔人物画；以形写神；粉本；白描；
从古代有绘画形式开始人物一直是作为描绘的主体，人们就不断地在探索人物的造型基础。在人物造型方面的探究，无论是古代人物画，还是当代的人物画，东方的还是西方的。
我们在看人物造型问题时，就要从古代的绘画理论中找出了一些。中国古代造型问题在历代绘画中都有些涉及其核心是在于形与神的关系。东晋顾恺之的《画论》就提出了以形写神，迁想妙得的思想。对于现在人物画表现的一种无序的，混乱的人物造型带有一种理性概括总结的方面。使我们现在绘画的方向，又有根可寻。
南齐谢赫又在其基础上提出了六法论中有提到了气韵生动，古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。这种绘画理论对以后无论是人物画还是其他绘画种类的创作都具有指导性意义。而且其中的以气韵生动为主还作为品评画家的方式。

        后来又有些许绘画理论，其核心都是在于形与神的关系，造型，与构图。这是关于古代形神论的一脉相承，也是中国古代造型的准则。
        现代工笔人物画家何家英先生就提到人物画创作中运用以形写神来描绘。这里的以形写神和迁想妙得的精神实质一样，形和神是为了传达内在的精神。线条是作为造型的主导手段，他不能抑制了精神的表达，而意在神似笔到像成。何家英先生的绘画就做到很好的启示作用。我在第一次见到他的绘画作品《秋冥》时，惊叹于这幅画中的静谧与祥和。我看他的粉本中人物形象也十分生动，人物造型精准，构图疏密有致。他的线描稿完整而流畅，用笔工而不滞，根据具体描绘对象选择用笔粗细，他的用笔张弛有度。如他《秋暝》中描绘的女性形象，绘画主体中的毛衣这个物象的线条就比裙子上的线条松动些。
        他这种疏密给画面整体呈现出一种起伏错落的灵动感。他在设色时也采用稍轻快的颜色。土地，用赭石增加厚重感，天空，用梦幻的蓝色，随着女孩的思绪飞向远方。他用两个新的对比色，紧紧地抓住了我的眼球，使得思绪和这女孩一起在画面里飞扬。整体人物形象的轻松淡雅的色调不会打扰观赏者的思考。何家英先生的这幅《秋冥》注重对于人物的神情的刻画，更多表达人物个性。
        何家英先生的这幅《秋冥》对我影响很深，中国画是能画的浑厚，又能表现人物的个性儿的，我觉得中国工笔人物画就可以在程式中寻找自由。这与西方绘画不同，以往西方绘画理论和技艺的传人，让中国人物画造型更多的就是自我批评中，让人们开始重新思考工笔人物画，以往的“红光亮”，“高大壮”已经不能满足人们的审美需求，人们陷入迷茫。但当人物画把临摹为主，改向以写生创作为主，人物画又赋予了新的生机。画工笔人物画离不开写生，要表现当代的人，当代的情感还要将以往临摹学到的古代绘画人物与现代写生人物相结合，这需要强行长期的融合与探索。
        我进行创作一副思考古今关系的绘画作品，在不断地学习和了解中，思想逐渐清晰选择创作一副和宋代赵佶描绘的《瑞鹤图》相关的工笔人物画。
        在绘画开始时就在想描绘这人物时，不仅要是人物生动，还要表现自己的生活感受，既沉思现代绘画与宋代人物画，宋代小品之间的传承关系。所以我描绘了一个在沉思的绘画形象，在描绘对象时注意绘画的生动性。顾恺之说过“传神写照正在阿睹中”，眼睛是能表现出人物的神采，像思考状的眼睛都有好几种。最后定稿为眼睛微微向下，沉思又神游的形象。在不停的修改绘画形象，时刻告诉自己要刻画人物的品格，这些不仅要通过眼睛，眉毛，嘴巴，脸上的微表情来表现，而且要注意人物形象的着装，及人物所处环境。
        我在定好这些画面元素后，以带有《瑞鹤图》屏风当背景的方法构建背景与人物之间的关系。我做了很多小底稿，来想象最后的绘画效果。开始想象绘制一女孩在窗子旁沉思，窗子旁边有一颗绿植，阳光洒下来笼罩着女孩一圈盈盈的光。最初稿件如下图，想用折叠的屏风给人物营造一种氛围。但画出来大稿后，画面虽然丰富，层次多，但是画面中的气韵不流畅，给人一种堵的感觉。这种由屏风折叠产生的不流畅感觉在画面中无法调整，我只能修改成平面的屏风。调整之后，画面视觉开阔，前面人物略显孤单。可以找些物象来丰富画面，我的绘画主题是思考古代工笔任务与现代工笔人物绘画的融合，以宋朝的《瑞鹤图》为图画背景，我考虑用《瑞鹤图》中出现的元素鹤作为物象比较好。
        在确定好铅笔稿后，才可以进行勾线。勾线时要注意线的虚实变化。这里的虚实不只是疏密关系，还应是承载力的线和表现物象特征的线的内涵。线的形态与组合排列就能带给观赏者强烈的视觉感受。我在画写意人物时对人物中的线有些自己的理解。凡是可以表现人物形体的线，一定要准确无误，不可板滞。其余地方的线可当作调动画面的作用，画时可松动，随意。画面上的疏密是要注意疏可跑马密不透风，长短线相结合，还要注意节奏感，画面元素可反复出现。在勾面人物时要根据物象的不同而有变化，如在勾画人物面部时就有诸多用笔用墨上的细节。在勾画人的眼睛时根据眼睛的        朝向，在下笔前就得知道用笔的方向和笔的起收，是实起虚收、虚起虚收、实起实收，虚起实收。
        在描绘眼睛时，上眼睑从左至右实起虚收，下眼睑虚起实收。还有勾画人物眉毛时，顺着眉毛走向虚起虚收。在勾画人物鼻子时，用笔方向要鼻子的朝向，跟不同的朝向就有不同的起笔与收笔。嘴唇也能表现一个人的微表情，应仔细刻画。
        绘画不仅仅只在勾画人物的面部时认真，而是创作时的每一步都应竭尽全力做好。我们在绘画时一定要保持对绘画的热情，绘画当时的状态很重要。内心深处的真诚创作的想法应该来自于生活中最真诚的感受,这种感受可能是对过去生活的一种回忆。这种想法画出来的画面比较真诚。只有真诚才有可能感动别人,才有希望让别人的心灵感到震撼。不仅如此，还要传承传统人物画的“以形写神”，“形神兼备”，等绘画理论。在传承延续不停的寻找新的表现技法。我们有理由相信工笔人物画的人物塑造也可以做到比油画人物塑造的更浑厚，更生动。