石欣欣 陈玉文
佳木斯大学
黑龙江佳木斯154000
摘要：近年来，随着经济的发展，我国的现代化发展也有了改善。声乐钢琴伴奏在学术层面上的名称叫“声乐钢琴艺术指导”，对伴奏者提出更专业的学术要求，伴奏学科的正规化是钢琴教育学科步向成熟的又一个标志，会促进钢琴与声乐教育学科的发展。凸显声乐钢琴艺术指导优势地位，呼吁钢琴教育多培养具有高超演奏技能和音乐综合素养（声乐、作曲、即兴创作、音乐史、文学戏剧等）的钢琴伴奏人才。让钢琴演奏的舞台百花齐放，创作出更多优秀的钢琴伴奏作品。
关键词：钢琴教育；声乐钢琴艺术指导培养；重要性
引言
随着声乐与钢琴的融合，钢琴伴奏在声乐演唱中的作用日益凸显，各大高校也在音乐专业中增加了钢琴正谱伴奏等课程，在此背景下，声乐作品演绎的形式更加丰富。钢琴伴奏与声乐演唱有机结合，能够提升声乐作品演绎的艺术效果，提高歌唱的艺术表现力，体现钢琴伴奏的指导作用。为此，文章从声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系出发，从准备与交流、主客体关系、呼吸及气口、情感统一、节奏及速度、音量及力度、演出时紧急情况的应对及弥补措施七个层面，阐释声乐演唱与钢琴伴奏有机结合的方式，旨在为声乐演唱及钢琴伴奏提供思路。
1声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系
钢琴伴奏能够丰富声乐演唱的形式，烘托音乐氛围，创造音乐意境，增强声乐演唱的艺术效果，使音乐表达更加立体。追溯历史的发展，声乐演唱与钢琴伴奏密切关系的建立已有多年的历史。现代钢琴是在古钢琴的基础上发展、演变而来的，古钢琴与现代钢琴的制造方式及结构有明显的区别，古钢琴音量较小，音量强弱的变化十分不明显，但其音色较为优美，并蕴含古典韵味，因此，巴洛克时期，通常利用古钢琴为声乐演唱伴奏，如亨德尔的清唱剧及歌剧旋律较为流畅，没有强弱之分，利用古钢琴伴奏，既能够与声乐演唱相配合，还能够突出声乐作品的轻快及灵动，使受众获得良好的艺术体验。现代钢琴演奏的特点为表现力强、音量强弱变化明显，适用于大型演唱会，能够烘托出宏伟壮观的音乐氛围。在西方音乐历史上，声乐演唱与钢琴伴奏相结合的音乐表演形式十分丰富，尤其在西方浪漫主义时期，艺术歌曲盛行，声乐演唱不仅仅需要演唱者具有清晰的发音、丰富的共鸣、舒适而美丽的颤音，还需要演唱者深刻把握音乐作品的内涵，将情感融入演唱过程中，此时钢琴伴奏的作用便凸显出来，能够极大地增强声乐的表现力及感染力。
2优化措施分析
2.1即兴创作及应变能力
许多原创歌曲来不及谱写五线谱固定伴奏，但必须演出，这就要求伴奏者必须懂得和声织体编配，弹奏即兴伴奏，完成伴奏演出任务。歌唱者也不能保证自己在舞台上不出差错，遇到不成熟的演唱者时，有时候钢琴伴奏将乐曲的前奏弹完了，演唱者还未能及时进入，这时伴奏就应该根据前奏的织体继续延续，或者反复一遍前奏等待演唱者直至进入为止。如果演唱者在演唱过程中出现拖拍子的现象，伴奏者要镇定，不露声色地随之延长。反之，出现抢拍子的现象，伴奏也应能及时调整跟上节奏。总而言之，由于各种原因，演唱者会出现一些意料不到的失误，改变速度、忘记歌谱、歌词等，这都需要有经验的伴奏者冷静地用音乐延续演唱，使听者少听出破绽，甚至把不足演变成即兴的创作。应对表演中突发的各种失误，考验伴奏者的临场应变能力，绝对不是单凭盯着谱子照本宣科地伴奏能解决的，这必然会向出色的钢琴艺术指导提出即兴伴奏创作的要求，即兴伴奏的能力不正是钢琴伴奏的能力升华吗？优秀的钢琴艺术指导不仅做到了安抚歌者，更彰显了二者舞台表演的信任与默契。
2.2利用钢琴指导学生进行音阶训练
在声乐教学与演唱活动中，教师可以利用钢琴指导学生进行音阶的训练。
