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小学书法课中的行书临摹技法分析

发表时间：2020/12/22 来源：《课程教材教法》2020年12期作者：郭仕泓

[导读] 引导学生尝试行书的练习，掌握正确有效的行书训练方法。

成都天府新区华阳小学郭仕泓 610213

【摘要】
目的：引导学生尝试行书的练习，掌握正确有效的行书训练方法。
方法：根据学生实际情况，分析行书练习的基本策略和方法，从激发学习行书的兴趣到掌握方法，进一步提高书写水平。
结论：在小学高段尝试行书的练习，对其全面学习书法知识起着重要的作用，正确的书写方法和技巧可以帮助学生掌握书法知识、提高书法修养。
【关键词】行书方法训练
        正文：
        一、王羲之行书的的基本书法风格分析。
        王羲之书法的基本风格，历来都有很多书法家评价虽说代表作《兰亭序》这样的真迹其可靠程度尚有疑问，但对大王书风的继往开来之功，却是无人能予以否定的。《兰亭序》在真伪方面的争执，并不影响它是一本极优秀的学习范本，学习行书以它作为门径可以收到便捷快速的效果。
        这幅天下第一行书的书法作品与汉、西晋的其它书法作品相比，书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变，王羲之以前的墨迹，有着陆机《平复帖》、皇象《急就章》的古拙可爱、平和淡雅，颇见内敛之功，但无清雅之巧。存世汉简中倒不乏笔画跌宕纵肆、变化丰富的作品，但在结构上又相对飘散而缺乏丽趣。书圣王羲之的功劳即在于他把自然的书风引向一个较为精练但又注重技巧华美特征的格局，从而确立了书法艺术强调对审美的主动性，把握这一飘逸的魏晋时代风气，在他以前很多书法家对这一点是不够重视的。
        强调主动追求，强调风格的个性，强调技巧的丰富性，使《兰亭序》、《奉橘帖》、《得示帖》、《丧乱帖》等体现了一脉相承的魏晋式审美风度。对于学习行书的同学们而言，努力注重在这方面的追索与体察是十分重要的。我们甚至不妨说，行书学王羲之，成功与否的标志即看学习者能否淋搞尽致地、深入细致地把字帖中最细腻的用笔动作和线条效果表现出来。粗率的临摹决然得不到真谛，而丝丝入扣的体察与反映，则是熟练掌握大王书风的第一个步骤，因为《兰亭序》本身就是对以前书法作品的更高层次发展，是一种从粗到细、由疏到密、从大概到精密、从拙朴到华美的审美发展。在唐人的书论中，王羲之的书法风格被冠以一个纯粹褒义的词—“巧媚”。《兰亭序》作品的成功之处正是在于它在当时达到人所不及的技巧境界，它对笔与纸的驾驭能力，那种运用自如、出神入化的技巧，在东晋以前是为人仰慕已久，而在当时也是同辈书家们所叹为观止的，它标志着书法从这个阶段走向了艺术的成熟。而我们正是要学习这种成熟，因为我们希望能由此而进入行书技巧的天地。
        《兰亭序》的“巧媚”与它的细腻特征，在与被翻刻的《圣教序》相比时呈现得更为明显。柔软的毛笔与坚硬的刀石相比，后者毕竟会更趋向规范化的处理，而这对细腻而言却是个很大的损害。于是，学习《兰亭序》者似乎更应该注意和了解这一特定现象，把握正常学习方式。

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说学《兰亭序》是因为它被封为“天下第一行书”，这自然是毫无意义的空泛话，艺术应该是没有“天下第一”的，但学《兰亭序》是为了掌握它那种精巧的笔法，掌握尽可能多的技法语汇，这却是每个学书者应该建立起的学习观念，有了这种观念我们才能触类旁通。
        二、《兰亭序》行书的结构特征临写分析。
        从结构造型角度来看《兰亭序》，则它的不求平正，强调欹侧；不求对称，强调揖让；不求均匀，强调对比的特征是非常明显的。四平八稳的馆阁体式楷书当然微不足道，就是行书或行楷，也有许多僵滞板结之作，缺乏生命力，缺乏姿态。元代书法家赵孟頫临习王字的功底是前所未有的登峰造极，但他自书的如《胆巴碑》等碑帖却相对平庸，历史评价并不太高，以它作《兰亭序》的参照倒是颇能看出其中端倪来。下面以“惠风和畅”四字为例(见图)。
        “惠”字的头部向左倾斜和“心”字向右下角下沉几乎造成一种结构之间的错位，各部分之间的中轴由垂直变成了倾斜。而“风”字则利用横画的右上耸起，造成与“惠”字方向恰好相反的一种欹侧效果。“和”字分左右两个部分，“禾”旁拉长成纵式，“口”则放扁成横式，造成在一个字中的纵、横交叉。至于“畅”字，则是一种斜向的头尾交叉，“申”与“易”两部分正好构成两三角形式的对位，但按照标准写法，它本来应该是两个长方形之间的简单组合的。于是，我们看到了这四个字的体型结构截然有别一种贯穿于整个主轴线的对比效果。
        很难说在创作时会有这么复杂的构思和匠心经营去可以这样书写，也许这只是书法评论家们的推测揣摩，但这也是个极好的分析办法，对行书结构采用中轴与板块分析相结合的办法。书法是一种视觉艺术，对各种错综交叉的线条如果找不出其主流线条并加以归纳的话，我们会对一些古代名帖惘然失措或无从下手，自然更无法保证更高的临写效率了。
        汉字结构本来是一个稳定的标准形。每个字都富于一种建筑意蕴，空间的架构与笔画处理完全与建筑原理有些相似。但仅仅把《兰亭序》等书法墨迹的结构美，当作建筑结构也很有不妥当之处，书法结构的魅力是在于它能有节制地打破这种标准形，在标准的规范中渗入每个艺术家个人的创造意蕴。从而把书法结构的原理从平正引向平衡，就像我们在一些楷书中看到的是四平八稳、均匀整齐，而在《兰亭序》中则看到一种不平中求平的拉力与张力。平衡这个词本身就意味着它不平正、有变化，所以才要平衡，可以理解为：平正有类于天平，而平衡则近于秤。
        在标准形中追求艺术形，这是书法的根本目的，从上面的分析来看，我们只有真正观察并理解了行书中不同结构处理的“变化”，我们的临摹也才是有意义的、细致入微的。而一旦再把这种对艺术型结构的领悟与对线条美的领悟结合起来，构成对《兰亭序》的总体感受与把握时，按照这样的思路去临习，对行书的掌握和学习自然是事半功倍的。