摘要:钢琴演奏是一门表演艺术。钢琴演奏技术的正确是展示音乐作品中所有意境并把它传达给听众的关键。钢琴基本技术包括单音技术、八度技术、和弦技术和其他特定形态技术,是钢琴教学的主要内容即基本功的训练。注意基本功训练中影响钢琴演奏技术盲点的纠正是使钢琴演奏收到良好效果的关键。
关键词:钢琴演奏;基本功;训练
钢琴演奏是一门表演艺术。钢琴演奏中要想把作品中所有的音乐意境全部传达给观众,就要通过娴熟的钢琴演奏技术正确表现作品的风格、内容、节奏,才能鲜明地表现出音乐的主题和曲式。钢琴基本功训练十分重要。钢琴基本技术包括音阶、半音阶、琶音、和弦、琶音、八度以及三度等,可以概括为单音技术、八度技术、和弦技术和其他特定形态技术,也就是老师们常说的“钢琴”基本功,是钢琴技术训练的重要内容。
钢琴基本技术训练就是要提高演奏者手指的能力,同时让大脑能自由控制和支配。然而基本功训练的过程常常又使学生们产生单调、枯燥、乏味的感觉和情绪而影响了基本功的训练,以致在钢琴演奏中遇到越来越多的技术障碍。因此在钢琴演奏教学过程中应该加强学生对基本技术主动学习意识的教育并注意在基本技术训练中纠正演奏技术中的盲点,使钢琴演奏教学收到良好的效果。教学实践中应该注意的几个问题:
一、单音技术的训练
单音技术主要就是手指技术。是指手指在弹奏钢琴时每个手指是否有独立控键的能力,在具有独立性的基础上是否灵活、有力和稳定,使所弹奏的音符具有一定的清晰度,均匀度和流畅度。手指独立差,无法控制声音是常见的技术问题,特别是演奏弱奏时,学生以为弱奏就是手指不用力,轻弹;但这样弹出来的声音常常是虚而不实。因此教学中要强调弱不等于虚弱,即使是最弱的音量也是需要手指和手掌的支撑力来完成的。同时,对弱奏也要注意其在不同乐曲中其技术动作的不同。
手指独立性差的问题还往往导致演奏中出现节奏不均匀,力度不均匀,而影响乐曲的连贯性和速度。运用高抬指的方法训练手指的独立性,注意要求学生手指下键后马上放松,依靠手指关节发力,指尖力量集中,下键速度要快,形成爆发力,一音一键都送到底并注意倾听每一个音节奏的均度和力度的均度。
手指触键力度的把握及触键点也是手指技术训练的重点。钢琴演奏中要将曲目中的每一个音符弹的结实而清晰,每个手指都应有足够的能量支持,这个能量就是力度。力度的控制与应用要靠手臂、手腕、手掌等所传递到手指尖的自然重量同手指下键速度的良好结合。而触键点就是手指与琴键的接触点,这个点越集中,通过手臂传递过来的力度越集中,当能量释放到琴键上时就能获得清晰、饱满而晶莹剔透的美妙音色。
二、八度技术的训练
所谓八度技术是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术是手腕技术。需要手腕、手指和手臂间搭起桥梁,是钢琴演奏中很重要的技巧之一。八度演奏手腕常常会出现的手腕过分的松弛僵硬。也就是手腕很软的塌在琴键上,使手指弹琴软弱无力,导致手臂力量无法集中到指尖上,弹出来没有支点声音发虚,失去了钢琴具有穿透力的音色。还有的学生手腕过分的下压或抬高形成连奏时手腕不停地上下晃动,手臂力量只有一小部分传达到键底,在演奏中使动作变形,从而影响钢琴演奏音色的表现力,从而失去了音乐应具有的力度统一和声音的连贯性。
