张旭 高槐楠
佳木斯大学
黑龙江佳木斯154000
摘要：随着人民生活水平的不断提高，群众在物质需求得到满足后，又倾向于追求精神需求。声乐作为最为大众所接受的精神文化之一，自然成为了最受大众关注的艺术。随着网络技术的不断提高，各种外来文化开始侵入公众的生活，不同的音乐演唱方式开始为公众所熟悉。越来越多的人开始关注美声唱法，也开始意识到美声唱法与民族唱法的区别。
关键词：民族唱法；美声唱法；融合对策
引言
声乐艺术历经百余年的发展，逐步完善和丰富，至今已达到较高的艺术水准，也凭借着人声艺术具备其他艺术门类所不可替代的特殊魅力，在近些年的发展中，被越来越多的民众所接受和喜爱。每一位演唱者均期望演唱水平达到理想的艺术高度，渴望将自然所赋予的美妙声音传播给更多听众，为其带来精神层次的享受。
1美声唱法和民族唱法的异同
1.1气息运用的异同
演唱气息也即演唱者演唱时运用气息发声的方法，也即通过声乐专业训练的演唱者在说话和演唱时结合运用呼吸和气息的方法。民族唱法的呼吸方法具体可分为三类，也即偷气、换气以及歇气。美声唱法在演唱时大多采用自然呼吸的方法，相比于民族唱法，在气息控制方面确实存在显著差异。美声唱法非常注重腹部的扩张，演唱者在吸入气息时，横膈膜会因为气息的作用而下降，而在演唱时，腹部会一直保持吸气的状态，确保喉腔能够正常发声，而横膈膜的位置则会逐渐升高。横膈膜因气息变化而升降的过程，其实也就是演唱当中的呼吸过程，所以，横膈膜运动其实也就是演唱者进行呼吸的动力源泉。因此，运用腹部扩张进行呼吸的方法，主要通过呼吸肌的扩张来完成。当演唱者吸气之时，肺部与腰部会渐渐变得充盈，吸气通道的性能也因此获得提升，演唱者的气息会因此变得丰盈，富有活力，声音也会更加自然。
1.2演唱共鸣的异同
就共鸣腔的选择与运用而言，美声唱法和民族唱法全然相反，主要注重头腔和腹部之间的协调与统一。首先，美声唱法要注意头腔共鸣，共鸣技术运用也是美声唱法最突出的特征。演唱者在运用头腔共鸣演唱发声时，所有声域的声音效果都会显著增强，同时也是统一协调各个音区的基本条件。其次，美声唱法中的共鸣腔运用的重点在于鼻腔与咽腔部分，喉头位置相对偏低，声波震动位置较为靠后，声音显得十分圆润饱满；其三，美声唱法要求演唱者能够通过扩充腔体空间来调节各个共鸣腔，具体包括咽腔、口腔等，同时通过运用咽腔部分的共鸣，确保口咽腔之间共鸣的泛音可以始终协调。其四，美声唱法十分注重胸腔部分的共鸣，尤其是在演唱低音时，通常以胸腔部分的共鸣作为支撑。胸腔共鸣是美声唱法中整体共鸣的基本前提，并且存在于所有的音域之中。
2美声唱法与民族唱法的融合策略
2.1民族唱法和美声唱法在呼吸方面的融合
为了促进民族唱法的进一步发展和进步，在声乐教学和表演当中，我们要注重有机融合美声唱法和民族唱法。首先，我们从呼吸方面入手，进行民族唱法和美声唱法的融合工作。民族唱法演唱者在演唱过程在把控自己呼吸方面已经形成了独有的体系，民族唱法演唱过程中演唱者一般对于自己的呼吸控制的关注程度极高，所以就会表现出一种紧绷感。有时候，民族唱法演唱者比较关注自己对于歌词的表达，所以没有更多的精力去把控好声音，整个演唱过程重点主要在自己喉咙和声带部位的振动，所以有时会给观众一种单调和苍白的演唱感觉。而美声唱法演唱者过于注重演唱过程气息的控制，常会出现演唱者咬字不清晰的现象。
这两种唱法各有不足以及优势之处，所以民族唱法演唱者在演唱过程可以借鉴美声唱法的优势，在演唱过程转变自己对于呼吸的调整方法，在演唱过程中协调吐字和呼吸的统一程度，在保留民族唱法富有情感的基础上调整呼吸，使声音更具穿透力，获得最佳的演唱效果。
