栗千言
提要：众所周知，毕加索是当代西方美术史上最有创造力和影响最为深远的艺术家，他和他的作品在所有艺术领域都占据着极其重要的地位。在毕加索的一生中，他的画作风格几经变换， 这和他丰富多变的经历有着较为密切的关系，在他的笔下创造出了自己的童年时期、蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、新古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期等…本文从毕加索自身出发浅析他艺术发展的脉络，探讨其中的奥妙与魅力。
关键词：毕加索；绘画风格；女性人物；艺术
一、毕加索绘画风格的差异
毕加索的绘画风格划分为八个时期，在他的艺术道路上没有固定的老师教导他，但他从年少时期就具有很强的艺术天赋，他擅长在不同领域艺术风格中汲取营养、积累经验，并将其进行改造，融入自己的绘画风格里。纵观毕加索的绘画风格，每个时期之间的变化是极其微妙的。毕加索一生画法和风格迭变，早期作品近似表现主义的主题，注重人物形象，后期注意文化艺术，简化形象，抽象表达，画面颜色也从早期的色彩写实演变为后期注重自身感情色彩。
二、时代背景和社会现况对其绘画风格的影响
西班牙殖民地战争失败，使欧洲社会形势紧张，国际危机严重，同在这一时期也发生了第一次世界大战，欧洲各个国家动荡不安，在此局势下，毕加索看到因战争而流亡落魄、饥寒交迫的人民群众，使他内心敏感细腻的神经感受到了贫苦和无奈，所以在之后的创作中， 毕加索的绘画风格避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其画面中运用沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象。并且在此时期毕加索因来往于巴黎和西班牙，因当时社会现状他生活在社会的底层，这一经历与当时毕加索在巴黎受到印象派、后印象派、野兽派等艺术风格和思想结合，并吸收运用到自己的绘画风格中，这便是毕加索第一次形成的自己的绘画风格。总的来说，人们普遍将此绘画风格成为“蓝色忧郁时期”。
之后毕加索蜕变时期的绘画风格的背景正是第二次世界大战爆发，也是毕加索创作晚期，德国法西斯对西班牙某小镇进行肆意轰炸，无情屠杀镇上的居民，毕加索这一时期的绘画创作围绕着二战带给群众的灾难生活，将群众的痛苦、恐惧和敌人的兽性表现在画面上。其绘画风格也较以往更加的狂放与抽象。
三、毕加索的情感经历对其绘画风格的影响
在毕加索创作的作品中，绝大多数件都有关于女人，他源源不断的创造力和身边的女人有密切的关系。在毕加索创作的以女性为题材的艺术作品中,他先把女人和艺术都敲击的支离破碎,然后再把他们重新整合,给予他们新的生命与绽放。「1」
纵观毕加索的人生经历，他身边的女人不计其数。但这恰巧也成为毕加索绘画风格演变的独
特之处。毕加索虽然没有加入其团体，但思想却与团体中的众人是一致的，这个时期的作
品风格样式体现在一种通过外部的观察感受转化为内心的主观臆造。 “人的躯体服从于他的外形上的这种变化多端的重新安排。”「2」的确，毕加索绘画生涯中的每一时期绘画风格的特征正是不同异性与他产生的故事，例如：费尔南德·奥利维叶与粉红色的玫瑰时期；奥尔加·柯克洛娃与新古典主义时期；玛丽·泰雷兹与超现实主义时期；多拉·玛尔与惊世名作《格尔尼卡》；弗兰丝娃·吉洛与如花的外形以及绿与蓝冷色的和谐。
在众多的女人中，费尔南德·奥利维叶是他的初恋。也是他第一个正式情人。奥利维叶的五官非常出众，这个美丽的形象给毕加索提供了创作灵感。毕加索由此进入粉红色玫瑰时期。开始，毕加索创作情绪极不稳定，费尔南德就静静呆在画室陪伴着他，扮演着母性女人的角色。尽量适应他善变的生活和工作节奏，并随时满足毕加索旺盛的性欲，以此来抚慰他狂躁的心灵。毕加索的绘画风格也由此而发生改变，基于他的绘画风格和习惯的改变，“粉红色”时期以沙土色、朱红色和黏土色时期形容更为恰当，毕加索著名作品《自画像》即是这个时期创作出的作品。1904 年庆祝他和费南德的初夜《情人》怀抱中，他也是赤裸裸 的。最后，《裸体男孩》、《两兄弟》，或于报纸上创作之预言性的《全身自画像》，也都是裸体呈现。除了这些作品，这一时期毕加索绘画人像的作品也多以裸体呈现，因为艺术家毕加索认为，赤身裸体是一种天真无邪的、宿命的、孕育新世界的象征。
