陈守才
贵州省黔南州独山县第三小学558003
摘要：艺术教育方法各异，但有其宗旨，就是审美和创美，并且赋予艺术以精神和灵魂，让其产生社会价值。艺术教育课应当根据这个宗旨把握一些要点，就是“知美”、“爱美”、“创美”，这既有“术”的方法指导，更应该有理念导引和精神激发，而且这些东西是相互贯穿的。在教学中，可以尝试灵活地用“感美”、“赏美”、“析美”、“摹美”、“创美”的“五步曲”来体现“三个要点”，让我们的艺术教育课产生应有的价值，体现我们艺术教师的责任与担当。
关键词：艺术教育 三要点 五步曲
作为教育工作者，我们有理由还学生以艺术课的真谛，那就是----美。脱离美而谈艺术，那叫匠人，就像机器在雕刻；贯穿“美”的理念和精神，那就是艺术。教师应当是传播“美”的理念和精神的，让“术”建立在美的基础上，然后让“术”体现美的理念和精神。我认为，作为教育学科的艺术课起码要体现三个要点，就是知美、爱美、创美，在实际教学中，我力求这样。我在教学中，用“五部曲”来实现“三要点”。
一、关于“三要点”
（一）知美
也就是审美，从感受美和认识美开始。也就是发现和感悟事物美在哪里。来源于两方面：
一是感性的，就是凭感官和天性觉得所看到的事物美，这是一种表象的感觉，是最初的印象，是概貌，带有个人的直觉和喜好，可以简单地称之为直觉美。
二是理性的，在感性的基础上超越表象的感觉，能从细节和整体、感觉和价值来分析美在哪里；能从结构的、色彩的、情态的直觉层面分析美在哪里；能从社会的、文化的、经济的价值层面来分析美在哪里。可以称这种理性的美为特征美和价值美。
当然，有的艺术，并不产生直觉美，但它会有特征美和价值美，这也是艺术的一个特征，只能从理性的角度来分析看待。比如罗中立的《父亲》、爱德华·蒙克的《呐喊》等等作品恐怕就不可能有直觉之美，但它的特征美和价值美却很深沉。
在教学设计中，教师应当有这个“知美”要点的观照和理性指导。在教学目标上体现，在教学过程中表现。
（二）爱美
这是一种情趣，更应该是一种精神。
说起来这好像是人的天性，所谓“爱美之心人皆有之”，但这是“小爱”。我这里所谈的“爱美”，既是指对事物的外在美的喜好，更重要的是对艺术的追求、对艺术的珍惜和爱护、向世界传播艺术之美、给人类留下不朽的艺术作品，甚至借助艺术之美改进人类的文化和思想、促进人类的文明进步。这就是“大爱”，这是由“知美”中对特征美和价值美的审美产生和升华的艺术情怀。这种大爱的问题在历史上有典型了例子，比如大家熟知的平津战役为什么要实行和平解放？其中一个很重要的原因就是因为当时的北平（就是现在的北京城）保留有中国太多的文化古迹，很多都是（或者蕴藏有）无法再现的艺术珍品，它们的价值大到无法估量，不搞和平解放，大炮一响，就会毁灭殆尽，就会成为历史的罪人。反之，由于对艺术缺乏价值性认识，缺乏对历史文化艺术的爱，毁灭了多少有价值的艺术作品，比如，在一段时期搞“破四旧”，让民间多少珍贵的文化艺术遗产遭到了毁灭性的破坏，令人痛心；还有那些举不胜举的文物盗窃分子对文物的非法开挖和贩卖毁灭了多少人类的历史文化艺术。至于古代“罢黜百家独尊儒术”和“焚书坑儒”两次文化的大颠覆，不知毁灭了多少中国无法估价的的艺术。
（三）创美
这是展示美、发展美和传播美的方法和精神。
这是艺术课中的重点。