所谓的音阶，即将调式中的音，从以主音开始到以主音结束，由低到高（叫做上行）或者由高到低（叫做下行）以阶梯状排列起来。音阶是调式的一种形态，全称叫做调式音阶，音阶一定是调式，调式不一定是音阶。直白来讲：调式就是我们听歌曲所听到的旋律。音阶也是旋律，但它只是旋律的一种。对于声乐教学与演唱课程来说，音阶教学是非常重要的，甚至可以说，这是学生进行知识学习的必修课，但是音阶教学相对而言又是比较单调的，因为音阶只有一个音调，并且没有节奏上的太大变化，所以学生不能够形成情绪上的波动，同时音阶也不像具体的歌词内容，能够给学生一定的画面感和故事感，仅仅只是一个音符、一个调子，所呈现出来的只是某一首歌曲当中的某一个旋律，这样一来，学生在进行学习的时候，会感受到一定的枯燥感和乏味感。而音阶又是声乐教学与演唱的基础内容，所以教师在进行课堂教学活动设计的时候，更应该要有意识地采用合理的方式来帮助学生展开这方面的学习，而运用钢琴艺术指导的方式便能够达到很好的效果。之所以这么说，是因为在进行钢琴艺术指导的时候，教师会通过钢琴演奏的形式来给学生展示相应的知识内容。而对于学生来说，一旦看到教师要表演钢琴了，那么自然就会产生浓厚的兴趣，就会好奇教师会如何运用钢琴来给大家上好这一门课，这样一来，学生的兴趣也就被充分调动起来了，然后教师就可以在此基础上通过给学生表演钢琴琴键上不同的音调所表现出来的不同形式，让学生思考为什么音阶之间会不同，其不同的点在哪里，从而让学生掌握各个音阶的具体发音形式，巩固学生的音乐基础。
2.3利用钢琴指导学生进行音准训练
在声乐教学与演唱活动中，教师要利用钢琴指导学生进行音准训练。在歌唱和乐器演奏中发出音高，能与一定的音高相符，便称为音准。对于声乐专业的学生来说，音准训练是最为基础的音乐实操训练。之所以这么说，是因为如果你想要将一首歌很完美地演唱出来，那么你必须要有准确的音准，这样一来，你才能够在实际的表演当中将一首歌准确无误地表现出来。在以往的音准训练活动中，教师在对学生进行音准训练的时候，都是通过反复训练的方式来开展。所谓的反复训练，实际上就是指让学生结合具体的教学内容，进行一遍又一遍的歌唱训练，以此来达到最佳的效果。虽然说这样的训练方式能够让学生在实际的音乐训练中找到合适的音准，以此来实现学生音准能力的提高，但是相对来说，其所构建的课堂会比较枯燥，学生不能够全身心地投入到课堂学习当中，所获得的知识也就会比较有限。而且这样的教学方式，与我国所提倡的素质教育理念也是完全相违背的。因此，在当下的声乐教学与演唱工作当中，教师在给学生进行课堂教学的时候，应该要结合钢琴艺术指导的方式来展开，从而改变音准教学的现状。而针对这方面的工作来说，笔者认为可以通过以下方式来展开。具体来说，教师可以先给学生布置一首歌曲，给学生具体的乐谱，让学生自己尝试进行演绎，然后教师再带领学生将整首歌曲从头到尾学习一遍，让学生形成基本的知识记忆，接下来教师就可以利用钢琴，让学生跟着钢琴的伴奏进行演唱。同时在学生演唱的过程当中，教师要及时改变钢琴的节奏，可以是忽快忽慢，也可以是忽高忽低，看看学生是否能够灵活地根据教师的伴奏调整自己的演唱。这样一来，既能够调动学生的学习兴趣，又能够加强学生专业知识的学习，让学生在实际的学习环境当中切实体会到音准训练的效果，实现学生整体水平的提升。
结语
声乐演唱与钢琴伴奏的有机结合能够深化声乐作品的情感内涵，提高声乐作品演绎的艺术效果，提升声乐作品的审美价值，使声乐作品更加饱满、立体，并引导受众进入创作者的情感世界中。为此，声乐演唱者与钢琴伴奏者需要多加配合，在前期准备中加强沟通交流，避免在表演中出现失误；同时，要明确声乐演唱与钢琴伴奏之间的主客体关系，使两者能够相互映衬；此外，还要统一声乐演唱者及钢琴伴奏者的呼吸及气口、保持人声及琴声情感的一致性、协调声乐演唱与钢琴伴奏的节奏及速度、把握人声与琴声的音量及力度，使声乐演唱与钢琴伴奏浑然一体，提高声乐作品演绎的艺术效果；最后，对演出时可能出现的状况要进行预想，在配合中减少演唱及演奏的失误。
参考文献
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