高师钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

发表时间:2020/12/23   来源:《创新人才教育》2020年第11期   作者:王海杉
[导读] 随着近些年我国教育改革的不断推进,我国的音乐教育也有了较快的发展,钢琴这门专业也被更多的学生所喜爱,高校的钢琴教学规模也在不断扩大。

南宁师范大学   王海杉    530000

摘要:随着近些年我国教育改革的不断推进,我国的音乐教育也有了较快的发展,钢琴这门专业也被更多的学生所喜爱,高校的钢琴教学规模也在不断扩大。但当前大学的钢琴教学在开展的过程中仍然存在许多问题,其中学生音乐表现力的缺乏是钢琴教学中的关键问题,对此钢琴教师就需要提升对学生音乐表现力培养的重视,在实际情况的基础上来努力提升学生的音乐表现力。
关键词:高师 钢琴教学 如何提高 音乐表现力
        引言
        钢琴乐音优美,深受人喜欢。随着钢琴及钢琴教学的普及,学习钢琴的学生越来越多。但很多学习钢琴的学生,他们虽然掌握了钢琴的弹奏技巧,却无法用钢琴还原和表达出对音乐的情感。究其原因,是由于这些学生缺乏钢琴演奏的音乐表现力。在钢琴演奏中若缺乏足够的音乐表现力,钢琴演奏就如没有灵魂的丧失,不能给人以美的感受。因此,在钢琴演奏教学中,不仅要让学生掌握基本的知识和基础的技能,如何提升学生的音乐表现力也是教学中的关键要点。
        一、深入分析乐谱,了解音乐要素
        在钢琴教学中,乐谱是钢琴演奏载体之一,为了在钢琴表演中表达出音乐作品的内涵主旨和情感表达,学生要深入分析乐谱,了解和掌握音乐作品中的音乐要素,为钢琴表演打下基础,提高音乐表现力。从本质上看,乐谱是一种承载着创作者思想情感与心路历程的书面表现形式,学生深入研究乐谱后,会更加了解音乐作品的内涵,有利于钢琴演奏中表现力和表演水平的提升。对此,在钢琴教学中,教师要引导学生仔细钻研乐谱,了解乐谱中升降符、高音符和节拍符等标记符号的含义,记住乐谱中各个标记符号所在位置,对整个音乐作品中的乐谱表现和情感表达有一个整体的认知,划分乐谱结构,加强对弹奏指法和乐谱符号的记忆,保证学生钢琴演奏的顺利进行,进而实现音乐表现力的增强。
        二、以文化素养为基础,提升学生音乐表现力
        与其他艺术一样,音乐融合了一个国家或地区的发展以及民族文化的特点。要使学生的音乐表现力得以提升,就需要让学生储备不同方向、不同层面的丰富知识,有效贯通各学科的内容要点,提高学生的整体文化水平。首先,在钢琴演奏教学中,教师要重点教授学生钢琴理论知识,使学生具备扎实的乐理基础,方便其将音乐知识融入到其他学科中。其次,学生应在教师的鼓励和督促下,尽可能多的接触文学、哲学等知识,增强学生对乐曲的理解能力,实现全面发展。再次,教师要有意识地创造情境,让学生能将所学的各科知识融会贯通。这需要教师增加对学生临场实践能力的教学比例,使学生在钢琴演奏中自然而然的应用自身所学知识。例如,教师可以组织学生参加钢琴、小提琴、单簧管等有关讲座,聆听相关演奏专场,以增加各类西洋音乐的了解,同时使学生的欣赏与实践能力得到提升。



        三、提升学生的触键演奏水平
        高师教师应当训练学生正确的触键技巧。钢琴演奏整体的复杂度相对较高,所以学生除了要掌握较好的弹奏技巧外,还应当充分地理解作品的细腻性,并且体会作品的情感。对于高师学生而言,如果想要提升自己的钢琴演奏能力,就必须进行大量练习,其中就包括正确触键技巧的训练。在触键技巧的培养过程中,老师应当结合不同的手段,特别是学生的不同素质条件来进行手指的独特设计,利用键位的触碰和力度的不同,进而发出不同的声音。钢琴属于一类可以演奏出不同音色的乐器,雄伟、激昂、安静都是其表现的特征。老师必须要对这方面予以足够的重视,结合学生的不同特点设计不同的训练方式。比如,古典音乐的演奏需要学生掌握比较丰富的音乐素养,具有丰富的触键技巧。古典音乐的表现需要学生在按键时,集合指尖的灵巧、敏捷,在钢琴声音产生时手指和手臂完美配合,对用力后产生的效果有所预估,力度大小也应当随着节奏的变动而变动,只有这样才可以使学生的音乐表现力得到真正的提升。
        四、加强听力训练
        听觉是人们感受音乐的开始,只有通过听觉的辨认才能引起人们对音乐的感受与认知。因此,教师要注重加强学生的听力训练,从声音、音色、曲调感、节奏感等方面入手,增强学生的乐感。乐感指的是对音乐构成要素感觉的准确性,主要包括音准感、节拍感、节奏感、音色感、调性感、和声感等。培养学生乐感的前提是让学生挖掘自己内心的声音,之后通过对乐感的把握,将音乐记在心里。在演奏乐曲时,应让学生有意识地对每个声部进行聆听,有意识地安排声部,锻炼学生的乐感。除了进行视唱练耳的学习与训练外,还要对大量音像资料进行欣赏,到演奏现场进行聆听,使学生在不断的倾听和比较中逐渐提高自身的听觉敏感性和鉴赏水准,丰富听觉的想象空间、听觉色彩分辨能力和听觉审美能力。
        五、心理素质的培养
        钢琴演奏作为一种表演艺术,心理素质在表演的过程中是十分重要的,会直接影响演奏者的发挥。教师要注重对学生进行表演欲望的培养。在钢琴教学的过程中,教师可以通过举办小型的演奏会等活动,时常为学生创设表演氛围,以此来激发学生的演奏欲望。其次,教师要注重对学生进行应变能力的培养。应变能力是让学生保持良好心态的重要能力,让学生面对突发状况能够做到灵活应对,可以镇定自如地顺利演奏下去,完整地完成乐曲的演奏。而这一能力需要学生拥有丰富的演奏经验,这就需要教师在日常生活中帮助学生不断积累。
        结束语
        综上所述,音乐表现力在钢琴演奏中十分重要。教师在进行钢琴演奏教学时,要有意识的摸索方法,探索提升学生音乐表现力的策略,切实将学生培养成钢琴艺术素养的高层次人才。
参考文献
[1]朱雯.高校钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].喜剧世界(下半月),2019(09):55-56.
[2]石亚伟.钢琴教学中提高学生音乐表现力的应用策略研究[J].考试周刊,2019(52):186.
[3]宋芳.试析钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[J].中国民族博览,2019(01):23-24.

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