2.2咬字方面的融合
相比于美声唱法来说，民族唱法对于咬字的要求十分严格。在民族演唱的过程中，演唱者需要保证自己能够字正腔圆的把歌词唱出来。所以在日常训练的过程中，很多民族演唱者都会通过自己的口腔进行发声训练以及咬字训练。然而由于语言类型的不同，我国的文字发音也存在一定的特色意味。口腔发音虽然能够对咬字状态形成一定的加强，但对于演唱者来说，其本身的胸腔共鸣状态会减弱，从而所发出的声音缺乏穿透性。然而在美声唱法中，针对于咬字这一方面，并没有过于严格的要求。美声演唱者在演唱中，只要能够保证发音的浑厚、流畅、圆润即可。所以，在艺术融合的角度下，民族演唱者可以适当地对美声演唱的咬字方式进行简单学习，由原本的“口腔咬字”转化为“牙关节咬字”，在保留自身特色的基础上，加强演唱效果的连贯性以及穿透性。
3.3民族唱法和美声唱法在发声技巧方面的融合
目前，在进行声乐教学中，对学生民族唱法声音进行训练的时候，会更加偏重于通过进行语言训练来提高学生的发声技巧。这种训练方式存在一定不足之处，在训练过程比较注重训练语言，学生在演唱过程会比较在意自己对于歌词内容的诠释，所以就造成一部分学生民族唱法的演唱欠缺欣赏性。为了提高民族唱法演唱者的发声，在声乐教学过程中，应指导学生多借鉴美声唱法的发声技巧，将其精华部分作为己用，提高自己的发声技巧，使用科学的呼吸方法保障演唱过程可以完美地处理真假音之间的转换，使得整体演唱效果更加优美悦耳，既富含感情又极具穿透力。以我国民族唱法中的高音演唱为例，声音尖厉或者音高上不去时，会影响歌唱效果和艺术美感，通过借鉴美声唱法中混合声、真假声发声技巧，减轻发声器官负担，采用可续的呼吸方式，在保持咬字清晰、发声准确的前提下，对真假声做科学处理，在保留民族唱法特点的同时，获得更好的演唱效果。
3.4美声唱法共鸣腔体的融入
共鸣是我国民族唱法中较为薄弱的环节，同时也是美声唱法最突出的特色。共鸣在歌唱发声中的作用极其重要，共鸣不仅可以赋予嗓音独特的音质，同时还可以让其更加响亮。为了发出更加高亢洪亮的嗓音，通过运用共鸣的效果明显优于只单纯借助力量。在歌唱时口腔与咽腔都可以根据需要进行灵活的调节，比如抬起软腭、扩大或者缩小咽腔腔体等，都会对演唱效果造成直接的影响。在实际演唱时，演唱者可以放平自己的舌头，确保舌根的状态始终稳定，使共鸣管道保持通畅，声音朝上时能够和头腔共鸣，向下时同样也可以获得出色的胸腔共鸣效果。同时考虑到民族唱法高音区的声音通常不够浑厚，可以运用上述方法使喉位一直保持稳定，从而更加充分地打开共鸣腔体，采用全通道的方式进行演唱。一则能够发出更为明亮的声音，同时还可以避免发生挤卡的问题。结合作品的特征及演唱时音域的跨度、情感处理方面的需求，也需要对共鸣腔作出调整，但切不可因此就故意捏紧嗓子。
结语
总的来说，在我国民族声乐教学当中，可以把美声唱法融入到声乐教学当中，这样就会使民族声乐教学得到更好的发展。在与实际教学进行结合的时候，民族声乐的教师一定要重点培养学生的美声唱法，让学生了解美声唱法的技巧，从而有效地提升学生的修养和美声歌唱能力，而且还可以提升我国民族声乐教学的效率和质量，让学生在学习的时候可以更加全面的了解民族声乐内容，使学生得到更好的发展。
参考文献
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