他所表现的裸体并非仅仅是学院派知识理论性的，毕加索所要表现的是人物的眼神、性 和正在作画的自己举起的手。他所表达的一方面或许是与情人生活的真实写照，又或许是一则模糊记忆。由于奥利维叶和毕加索的婚姻生活幸福美满，她便在毕加索的那一时期绘画风格的变化中扮演了重要的角色。毕加索被母性泛滥的奥利维叶照顾的生活是甜蜜且舒适的，这使他在看待身边的事物的态度也有所转变，由于在爱情的滋养下，毕加索创作时大面积地使用欢快、明亮、愉悦、鲜亮、粉红色的色彩情感来表达在爱情过渡中的甜蜜。
当毕加索的绘画风格从立体主义到新古典主义时期过渡的过程中，奥尔加·桑德拉柯克洛娃扮演着重要的角色。她是一位在生活中非常循规蹈矩的高雅女子，与奥利维叶不同的是， 她没有强烈的母性特征。此时的毕加索热爱自由，创作激情空前高涨，他与桑德拉柯克洛娃情投意合，为此创作出许多有关于她的作品，毕加索与奥尔加生活的早期，画面中与斗牛意识相呼应的图像暴力，其绘画风格也依次发展成为性支配、创造行为，或现代政治蛮横的隐喻。奥尔加曾对毕加索讲自己想要在他的画面上认得出自己的模样，与此同时受奥尔加的影响，毕加索也渐渐走入上流社会的种种聚会中，贵族人群的审美对毕加索的影响，毕加索的绘画风格变转向到新古典主义时期。在这一时期他的绘画风格中，融入自己的感官和情感， 将其转化为线条和色彩，较写实的创作出大量有关于奥尔加的人物肖像画。
玛丽·泰雷兹与毕加索的相遇极其奇妙，她身为一名十五岁少女，年轻的她带给毕加索不同于以往情人的感受，毕加索和她的生活变得有趣而生动，正直毕加索的超现实主义时期， 他以泰雷兹为模特创作了《梦》这一经典画作。在此时期毕加索的绘画风格偏向于颜色鲜亮、平面画与立体画的完美结合。超现实主义绘画与古典绘画的差别，是现代绘画的线条与色彩的自由组合。在这之后，毕加索与多拉·玛尔相爱，他的绘画风格又有了新的转变，与此同时一个由诗人和画家组成的团体发出了超现实主义运动的宣言，其愿望“就是要探究艺术创作过程的根源，这种研究一方面已经从蓝波和马拉美这样一些诗人着手，另一方面从弗洛伊德关于下意识的考察开始。”「3」这些研究让毕加索对自己的绘画风格产生意识的转变和再 造，创造出许多不朽的作品。
在毕加索创作风格运用绿与蓝冷色和谐的结合的时候，弗兰丝娃·吉洛的出现也改变着他的意识和感觉。吉洛是一个独立的女权主义者，她与其他不同表现在她对于婚姻生活的独立，毕加索给她画的肖像画无不是立体主义与抽象主义的结合，同时对此段生活的感受，
绘画风格上运用绿色和冷调的蓝色，对于画面的再造也成就了毕加索这一时期的辉煌画作。和多个女性的关系也是诞生毕加索创造力的一个原因，毕加索在其一生的创作当中从
无数个女人身上得到过灵感。对于毕加索而言，绘画与肉体欲望有着密切的关系，裸体、接吻、拥抱、性爱、兽性、暴露癖或狂欢内容是毕加索一直乐于表达的题材，他的第六个女人弗朗索瓦兹·姬洛曾表达过这样一个概念:“毕加索需要一个缪斯，一个能启发他灵感的女人，一个在他的生活里走来走去的生命。正是这个人的存在，使他找到了色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力，并以此来展现身体和灵魂的联系。也正是这些联系，促使毕加索进行一次又一次的创新。”
四、小结
评论家常常说毕加索是一个致力于绘画革新的、不断探索新的形式的艺术家。而毕加索却说:“我狂暴地四处晃荡，飘来飘去。当你在这儿发现了我，我又到了别的地方。我从来不固定，因此没有风格。对于一个画家而言，风格是最大的敌人。” 社会环境与社会背景都对毕加索产生不可或缺的影响，而身边异性不断变换也是毕加索创作风格更新的重要因素，这样塑造了拥有敏感神经的毕加索绘画风格的七个时期，将毕加索作品阐述的愈加活灵活现、永垂不朽。
注释：
①、《毕加索情感：七个女人造就他七个创作时期》江南时报 2005 年 04 月 30 日 p45
②、《毕加索：艺术与生活》北京：中国妇女出版社 2005 年 9 月 p234
③、《毕加索：生平与创作》（英）罗兰特·潘罗斯 桂林：广西师范大学出版社 2002 年p149
参考文献：
1、《毕加索与达利绘画作品中的女性形象的比较》张倩 山西大学 2014 年 02 期
2、《毕加索：一个画家的形象演变》安妮·巴达莎莉 东方早报 2011 年 10 月 17 日
3、《爱情与创作》哈米 杭州师范学院报 1995 年 04 期
4、《焦虑与防御——从精神分析学解读毕加索的女人体作品》马晓晴 华中师范大学美术学院 美与时代（下） 2019 年 09 期