手腕技术在快八度技术,因此在钢琴演奏时不但要求学生保持手腕放松,更要用手腕手掌和手指搭起“架子”,使演奏过程中手指的各关节向外凸起以此获得一个良好的力量传递通道。注意手腕和手指第一关节的配合,尤其是关节凹陷或松动都会影响到声音的力度及力的传递方向,进而影响钢琴演奏的音色表现不那么明亮、通透和果断了。因此只有腕、指配合的稳定才能使手臂的力量具有爆发力,再通过“架子”最终传到琴键发出结实清晰集中的声音。
三、和弦技术的训练
所谓和弦技术,是相当于手臂、手腕、手指的共同技术。强劲有力的声音都是通过手臂的发力而表现出来的。无论是刚劲有力的进行曲;还是平稳悠扬的华尔兹都是通过手臂、手腕、手指协和统一的运动来完成的。在弹奏中既要有积极主动的弹奏动作,也要有被动的多以支持配合的形式来弹奏。不管是哪种动作,它们在弹奏中都将起重要作用。
在学生学琴的不同时期要有不同的和弦训练方式。初期学琴的孩子年龄较小手也小时,注意不要急于让学生马上演奏和弦,要让学生先弹好分解和弦,再做变换手指弹双音,双音演奏好再进行和弦的训练。中高级时就要指导学生控制手指,并调整手在键盘上的位置,以适应手指在黑白键之间的变化。在教学中由于手臂过分紧张而导致手腕手指的僵硬是很常见的弊病,这都是因为大臂抬得过高或手臂夹得过紧而导致的紧张所致。演奏中力度是不断变化的,需要不同的力量用不同的演奏方法。演奏柔和的和弦时,要把手指放在琴键上不要抬起,用手臂和手腕的力量触键,使手臂的力量通过手指而全部送入琴键;演奏刚劲有力的和弦时,要靠腕部力量的发力使和弦饱满强劲。练习时先让学生做前臂和弦训练再做手腕和弦训练,使学生充分体会两种不同的演奏和弦的方法。在跳音和弦训练时也要注意将肩部的力量传递给大臂,再经肘关节抬起小臂,掌关节支持大臂松弛,使手指贴键,进行或强或弱的弹奏。
四、练习曲及乐曲的训练
练习曲的反复训练使学生较熟练地掌握钢琴名曲中所特有的各种技巧,是为了让学生掌握更多的古典风格的技法等等。训练弹奏练习曲不仅是一种技术训练来提高手指的迅速和手臂运动的敏捷而且可以获得大演奏家所积累的经验,提高演奏者的音乐素养。练习曲的训练中要加强背谱的训练,形成从理性记忆到感性记忆的协调。理性记忆是对乐曲动机、曲艺结构、织体、调性、和声等进行分析掌握,这些内容使记忆建立在理性分析基础上。感性记忆就是重复弹奏练习曲,依靠乐感和习惯来记忆,使理性和感性相协调,相促进形成思维记忆,使钢琴演奏技术获得更好的提高。
乐曲的训练中要注意启发学生对乐曲作品的理解力。由于每位作曲家人生经历的不同,作曲家们在进行音乐创作时把他们因时代的发展所积累的信仰、灵感、精神才智、审美经验以及人生观、世界观都化作优美的旋律并以其独特的风格融入到曲子中,通过乐曲的训练可以增加学生对音乐作品的理解。能帮助学生理解这首乐曲所表达的基本含义,让学生学会理解作曲家这些特殊的音乐语言才能领悟到作曲家创作此乐曲的基本目的,进而使自己对该乐曲具有充分的理解,使乐曲的演奏更加丰富、细腻。而随着对乐曲理解的加深,演奏者能更加自如的运用演奏技巧来表达所理解的音乐,用他的思想对乐曲进行再创造,使乐曲的演奏更加多样化,呈现给听众的艺术作品更加纷繁多样。所以,对音乐作品理解能力的训练应该在钢琴演奏基本功训练中予以重视。
参考文献:
[1]贾蕾.钢琴演奏中基本功训练研究[J].戏剧之家,2020(27):71-72.
[2]隆翔,李慧.论钢琴基本功的训练[J].当代音乐,2019(03):89-91.