樊书 高槐楠
佳木斯大学
黑龙江佳木斯154000
摘要：随着国民经济的发展越来越好，世界文化之间的互动机会也越来越多，融合发展已成为当前的主流。声乐文化也是如此。近年来，中国的民族声乐已经受到西方声乐文化，和国家与中国民族特色声乐已经开始整合西方贝尔声乐，可以丰富中国传统艺术的表现形式，反映了西方文化的表现形式在唱歌的过程。
关键词：民族声乐；美声唱法；风格
引言
民族声乐主要指民歌演唱，其起源于戏曲，是我国艺术领域中的瑰宝，独具魅力。随着时代的发展，民族声乐与西方美声唱法相结合是声乐艺术发展的必然趋势。民族声乐汲取传统民间唱法的艺术特点与欧美唱法的优点，蕴含了鲜明的中国特色与地域风貌，是多元文化相互碰撞的重要产物。民族声乐教育是以民族声乐唱法为教授内容，深入挖掘民族声乐作品内涵和特点，将民族声乐的演唱方法及歌唱技巧传授给学生，让学生在歌唱中感受民族音乐的魅力，充分理解歌曲所要表达的内容和情感，并将民族声乐演唱发扬光大。
1民族声乐和美声声乐的特点和异同
1.1民族声乐的特点
民族声乐独具中国传统特色，当中富含我国56个民族的主要特征，包括背景、文化、习惯及语言创造等多个方面，发展形成的这种声乐文化艺术在表现形式上是丰富多彩的。民族声乐是我国的优良传统，产生于民众之中也传承于民众这中，演唱形式得以丰富发展。民族声乐的演绎带有浓厚的地方特色，是人们的一种重要娱乐方式，使人们精神更加充实。民族声乐的特点主要在于音域、声音、咬字和音调上，如音域宽阔、声音豪放、吐字清晰、曲调高亢等。民族唱法的特点主要体现在演唱者的情感上，通过声音将曲意中的情感传达给听众，通过声情并茂地演唱将曲境内涵诠释出来。在歌唱方法上，中国民族与美声间存有异同点，二者间的差别主要体现在较大的文化特殊性上。多年来民族声乐得以健康发展，我国民族声乐所演唱的主要是民间歌曲，这种单一化的纯粹唱法已无法满足当下民族声乐的发展要求。民族声乐在汲取民族文化精髓的基础上，对西方美声声乐进行了借鉴，从声学特点和科学发音方面对其开展了大量理论研究，民族声乐中蕴含的国家民族特色越发突显，形成的声乐艺术表现形式也越发具有代表性。
1.2美声声乐的特点
美声声乐起源于意大利，形成的声乐文化使用的基本语言是意大利语。美声唱法因其特殊的文化背景，发声的方法和发声的形式较为独特。随着歌剧的发展美声声乐的风格和技巧随之发生了很大改变，原本零碎的理论也渐渐地汇成了一套较为完善的且符合人声规律的科学体系。美声声乐最为突出的特色在于统一的音域、具有穿透力的声音、易于掌控的音量、饱满润泽的连贯音和具有科学性的共鸣方法上。美声声乐拥有丰富的表达形式和表现风格，且各具特色，如宜叙调和咏叙调成就了诸多经典曲目，曲风极具代表性。世界歌唱家都产生了浓厚兴趣，并将美声唱法视作一种高雅唱法。
2民族声乐教育工作的开展现状
民族声乐又称“民歌演唱”。从理论视角来讲，民族声乐中的许多民歌作品来自民间，由非专业人士创作而成，具有鲜明的地域特征与民族特点，其演唱的方法也独具特色，发声方法自然、淳朴。但是这种民间流传下来的歌唱方法对嗓音条件有很高的要求，而且长期以来延续了“口传心授”的学习方法，限制了民歌的发展。从20世纪20年代起，欧洲文化被引入我国，以欧洲美声唱法为代表的演唱风格与发声方法逐步在我国学院派声乐教学中占据主导地位，并在潜移默化中形成一种独特的演唱训练方法。
