段香君
辽宁师范大学音乐学院 辽宁省大连市 116021
摘要：在中国传统乐器的发展过程中，扬琴具有着丰富的演奏艺术表现手法，同时也在现有的民族音乐艺术发展过程中体现出了良好的作用，对于推进我国的音乐艺术发展意义重大。基于此，本文主要针对扬琴演奏中借鉴戏曲音乐元素的具体方式进行分析，希望能够促进扬琴演奏事业的进一步发展，从而有效地提升我国传统音乐文化的价值。
关键词：扬琴演奏；戏曲艺术；戏曲音乐元素
在中国民族乐器的演奏艺术中已经融入了相关音乐艺术作品的创新和实践元素，这是我国民族音乐发展过程中的重要内容。随着中国古典文化的发展已经产生了各种各样的民族音乐乐器和音乐艺术作品[1]。近些年来，要求人民群众能够随着社会的发展认识到文化艺术实践氛围的重要性，使其能够发生比较鲜明的转换形式，目前，戏曲艺术已经在人民群众中获取到了广泛的关注，如何能够对扬琴演奏方式进行创新，引入传统戏曲音乐元素是需要去思考的内容和重要的探索路径。本文对此进行分析，希望能够为中国民族音乐艺术的发展奠定良好的基础。
一、扬琴演奏艺术在戏曲作品《红娘》中的展现
通过利用扬琴乐器的演奏技法来展现出京剧作品《红娘》中的唱腔意蕴，是扬琴演奏艺术学界的突破和有效竞争，也是需要去重点关注的一个问题，本文对此进行细致的分析。
（一）了解到京剧唱腔意愿中的核心内容
京剧艺术作品《红娘》中体现出反汉调唱腔的艺术特点，同时其唱腔方面具有灵活、多变的特征，这体现出现代京剧艺术流派的典型运用在柔式唱功的处理手段基础上，揭示了京剧艺术在演唱语句方面的变化特征，体现出了丰富的起承转合调式结构，同时具有充分的情感以及表意层面的丰满度特征。除此之外，《红娘》艺术作品中还运用了京剧艺术中的颤音以及滑音，对吐字发声的内容都做出了细致的要求，尤其是在虚字润腔的背景上，对具体的艺术作品中各个人物的感情变化情况进行了解释。通过唱腔的灵活性特征，体现出京剧艺术作品中人物之间的情感特点，并体现出京剧唱腔应用中的核心内容[2]。
（二）基于扬琴演奏来深化传承艺术
对京剧艺术作品《红娘》的演奏中，利用扬琴演奏技法能够充分体现在音色、力度和节奏等角度，在具体的演奏过程中要求能够关注到京剧唱腔中的特色下滑音和回滑音特点，开展有效的演奏，使其能够基于杨琴演奏方式构建合理的演奏目标。通过扬琴的演奏方式来体现出戏曲艺术作品中的综合表现力，并能够了解到基于扬琴乐器来实现艺术作品中的演唱伴奏技巧，配合相应的演唱技术来处理演唱的效果。在扬琴乐器的弹奏实践中，体现出弹、轮、颤、滑滑、点、拨、揉、勾的表现技法，这同时也是在戏曲艺术作品伴奏中能够得到充分利用的表现技法。
具体来说，在实际处理戏曲《红娘》唱本的唱句时，演唱艺术表演人员可以充分地根据句中的情绪化表达特征利用扬琴乐器演奏体现出来，实现对唱腔结构中基本内涵的揭示，并表现出京剧艺术作品内部人物具备的情感特点，体现出深切情郁的一种音乐艺术境界和艺术表达韵味。在京剧艺术作品中充分地应用扬琴演奏乐器能够让舞台的呈现过程更加生动多样，能够完成良好、稳定的音乐艺术表现境界建设[3]。
（三）基于复调弹奏技术来丰富京剧艺术作品的唱腔
戏剧艺术中的唱腔体现出声乐艺术作品的具体形态，具有着丰富的内涵。在扬琴乐器的实践基础上，需要充分地体现出其本身能够表现出的艺术特征，展示出艺术唱腔技法特色，让观众能够了解到超强艺术的深刻表现内涵。在此基础上，需要了解到复调音乐艺术本身就是对多种独立音乐旋律的组合，这种艺术方式会基于原本的独立艺术特征旋律，实现多种音乐形式的整体性构建目标，从而能够展示出音乐艺术的内容，构造完整的音乐艺术形象。在扬琴乐器的演奏实践过程中，利用复调弹奏技术，能够充分的体现出《红娘》戏曲艺术作品的超强表现效果，使细节更加地丰满以及灵活，让唱腔构造的声音在表演人员构建的情感表达主线之间更充分地交织，实现艺术环节的完美契合[4]。
二、扬琴乐器演奏艺术中借鉴戏曲音乐元素的设想
作为一种外来乐器，扬琴乐器从自从其开始传入国内支护逐渐发展，到目前为止，这种乐器的演奏形式和具体的实践行为已经体现出了重要的价值，尤其是在中国的说唱艺术和戏曲艺术的发展过程中，体现出了扬琴乐器的重要地位。在戏曲艺术的发展中，让扬琴乐器进行伴奏，实现和传统戏曲艺术的客观联系。随着新中国的成立，我国民族音乐艺术实践领域已经稳定而繁荣，对于扬琴乐器的演奏形式包括具体的曲风和技术等多个实践角度都产生了相对应的变化，具有深远的印象[5]。如果能够基于扬琴演奏艺术来实现对现代戏曲音乐艺术作品对象的综合性研究，使扬琴演奏艺术充分地融合在戏曲艺术中，并借鉴戏曲音乐元素，是需要去研究的重要内容。在此基础上，要求能够充分了解到扬琴演奏技术的发展趋势，对其产生深刻的认知，并能够基于扬琴演奏艺术中独特的艺术技巧，包括吟、揉、滑、颤、抑、扬、顿、挫基础上来让古典艺术以及现代艺术进行有机的结合，从而能够为我国音乐体系的进一步发展奠定良好的基础，从而注入更加新鲜的动力。
结语：
总体来说，在民族乐器艺术的发展过程中，已经体现出了丰富的技术特点，如何能够在扬琴的演奏过程中充分借鉴戏曲音乐元素，使两者之间实现有效的融合，是需要去探讨的主要问题。本文基于扬琴乐器的具体演奏艺术实践和现代戏曲的结合方面思考扬琴乐器在演奏实践中引入京剧唱腔艺术及音乐形态的具体实现路径，并体现出复调技法为基础的现代音乐表现技法，实现相关艺术领域对于扬琴演奏艺术的思考和分析，充分地融入戏曲音乐元素，提高艺术价值，从而进一步地促进我国的艺术文化的进一步繁荣发展。
参考文献：
[1]周婷.戏曲音乐元素在钢琴音乐中的运用探讨[J].戏剧之家,2019,27:47-48.
[2]黄健君.影视配乐中戏曲音乐元素的运用与传播[J].当代电视,2019,09:49-51.
[3]张诚.二胡音乐与戏曲音乐的联结[J].艺术评鉴,2019,19:76-78.
[4]万红.戏曲音乐元素在中国钢琴音乐中的体现探讨[J].今古文创,2020,29:42-43.
[5]王磊.笙作品中戏曲音乐元素的应用——以《凤凰展翅》等四首作品为例[J].乐器,2020,11:38-41.