最少体现两方面的教学内容，一是创造美的方法，就是“术”的问题，二是创造美的精神。教学中，我们常常重视的是“术”的方面，当然这也是最重要的，但精神方面比较欠缺。教学中，我们应当激发学生学习我们的古人、前人，用自己的智慧和双手创造不朽的作品，给后人留下丰厚的艺术遗产。这是其一。其二，学会站在巨人的肩膀上创新。我们的教师应当对艺术的渊源有所了解，能扎实渊博更好。具备这些素质，教师就能用比较的办法，从艺术发展史的角度启发学生，让学生感悟到艺术是在创新中发展的，不朽的艺术作品经历了艺术家卓越而艰辛的探索，因为有创新，我们今天的生活通过艺术的表现变得五彩缤纷、精彩纷呈。激发学生创造美的精神远比“术”的教学重要，这是我们作为教师应当担负的育人责任，应当重视。
以上所谈的三个要点在教学中不是相互独立和相互割裂的，而是相互映衬、相互贯穿、相得益彰的。
我对艺术课教学中的“三个要点”的认识和实践，是基于对艺术教育的理念、价值和责任的深层思考。我们的艺术教育如果不从这些方面考量，那艺术教育本身就失去了价值和光华。
二、关于“五部曲”
为艺术课体现上述“三要点”，我设计一些过程要素，简单称之为“五部曲”。
（一）感美
就是在每堂课的前端，根据教材和教学目标、教学过程的推进需要，设计一些“铺垫”（有时也就是导课），有时直接用实物、有时用画面、有时用ppt的画面或者视频展示，让学生来获取对艺术品的“第一印象”，一是为了引课、二是为了激趣、三是为了察看学生的素质和反映，让学生凭自己的初步印象来认识艺术之美。
（二）赏美
这是进入新课“正题”的第一个重要阶段，也是在教学过程中交流的重要阶段。是一节艺术课的重点之一。赏，一是对教材呈现的，二是教师为教学而设置提供的，三是同学实践创造的艺术作品欣赏和鉴赏，是教育过程中对艺术美的理性认识阶段。教学过程是一个讨论、争鸣、评价、求同存异的过程，有利于培养学生对艺术的深层次认识，更重要的是培养了学生产生“何为美”的概念，对构建艺术之美打下了理性的认知基础。
（三）析美
这个过程是一个过渡的阶段，是对赏美的总结，为以下进行的实践环节摹美和创美进行理性指导，突出构造、色彩、情态、韵味等指导性的内容，在方法上突出着眼、着手、构图（或构造）、用笔（或手工）、着色、形态的塑造等内容。
（四）摹美
这是教学中的实践件过程，是作为学生（而不是成熟的艺术家）的学习、比照、感悟、重塑和积累的过程。教学中可以指导学生比照实物、作品实施完整性的作品的制作，也可以阶段性的、局部性的进行作品制作。比如，为了教会学生“大处着眼”，可以实施构图（或构造）环节就行；为了教会学生“小处着手”，可以对局部的用笔、着色、情态的描摹（或修改）进行认真的审视和反复练习、修改；简单的作品可以一次性让学生从整体构建到细节完善的制作完成，感受一下创作的喜悦；复杂的作品可以分阶段实施，同一个阶段甚至反复练习多次。
（五）创美
这是艺术教育的高级阶段，是一个艺术的创造阶段。就是在具备一定的基本功、对事物有美的感悟和新的认识，给艺术作品以完善，或者赋予其感染力、思想和精神，使之具有文化价值或者经济价值等审美价值的创作过程。这个教学过程，可以塑造整体的作品，也可以局部的塑造，教师的教学可以有主题地教学生进行局部塑造。在中小学阶段，为了培养学生的兴趣、引导他们学会创造美，可以引导他们用夸张的手法、科幻的构想、充满幼稚的童趣，局部地来塑造一些形象。
以上“五步法”不一定在每一节艺术教育课中都要使用，可以根据情况灵活运用，尤其是最后两步，不一定都在每节课中运用，甚至在一些学段都不一定会用到。
本人在艺术教育活动中，通过感受、感悟、实践、反思，形成了自己不成熟的一些见解，也许有不少是谬误。但本人认为，教总是离不开一定的宗旨。对于艺术教育来说，其宗旨当然离不开审美和创美，离不开创造美的基本功“术”，而同时必须赋予艺术以思想和灵魂，让它产生价值。这就是艺术教育教师的责任与担当。