在声乐教学日益推进的过程中，这种训练唱法被实践运用到我国传统民歌的演唱中，二者相互融合，在歌唱理念和歌唱方法上对民族声乐教学起到了很大的推动作用。既彰显了西方美声唱法的精髓，又促进了我国民族声乐的传承。在传统民歌演唱中运用美声演唱训练方法的根本目的是为提升我国民族声乐演唱方法的科学性与合理性。但是，由于中西方文化的差异，美声唱法在我国民族声乐教学中切不可完全照搬，而是要科学、合理地加以运用。传统民歌是我国民族文化的集中体现，具有我国文化的特有风格和属性，是中华民族文明发展的重要产物，与西方文明之间呈现一种相互独立的状态。我国文化与西方文化无论是在传统习惯上还是在文化风俗上，或者是在语言表达方式方面均存在着很大的差异，对歌唱中的咬字吐字、音色音量、情感表达等也都有着不同的要求。因此，直接将西方美声唱法直接运用到我国民族声乐教学中是并不适合的。毫无疑问，西方美声唱法在民族声乐教学的发展过程中起着举足轻重的作用，为我国民族声乐的进步做出了贡献。在世界文化多元化发展的今天，西方美声唱法长期以一种专业性、科学性的唱法自居，在歌唱教学中占主导地位，而我国传统的民族声乐唱法却逐步面临发展的困境。不少学术研究人员纷纷对此提出质疑，认为过于注重美声唱法在歌唱中的运用，会破坏民歌作品本身所具备的民族特性，缺少了民歌的风格和韵味，导致
3民族声乐与美声唱法的比较分析
民族声乐与美声唱法的讨论在我国已经持续了半个多世纪，在学术界也是各有观点。随着时代的发展，民族声乐为适应人民审美的需求，开始继承传统声乐的精华，并吸收融汇美声唱法的科学方法；美声也在快速地发展创新，吸取民族声乐的精华，不断创新风格。
3.1民族声乐与美声的共性
在呼吸方式上二者具有一致性。比如，民族声乐的唱法注重用丹田运气，美声的唱法讲究用胸腹腔来呼吸发声，它们都强调深呼吸，来使气息更加稳定。同时，这两种唱法都追求声音达到完美和极致。演唱者必须能够熟练地掌握并运用正确的发声技巧，运用足够的气息来发声，各方面都要处于最佳的状态，给观众最完美的视听感受。在歌唱方法上，民族声乐与美声具有一致性，但在演唱风格上二者却明显不同。然而，不同唱法之间仍然存在着许多共性，在表演中，可以通过求同存异，根据不同的表演需求进行调整和创新。民族声乐当前充分注意到了人声混合共鸣的意义，因此不断学习美声唱法的科学方法。但是，当前中国的民族唱法并不为世界所认同，在国际声乐界的地位不高，因此，要将我国民族艺术推至世界音乐的舞台，需要更多人的努力和更长时间的学习与奋斗。
3.2民族声乐与美声的差异性
美声唱法的源头在西方，与民族声乐有着本质上的区别，表现形式、风格有着很大的差异。民族性是民族声乐的灵魂，是其生命力的根本保证。在多元化发展的过程中，为了不失去民族个性，我国音乐工作者应积极寻找中华民族文化的立足点。美声唱法主要是在正式场合进行演唱，我国民族声乐相对随意一些，不似美声唱法那么严肃。音乐深受人文环境的影响，美声唱法更加严肃、优雅，注重美声表演的内在感染力；而我国民族声乐相对活泼，更多表现的是民族情感和特色，例如南方声乐表现出特有的委婉细腻，北方声乐则表现出豪爽的风格。民族声乐与美声唱法在审美观念上存在着一定的差别。具体来说就是民族声乐演唱时更加强调字正腔圆，强调使用呼吸、共鸣等演唱技巧。而美声唱法受西方传统文化的影响，更加注重声音的流畅性和灵活性，能够表现出纯洁、神圣的感觉。
结语
通过总结民族声乐和美声唱法的共性与差异，我们要加强两种唱法之间的相互学习和借鉴，促进共同发展。在共性中寻求合作，能创作出更多动听的音乐作品；在差异性中寻求发展，相互借鉴学习，能追求更加完美的艺术效果。将民族声乐与美声唱法互相借鉴、互相融合，最终是为了逐渐形成我国独特的音乐风格，让我国音乐艺术能立足于世界艺术之巅。
参考文献
[1]邢倩文.民族声乐作品艺术特点与内涵分析[J].北方音乐,2020,(10):10-11.
[2]谭萌.高校民族声乐多元化成因与教学策略[J].当代音乐,2019,(01):23-25.